- •«Одиссея» Гомера.
- •Античный театр. Роль в обществе, принципы организации, художественные особенности, основные представители.
- •Эсхил «Скованный Прометей» («Прометей прикованный)»
- •Общая характеристика литературы средних веков.
- •Средневековые агиографические произведения.
- •«Песнь о Роланде» как образец средневековой поэмы.
- •Исторические предпосылки возникновения эпохи просвещения
- •Даниэль Дефо. Биография и творческие взгляды.
- •Роман д. Дефо «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Основное содержание, идеи, образы.
- •Художественные особенности романа д. Дефо и его реализма.
- •Джонатан Свифт. Биография и творческие взгляды.
- •Сатирический роман Свифта «Путешествия в некоторые отдаленные страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» появился в 1726 году.
- •Франсуа Мари Аруэ (Вольтер). Биография и творческие взгляды.
-
Средневековые агиографические произведения.
Житийные или агиографические (от гр. agios - подвижник; grapho - пишу) повести или поэмы представляли собой синкретическое творчество на иностранном языке, канонические и неканонические произведения авторитарно-художественной литературы. Характеры героев в них изображались в религиозно-моралистическом плане. В них преувеличивалась ответственность и нравственные свойства человека (смирение, терпение, стойкость). Все это лишало образы выразительности и живых и красочных черт. Ещё был особо популярен средневековый жанр видения (Данте Алигьери свою «Божественную комедию» написал как раз в этом средневековом жанре), то есть сцены из загробной жизни. Например, агиографическая старофранцузская поэма «Житие святого Алексея» повествует о том, как юноша из знатной семьи ушел из дома и посвятил свою жизнь богу, прожил 17 лет в чужой стране, истязая свою плоть, а потом, неузнанный никем, вернулся домой и ещё столько же прожил в конуре. Только после смерти он был узнан и возвеличен как святой. В русской традиции церковной литературы - прозаические житийные повести. Например, «Сказание о Борисе и Глебе», в котором рассказывается, как Святополк Окаянный мучил и злодейски убил двух своих младших братьев, принявших благочестивую и мученическую смерть и ставших святыми.
-
«Песнь о Роланде» как образец средневековой поэмы.
Старофранцузская поэма «Песнь о Роланде» - самая старая из воинских поэм, потому что датируется 11 веком, в основе своей также опирается на устное народное творчество.
Содержание поэмы. В ней восхваляется король франков Карл Великий и его борьба против сарацинов за освобождение Испании, а также восхваляется подвиг его племянника, графа Роланда - идеал рыцарской доблести и преданности идеалам «Франции милой». Мы видим картины действий Роланда и его переживания, а также его друга Оливье, их героическую битву с врагами и гибель на поле брани. Само изображение этих подвигов гиперболично, мы наблюдаем не отвлеченный религиозный идеал, а пафос реальных событий национально-исторической жизни, так как сюжет относительно близок к историческим событиям.
«Песнь о Роланде» записана в 1170 году, а события, о которых идет речь - в 778г. Реальная история такова: Король Карл Великий возвращался из похода в Испанию. По дороге назад, в Ронсевальском ущелье, в Пиренеях, его арьергард из-за измены отчима Роланда Ганелона, перешедшего на сторону басков, подвергся нападению басков и был перебит. В числе погибших был и граф Роланд. Эта героическая история претерпела ряд изменений из-за основных идей поэмы.
Основные идеи поэмы:
1. патриотизм и защита родной страны. В поэме изображается героический подвиг малого войска против несметной рати сарацинов для защиты своей страны (сладостной Франции). Обратив врагов в бегство, граф Роланд умирает, повернувшись лицом к своей Родине.
2. идея феодальной вассальной верности. Идея феодальной вассальной верности связана с образом Карла Великого, который вопреки правде, изображен не юношей, а глубоким старцем. Именно ему удается отомстить убийцам Роланда и предать жестокой мести предателя Ганелона, чего на самом деле не случилось, а граф Роланд, умирая, поднимает вверх к небу свою перчатку, знак вассальной верности.
