- •Министерство культуры Российской федерации
- •Лев Владимирович Кулешов (1.01.1899–29.03.1970) режиссер, сценарист и теоретик кино
- •Материал кинематографии
- •Статьи, исследования, выступления
- •Что надо делать (отчёт режиссёра) Первые шаги
- •Лев Кулешов. Теория, практика, педагогика.
- •Собрание сочинений в 3 томах, м., Искусство, 1987-1988 гг.
- •Искусство кино. (Мой опыт)
- •Монтаж как основа кинематографии
- •Дзига Вертов
- •Мы Вариант манифеста
- •Совет троих
- •Из записных книжек и дневников
- •30 Августа
- •1 Апреля
- •Человек с киноаппаратом
- •Виктор Борисович Шкловский (12.01.1893-8.12.1984) писатель, литературовед, кинодраматург, киновед
- •Дзига Вертов — режиссер
- •Слово друзьям
- •Письмо е.И. Габриловичу (вместо послесловия)
- •Виктор Шкловский. За 60 лет. М., 1985г.
- •Всеволод Илларионович Пудовкин
- •(28. 02 .1893- 30 .09.1953)
- •Режиссер, актер, сценарист, художник
- •Всеволод Пудовкин. Собрание сочинений в 3 томах, м., 1974 Выразительное движение
- •Монтаж, как орудие впечатления
- •Время крупным планом
- •Довженко Александр Петрович
- •Лекции 11 октября 1949 года
- •Творческий метод
- •Об актере
- •Беседа с молодыми режиссёрами- слушателями режиссёрской академии вгиКа
- •Александр Довженко . Собрание сочинений в 4 томах, м., 1964
- •Сергей Михайлович Эйзенштейн
- •(10.01.1898 -11.02.48)
- •Режиссер, сценарист, теоретик киноискусства
- •Неравнодушная природа о строении вещей
- •Монтаж аттракционов
- •Четвёртое измерение в кино
- •Братья Васильевы
- •Георгий Николаевич Васильев (1899-1946)
- •Сергей Дмитриевич Васильев (1900-1959)
- •Режиссёры и сценаристы
- •О кинонауке и кинорежиссуре Введение. О монтаже.
- •Братья Васильевы собр. Соч. В трёх томах, м, 1981 г.
- •Леонид Захарович Трауберг
- •(17. 01. 1902-14 .12.1990)
- •Режиссер, сценарист
- •Профессия
- •Видение
- •Козинцев Григорий Михайлович (22. 03. 1905 - 11.05 1973) режиссер, сценарист
- •Глубокий экран
- •Из материалов к книге о режиссуре
- •Григорий Козинцев. Собрание сочинений в 5 томах, л., 1983
- •Михаил Ильич Ромм
- •(11.01.1901–1.10.1971)
- •Кинорежиссер, сценарист, актер, педагог
- •Глубинная мизансцена
Статьи, исследования, выступления
Натурщик должен быть крепким и сильным, он всегда спортсмен, у него интересное, характерное лицо, не красивое - обывательская красивость на экране выглядит противно, а интересно подлинное. В худшем случае натурщик должен всегда иметь органический вид способного на всё это. Свою подлинность, свою характерность и героизм натурщик должен совершенствовать до такой степени, чтобы быть самим произведением искусства, а не творить его. Все знают, что если самого подходящего для экрана человека повести на съёмку, то он прежде всего, будет стараться изображать того типа, роль которого ему навязали, а не будет исполнять самого себя, и поэтому все его движения и жесты будут для кино неприемлемы. Потому второй основной задачей натурщика является органическое овладение жестом, введение его во всю свою сущность, ибо законченный верный жест и поза, не театральные, не подчёркнутые, и не утрированные, но также чёткие и верные, необходимы кинематографу. Говоря о жесте, немыслимо не вспомнить о Дельсарте, о его законах и учении, и если бы отбросить из этой системы технически неприменимое для кинематографа, то лучшего для совершенствования жеста кинонатурщика нельзя было и придумать.
Справка о натурщике
Всяческие диспуты и прения показали, что мои требования, предъявляемые к человеку, снимавшемуся в кинематографе, то есть к натурщику, никто хорошо не знает.