3. идея официальной христианской идеологии. Поход Карла Великого изображен как война за христианскую веру, поэтому христиане-баски заменены неверными сарацинами, то есть арабами, поганым людом, нехристями.
Основные образы поэмы:
1. Граф Роланд - патриот, верный вассал, защитник веры, храбрый воин. Личная тема в его изображении вообще отсутствует: даже перед смертью он не вспоминает о своей невесте Оде, которая в конце поэмы, узнав о гибели Роланда, умирает от горя.
2. Карл Великий - вместо 19-летнего юноши (это один из его первых военных походов) мы видим глубокого старца, императора, мудрого, справедливого, который представляет собой оплот для своих вассалов, граждан и всех христиан и воплощает в поэме объединяющее государственное начало.
Художественные особенности поэмы:
1. торжественный, возвышенный, приподнятый стиль повествования. Все чувства, мысли и действия героев намеренно гиперболизированы.
2. включение в ткань повествования пафоса реальных событий национально-исторической жизни.
-
«Роман о Тристане и Изольде» считается образцом куртуазной литературы, поскольку отвечает практически всем критериям данного типа литературы. Так в произведении воспеваются любовные отношения вопреки всем запретам и препятствиям. Весь роман изобилует авантюрными приключениями(прыжки в окно церкви, переодевания, ссылка королевы к прокаженным и её освобождение, заточение королевы в башню). Написанный в средние века роман до сих пор считается одним из лучших произведений.
-
Творчество трубадуров охватывает период XI—XIII веков, его расцвет пришёлся на XII — начало XIII века. Трубадуры слагали свои стихи на провансальском, разговорном языке части Франции. Они активно участвовали в социальной, политической и религиозной жизни общества того времени. За осуждение и критику католической церкви трубадуры преследовались. Трубадуры воплотили куртуазную концепцию жизни, любви, творчества в прекрасных стихах, открывших историю европейской авторской поэзии.
-
Ваганты - странствующие священники, которые не имели своих приходов, которые потеряли свой духовный залог. Зарабатывали они на жизнь составлением стихов и песен. Характерными особенностями ее есть ориентация на античные традиции, а именно - жизнелюбивые мотивы, и религиозную лирику, ощутимое влияние народной поэзии, особенно в жанрах религиозных песнях, стихах, которые воспевали свободу, кабацкий разгул, красоту природы, земная радость и беспризорная жизнь и т.п. Поэзия вагантов вообще воспитывала вольнодумцев, которым во все времена судилось расшатывать основания пересеченности и закостенелости.
-
К числу героико-исторических баллад, имеющих эпический характер, можно отнести баллады о Робине Гуде, которые пользовались наибольшей популярностью в течение многих столетий. Робин Гуд – благородный разбойник, в образ которого английский народ вложил свои социальные симпатии и антипатии, свой протест против феодального гнета. Великодушный, щедрый, мужественный гонитель всякой несправедливости, Робин Гуд подает руку помощи всем, кто в ней нуждается; он неутомим, ловок, искусно ускользает из всех ловушек, которые его подстерегают, убегает от всякой погони, умеет выпутаться из любой беды и хорошо отомстить своим врагам. Он почитает короля, но ведет борьбу против его «неверных слуг», на которых народ возлагал ответственность за свои страдания. Гуд славится своим мужеством, справедливостью, неподкупностью и любовью к свободе. Дух независимости, чести и мужественности проникает эти баллады, в них много яркого и живого народного юмора, особенно в изображении самого героя и его постоянных спутников. «Зеленый лес» и описание природы присутствует во всех балладах как постоянный фон, на котором развивается действие.
-
Начиная с четырнадцатого столетия итальянские художники и поэты обратили свой взор к античному наследию и попытались возродить в своем искусстве облик прекрасного гармонически развитого человека. Принципиальным отличием ренессансного искусства от средневекового явилось воплощения не божественной, а человеческой сущности бытия. Поэтому все деятели эпохи Возрождения могут быть названы гуманистами, призванными защищать и прославлять личность от посягательств духовных и светских властей на право человека развивать свои способности и таланты. В эпоху Возрождения предстояло заново возникнуть драматическим жанрам. В ренессансной драматургии конфликтом становятся взаимоотношения героя с окружающим миром и самим собой.
-
Б.Комедия Рассказ о путешествии по загробному миру. Использует поэт и средневековые символы: «земную жизнь пройдя до половины», он «очутился в сумрачном лесу», то есть был окружен грехами. В этом лесу ему преграждают дорогу животные - лев, пантера, вол – символы грехов властолюбия, честолюбия, алчности. А на помощь приходит дух его любимого римского поэта Вергилия (символизирующий светскую культуру), чтобы указать путь к спасению души. Вергилий проводит Данте через :
Ад, гигантскую воронку, состоящую из 9 кругов, каждый их них предназначен для своего греха. Чем ниже круг, тем тяжелее грех, совершенный человеком, душа которого теперь мучается
Чистилище расположено на высокой горе и имеет 7 кругов, где находятся души людей, обреченных на временную кару за совершение какого-либо легкого греха.
По Раю, расположен на 9 сферах неба, где находятся души праведников в зависимости от заслуг, поэта ведет дух его возлюбленной Беатриче (символ богословской и религиозной веры). Из Рая поэт снова возвращается на землю.
-
Говоря о космогонии, т.е. об учении о происхождении или о сотворении Вселенной, в произведении Д. Алигьери, можно сказать, что автор не отходит от главной концепции происхождения жизни. Неповторимая идея «Божественной комедии» напоминает ещё церковно-авторитарную литературу, отсюда происходят три её части на основании средневекового учения католической церкви о существовании в потустороннем мире трех сфер: Ада для тяжких грешников, Чистилища – места, где легкие грешники очищаются от грехов (в православной церковной традиции отсутствует), Рая для праведников.
-
Основные темы, фигурирующие в произведении:
-
Тема грехов и добродетелей
-
Тема человеческого пути и человеческой доблести
-
Тема Италии и Флоренции
-
Тема поэзии и искусства
Идеи:
-
Идея ниспровержения высшего авторитета феодалов и церкви и одновременно ненависть к буржуазному стяжательству и хитрости - Отражение политической жизни современной Данте Италии.
-
Идея гуманизма, интереса и любви к человеку, сострадания его чувствам, борьбы за его свободу, счастье, всестороннее развитие.- противоречивое изображение некоторых грешников в комедии объясняется тем, что Данте понимает, за что грешники осуждены на муки, но одновременно и сострадает им.
-
Идея любознательности и личной инициативы - Улисс погиб в море, наказанный за свою любознательность, но, попав в Ад, он не раскаивается. Данте видит в его характере новый тип человека эпохи Возрождения.
-
Основные образы «Божественной комедии» Данте.
Главный герой «Божественной комедии» - сам Данте. Поэт путешествует по «трем мирам» христианской, а точнее, католической мифологии. Его проводником по Аду и Чистилищу становится знаменитый и по совместимости его любимый поэт античности Вергилий. По Раю поэта ведет дух его возлюбленной Беатриче (символ богословской и религиозной веры).
Данте в «Божественной комедии» — главный герой, рассказчик, повествующий от первого лица, зритель картин Ада и Рая, глазами которого видит эти картины читатель. Роль Данте в поэме внешне пассивна. Он словно выполняет повеление грозного ангела из «Апокалипси¬са»: «Иди и смотри!» Данте послушно следует за Вергили¬ем по кругам Ада, видит показываемые им картины страшных мучений грешных душ и время от времени просит разъяснить увиденное.