Во избежание недоразумений довожу до сведения желающих точно знать, каким должен быть человек, который снимается кинематографическим аппаратом.
Натурщик должен иметь тело и лицо определённо выраженные, характерные, убедительные, быть таким, чтобы художник-живописец, случайно встретив его на улице, воскликнул бы: «какой прекрасный экземпляр натурщика!»
Натурщик должен сохранять свою выразительную силу своей внешности во всех положениях и позах, которые ему даст режиссёр- мастер кинематографической картины.
Натурщик должен сохранять свою выразительную силу своей внешности во все переходные моменты при смене одной позы другой.
Натурщик должен чувствовать, как он проделывает данные ему комбинации поз и движений, и должен знать, как он выглядит в своём действии ичтокаждая поза и каждый жест выражает. Тогда натурщик должен радоваться своей выразительности и отдавать отчёт в том, что он делает, а это его заставит чувствовать работу, возбуждаться ею, что вызоветэмоцию процесса позирования и не потребует необходимости добиваться фиктивной эмоции (так называемого переживания), соответствующей заданному положению или помогающей найти позу.
На вопрос, зачем же натурщику учиться в школе, отвечаю:
натурщик должен научиться приобрести чёткий жест;
привыкнуть к своему телу, научиться им управлять и его контролировать;
натурщик должен быть достаточно натренирован в позировании и (должен) достаточно укрепить и развить своё тело;
натурщик должен органически овладеть верным жестом для того, чтобы впоследствии, не думая о правильности движений, стилизовать их согласно своей индивидуальности и режиссёрской воле;
натурщик должен научиться двигаться не только по поверхности плоского пола, но и в пределах всего снимаемого в кадре пространства.
Это можно достигнуть только путём усиленных занятий. Быть натурщиком - быть исключительно человеком.Если бы не было натурщиков, то все люди стремились бы быть только хорошенькими.
Цирк-кино-театр
Кинематография по существу более родственна цирку и находится с ним в органической связи. Трюковые фильмы с большим количеством цирковых элементов не являются показателем этой связи. Если мы будем проводить параллель между работой в цирке и на кино не над трюковыми картинами, а над картинами спокойными, построенными на простом движении, то мы всё равно констатируем общность дисциплин указанных зрелищ.
Родство лежит не во внешних признаках, не во внешнем сходстве, а в системе обработки человеческого материала и в его методах работы над собой.
Для кинематографического натурщика нужно быть всегда достаточно вытренированным, рассчитывать точно каждое своё движение, умело пользовать природный материал, умело распоряжаться своими данными.
…На театре играют, изображают и представляют.
На арене и на экране работают: преодолевают ряд физических и механических препятствий.
Цирковой номер построен на расчёте мускульной работы- ошибки недопустимы. «Номера» кинонатурщиков построены на том же самом. Каждое движение мускулов лица и всего тела должно быть рассчитано во времени и пространстве… Ошибка приведёт к катастрофе, к отсутствию нужного результата, так же как в и в цирке.
Работа рук
Кинонатурщик - такой человек, который умеет всем своим телом: лицом, руками, корпусом, ногами - выполнить любое задание постановщика.
… естественно, что руки и ноги наиболее привлекают внимание натурщиков и режиссёров, наиболее занимают, интересуют их, так как части тела, как самые выразительные, характерно подчёркивают и сценарный тип, и его психологическую сущность.
… Культура владения телом утеряна– все сочленения или распущены, или работают зря - выдают нас, а не управляются сознательно.
В то же время мы знаем, что руки выражают буквально всё: происхождение, характер, здоровье, профессию, отношения человека к явлениям; ног - почти то же самое.
Лицо, по существу, всё выражает значительно скупее и бледнее, у него слишком узкий диапазон работы, слишком мало выражающих комбинаций.
На кинематографе первые разрешили проблему американцы: прежде всего, в их картинах человек не страдает «недержанием рук и ног», он начал их пользовать экономно и рационально.
В области психологической работы сочленений изобретателем на кино является Д. Гриффит, сделавший громадный достижения в этой области, причём нет никакого сомнения, что основой для работы Гриффита послужили изыскания Дельсарта…
Вся та поразительная работа рук, которую мы видели главным образом у заокеанских киноактрис, есть результат школы Гриффита.