Древнеримский поэт Вергилий становится провод¬ником Данте, который, «земную жизнь, пройдя до по¬ловины», заблудился «в сумрачном лесу», по кругам Рая и Чистилища. Вергилий спасает Данте от трех хищных зверей: рыси, льва и волчицы, которые олицетворяют три человеческих порока, ненавистных поэту: чувст¬венность, властолюбие и алчность. Вергилий же — олицетво¬рение мудрости и разума, спасающих от этих поро¬ков. Вергилий разъясняет Данте все увиденное, предупреж¬дает об опасностях. Сам Вергилий постоянно находится в лимбе — особом кругу Ада, где обитают души мла¬денцев, умерших некрещеными, и дохристианских писателей и философов, там души не испытывают мук. Почему именно Вергилий становится проводником и на¬ставником Данте по кругам Ада и Чистилища? Види-мо, потому, что в средние века Вергилия почитали за то, что якобы в «Буколиках» он предсказал пришест¬вие Христа.
Беатриче — возлюбленная Данте, безвременно покинув¬шая мир совсем молодой, героиня его любовной лири¬ки, в «Божественной комедии» становится проводни¬ком Данте в Раю. В трудный момент жизни Данте, когда он попадает в «сумрачный лес», Беатриче вызывает из лимба Вергилия, чтобы тот спас поэта, провел по кругам Ада и Чистилища, а затем встречает его на вершине Чистилища и ведет в Рай. В «Божественной комедии» Беатриче, как святая, живет в Раю вместе с други¬ми блаженными душами. Беатриче — воплощение божест-венной мудрости, познание которой дает людям вечное блаженство.
-
Черты литературы Возрождения и реализма в «Божественной комедии» Данте.
Первым итальянским поэтом эпохи Возрождения стал Данте Алигьери.
Ниспровержение высшего авторитета феодалов и церкви и одновременно ненависть к буржуазному стяжательству и хитрости. Отражение политической жизни современной Данте Италии можно увидеть в «Божественной комедии»: императору Генриху приготовлен трон в Раю, а в Аду ждут папу Бонифация (В 19 песне Ада папа Николай Третий, находящийся в специальном рву вниз головой в скале за обман симонии, то есть продажу за деньги церковных должностей, слышит шаги и испытывает радость, потому что ему на смену идет папа Бонифаций). Гневная обличительная речь о прегрешениях пап – первый шаг в европейской литературе к разрушению духовного диктата католической церкви.
В 10 песне «Ада» Форината Уголино – вождь гибеллинов - беседует с Данте, и мы узнаем, что его и в Аду волнуют интересы политической борьбы, судьба его сторонников, изгнанных из Флоренции, ему горше, чем ложе его мук. А в 32-33 песнях Данте рассказывает о земных муках Уголино, и мы понимаем, что поэт сострадает политическому врагу, заключенному при жизни своим врагом Ружьери вместе со всей семьей в башню голода, где Форината медленно гибнет вместе с детьми.
Гуманизм, интерес и любовь к человеку, сострадание его чувствам, борьба за его свободу, счастье, всестороннее развитие. Противоречивое изображение некоторых грешников в комедии объясняется тем, что Данте понимает, за что грешники осуждены на муки, но одновременно и сострадает им.
В 5 песне «Ада» он рассказывает читателям историю Франчески да Римини, выданной замуж обманом за хромого урода и влюбившейся в его брата Паоло. Оба они были убиты ревнивым мужем и теперь их души кружатся в вечном вихре, стремясь догнать друг друга. Данте сочувствует влюбленным, там самым выдвигая идею нового отношения к любви как к свободному влечению.
Любознательность и личная инициатива, характерная для эпохи Возрождения, отражается в «Божественной комедии» в истории Улисса, то есть Одиссея. Он находится в 8 кругу Ада, так как опять не смог спокойно жить на своей родной Итаке и отправился в путешествие до огромной горы на западе, где находится Чистилище. Улисс погиб в море, наказанный за свою любознательность, но, попав в Ад, он не раскаивается. Данте видит в его характере новый тип человека эпохи Возрождения, смелого, предприимчивого, который, обращаясь к людям, произносит:
Вы созданы не для животной доли,
Но к доблести и знанью рождены.
Поэтика «Божественной комедии» имеет приметы реализма: пластичность персонажей, скульптурный контур портрета. Иногда Данте даже использует другой язык: его прованские трубадуры разговаривают на прованском языке, жители итальянской провинции употребляют в речи диалектизмы, а святые в Раю — латинские слова, латынь используется и в латинских песнопениях. Но в этой разнообразной языковой палитре Данте имеет меру. Его Вергилий разговаривает лишь итальянской, автор «Энеиды» не использует латыни. Образы Данте и Вергилия аллегорические, но вместе с тем каждый из них имеет индивидуализированный характер, отдельные эпизоды психологически убедительны. Образ героя поэмы не идентичный образу автора.
Герой «Божественной комедии» эмоциональный, он может быть сердитым с предателями, преисполненным сожаления и сочувствия к Франческе, зажигательным, но почтительным с Фаринатою — чрезвычайно богатая гамма чувств. Вместе с тем он будто бы наивный, неоднократно спрашивает у Вергилия о всем, что видит. Но автор «Божественной комедии» всезнающий: так как именно он сконструировал весь этот мир, населенный душами, именно он расселил их на свое усмотрение, автор объективный, он осуждает людей, но сердцем жалеет их.
-
«Декамерон» Дж.Боккаччо.
Известный на весь мир сборник новелл (т.е. коротких рассказов) Д.Бокаччо «Декамерон». Он состоит из 100 новелл, различных по содержанию, но общих по идейной направленности, которые рассказывают в течение 10 дней 10 юношей и девушек, ушедших из города, чтобы переждать бушующую там эпидемию чумы.
Основные идеи произведения:
1.острая критика дурных нравов старого феодального общества (семейного деспотизма в феодальной аристократической среде или развращенности монахов, изображаемых с насмешкой);
2.вохваление куртуазной рыцарской любви и утверждение права женщины на свободу её сердечных привязанностей;
3.сочувственное изображение невероятных приключений на суше и на море, проделок гуляк и шутников, разрушающих старые моральные представления.
4.В новеллах Боккаччо всегда найдется доля натурализма, но в основном - это реалистические произведения.
-
«Дон Кихот» М.Сервантеса.
Позднее испанское Возрождение (начало 17 века) представлено творчеством Мигеля Сервантеса де Сааведра (1547-1616 гг.), написавшего роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» в 2-х томах (1т. - 1605г., 2т. - 1615г.). Биография Сервантеса весьма примечательна. Его отец был обедневшим дворянином, то есть «гидальго», ставшим лекарем. Сам он окончил Университет и поступил на военную службу во флот. Во время сражения был ранен, лишился левой руки, был захвачен корсарами и пять лет провел в плену в Алжире. После освобождения он решил заняться литературой, но чтобы прокормиться, устроился на службу чиновником по сбору налогов. Он жалел тех, с кого должен был брать налог, и вскоре очутился в тюрьме, за то, что плохо выполнял свою службу.
Роман Сервантеса представляет собой пародию на устаревшие рыцарские романы. Автор с прогрессивно-демократическими взглядами высмеивает героя-рыцаря, совершающего в честь своей «дамы» невероятные и очень смешные подвиги.
Но в обстановке реакционно-бюрократической Испании попытки Дон Кихота возродить идеалы чести, благородства и мужества, хоть и комические, превращаются в вызов всему низменному состоянию общества, а его нравственная сила вызывает сочувствие к герою. Поэтому первоначальная пародия воспринимается как очень противоречивый, но верно осознанный литературный тип.
Реальная широкая картина жизни современной Сервантесу Испании позволяет автору выразить ряд прогрессивных идей:
- гуманистические идеи, протест против гнета, нищеты, бесправия народа. Гротескно благородный идальго создает контраст его представлений и реальной действительности. Безумие Дон Кихота используется как средство сатирического изображения обветшалых феодальных ценностей, но одновременно выражает и высшие идеи эпохи Возрождения. Дон Кихот выступает в защиту слабых и обездоленных, высказывает демократические идеи, произносить пламенную речь о свободе, отстаивает принципы защиты Родины, жизни, семьи, имущества;
- ум и красота души людей «третьего» сословия проявляются в характере верного слуги и оруженосца Дон Кихота Санчо Панса. Он по-своему понимает идеи гуманизма в наставлениях своего хозяина. Со свойственным человеку из народа прагматизмом и здравым смыслом он вовсе не стыдится своего неблагородного происхождения, а когда становится губернатором из-за злой шутки аристократов, то в деле губернаторства руководствуется идеями справедливости и милосердия, а не личным произволом. Мы понимает, что для Сервантеса Санчо Панса самый настоящий положительный герой - человек трезвый, сочетающий материальные интересы и мечты о богатстве с мудростью и человечностью, а также с бескорыстной привязанностью к хозяину.
-
Творчество Лопе де Вега как типичного представителя испанского Возрождения.
В драматургии испанское Возрождение представлено творчеством Лопе де Вега, сочетавшего стихийный демократизм с идеей признания национального значения королевской власти. Биография: Родился в семье ремесленника-золотошвея. С ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности. Университет закончить ему, однако, не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где и создал ряд драматических произведений для поддержания семьи. В 1609 году Лопе де Вега получил звание familiar del Santo oficio de la Inquisición(добровольного слуги инквизиции), а в 1614-м принял сан священника.
Так, создавая пьесы на исторические сюжеты, он пишет социальную драму «Фуенте овехуна» (Овечий источник), с которой бесчинства и насилие командора Гомеса над крестьянами приводят с восстанию крестьян во главе с оскорбленной Лауренсией. После убийства ненавистного командора крестьяне дружно и смело ведут себя на следствии и под пыткой, поэтому удостаиваются вмешательства короля, берущего крестьян под свою защиту.
С одной стороны, пьеса раскрывает огромные нравственные силы народного движения, с другой - создает иллюзию, что королевская власть стоит и над народом, и над угнетателями.
Лопе де Вега создал также пьесы на современную тематику, так называемые «комедии плаща и шпаги», в которых с большим сочувствием изображает частную жизнь испанского дворянства. Острые конфликты любви, ревности, соперничества, интриг со счастливой развязкой гуманистически показывают и раскрывают полноту и силу чувств человеческих личностей («Собака на сене» «Валенсианская вдова»).
-
«Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф.Рабле.
Французская литература эпохи Возрождения начала развиваться с первой половине 16 веке. Особенно ярко она проявилась в творчестве Франсуа Рабле, создававшего в течение 16 лет сатирический роман в 5 книгах под названием «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Франсуа Рабле родился в провинциальном городе Шиноне, его дед был крестьянином, отец выучился на адвоката и купил поместье. Сам Рабле сначала вступил монастырь, потом покинул его, окончил медицинский факультет, первоначально служил врачом в Монпелье, а потом стал домашним врачом епископа, с которым дважды ездил в Рим, когда того приглашали на конклав выбирать нового папу.
Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» представляет собой грандиозную сатиру на королевскую власть и её особенности (феодальные войны, схоластику церкви), так как героями этой книги стали отец и сын короли, существа огромные, тучные, неуклюжие, наивные и нестрашные, в полном соответствии с устной народной французской фольклорной традицией.
Основные идеи произведения:
1. Идея реабилитации плоти, материальной природы человека - гиперболизированное, веселое, грубоватое сатирическое повествование о дурачествах королей.
2. Воспитательные идеи. Педагогические проблемы в романе представлены контрастом между воспитанием Гаргантюа его первым учителем - Гюбалом Олоферном и вторым воспитателем - Панократом. Первый учитель представляет собой злую сатиру на схоластическую педагогику, которая отупляет ребенка, убивает его активность через постоянную зубрежку. Второй учитель будущего короля представляет собой новую гуманистическую педагогику, старается связать теорию с практикой в обучении, использовать собственные наблюдения и опыт учащегося. Эти же идеи выражены в письмах Гаргантюа к Пантагрюэлю, в которых он призывает сына изучать науки, восхваляет культуру, сменяющую средневековое невежество. Педагогический идеал Рабле - индивидуальное воспитание и идеальное общежитие.
3. Идея осмеяния захватнических войн. Отец Гаргантюа Грангузье вел войны против Пикрошоля из-за ничтожного повода - драки между виноградарями и пекарями из-за лепешки. Всё это вылилось в результате в мечты о мировом господстве с подачи министров, превратилось как любая междуусобная война в разбойничий грабеж народа захватчиками. Именно это заставляет героя романа выступать против феодальных воззрений на войну и высказывать мечту о справедливом монархе.
4. Идея осмеяния католической церкви ярче всего проявилась в последних двух книгах романа о символическом путешествии Пантагрюэля и его друзей к «Оракулу божественной бутылки» с вопросом: «Стоит ли Панургу жениться?» Во время своего плавания друзья попадают на разные диковинные острова, представляющие собой сатиру на важнейшие явления французского государства: феодально-церковный гнет, перешедший в войны католиков против кальвинистов, при этом протестантство, так же как и католицизм, выступает против гуманистических идей. Все это сатирически изображено как религиозные войны папефигов и папеманов. Паразитизм духовенства высмеивается также в показе посещения путешественниками острова, населенного птицами, питающимися данью со всех концов света. Есть ещё остров Застенка, на котором живут грозные пушистые коты, из лап которых можно выбраться только с помощью золота (намек на средневековые суды).
5. Идея счастливого общества. Рабле создает свою собственную утопию - Телемскую обитель, построенную Гаргантюа для монаха брата Жана в награду за военные подвиги, когда он один из монахов отправился на войну. В этой обители, название которой происходит от греческого слова «телема», что означает «свободное желание», нет никаких законов и правил. Здесь живут здоровые и красивые мужчины и женщины в полном согласии гармонии интересов.
Художественные особенности:
1.роман, т.е. большая эпическая форма;
2.сатира с использованием аллегории и гротеска;
3.связь с традициями устного народного творчества.
-
В.Шекспир. Биография и общая характеристика творчества. Особенности реализма.
Вильям Шекспир, великий драматург эпохи Возрождения, в пьесах о частной жизни утверждает в характерах своих героев свободу, благородство переживаний вопреки предрассудкам старого мира («Ромео и Джульетта» - любовь выше долга перед семьями и кровной вражды; «Отелло» - Дездемона, патрицианка, полюбившая черного наемника).
В пьесах об общественной жизни Шекспир рассматривает проблемы общенациональной деятельности королевской власти. Но только в одной их них («Генрих 5») монарх действует у него в национальных интересах, во всех других - монархи честолюбцы, интриганы, борющиеся только за собственную власть («Генрих 4», «Генрих 8», «Макбет») или неспособные благодаря личной слабости управлять государством («Ричард 2», «Генрих 6», «Король Лир», «Антоний и Клеопатра»).
Шекспир выражал в пьесах гуманистическую направленность своих взглядов, которая проявлялась в большой глубине психологического раскрытия характеров даже отрицательных персонажей, внутренней противоречивости их переживаний. эмоциональной непосредственности и гиперболичности семантически-интонационного строя их речи.
Биография Шекспира (1564 - 1616) - Ш. родился в Стратфорде-на-Эвоне, отец - перчаточник, окончил грамматическую школу, в 18 лет женился, переехал в Лондон и поступил в труппу Бербеджа, с 1599 года становится хозяином и автором пьес для театра «Глобус», в 1612 году возвращается домой в родной город.
Шекспировский вопрос в литературе - авторство текстов не установлено, о самом Шекспире очень мало биографических сведений, поэтому то и дело возникают различные гипотезы о происхождении поэта или его подлинном имени, так как самая распространенная версия его появления - аристократ заплатил за право пользоваться именем Шекспира (Бэкон, Ретленд, Мальборо).
Значение творчества Шекспира - запечатлел гибель феодального общества и рождение буржуазного, при этом критиковал и то, и другое.
Этапы творчества Шекспира. Исследователи выделяют 3 периода творчества: 1 - 90-е годы 16 века - комедии, исторические хроники, «Ромео и Джульетта», сонеты, 2 - 90 - 1608 - трагедии, 3 - 1608-1616 - фантастические комедии.
-
Характеристика первого (комического) периода творчества Шекспира. Комедии.
Первый период творчества. Характеризуется поэтическим изображением образов людей, прекрасных, добивающихся счастья. Критика Ш. - против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. Именно об этом его самая светлая трагедия этого периода - «Ромео и Джульетта», в которой свободе в выборе любви мешают две знатные семьи Вероны Монтекки и Капулетти, а гуманистическая идея пьесы выражается устами монаха Лоренцо.
Сонеты представляют собой образцы лирической поэзии эпохи Возрождения, в который Ш. касается множества проблем, не толь любви (дружбы, философских размышлений, вопросов художественного творчества). Он передает тончайшие переживания человека в красочных и неожиданных образах, выступает против традиции идеализировать женщину.
Комедии Ш. - проблема любви и счастья разрешается с большой легкостью и весельем («Сон в летнюю ночь», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой»).
Исторические хроники - сюжеты из английской истории 15 века, в них показан процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии. Шекспир в своем патриотизме верит в мудрого монарха, но при этом создает самый выразительный образ короля-злодея («Ричард 3» - урод, убивающий вокруг себя всех, кто может претендовать на трон, даже свою возлюбленную - леди Анну).
-
Первый период – поэтическое изображение образов людей, прекрасных, добивающихся счастья. Против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. «Ромео и Джульетта» - свободе в выборе любви мешают две знатные семьи Вероны Монтекки и Капулетти, а гуманистическая идея пьесы выражается устами монаха Лоренцо.
Исторические хроники - сюжеты из английской истории 15 века, (процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии.) Шекспир верит в мудрого монарха, но при этом создает самый выразительный образ короля-злодея («Ричард 3» - урод, убивающий вокруг себя всех, кто может претендовать на трон, даже свою возлюбленную - леди Анну).
-
Второй период творчества - кризис гуманизма, что было связано с сильнейшими противоречиями в общественной жизни Англии. Пуританство против гуманистической культуры. Идеалы Шекспира неосуществимы в ту эпоху, это он изображает в трагедиях этого периода. « Гамлет» - Ш. создает образ гуманиста, столкнувшегося с миром, который живет по старым традициям. Мысль отомстить за отца не обычная месть, а общественный долг борьбы за правое дело, и задача гуманизации общества. Гамлет пишет стихи, рассуждает с актерами о принципах реализма, благороден, умеет дружить, обладает большой силой воли, находчив. Он не спешит мстить, медлит, размышляет о ценности самой жизни. (Его поведение показывает конфликт между гуманизмом и монархией.) Гамлет сталкивается с целым обществом, враждебным ему.«Отелло» - опять тема гибели лучших людей из-за их внутреннего разлада с собой. Мавр - полководец республики Венеция, на пути которого встает злодей Яго. Но моральная победа на стороне Отелло, когда он узнает правду и освобождается от Яго хотя бы ценой своей жизни «Король Лир» - образ человека и трагедия человека, ослепленного феодальными привычками и традицией произвола. За нежелание льстить он изгоняет от себя единственную любящую его дочь. Лир погибает, но ценой тяжкого жизненного опыта приходит к идеям гуманизма - о тяжелом положении народа, его бесправии, власти богатства, несправедливости.
«Макбет» - единственная трагедия Ш., в которой благородный человек превращается в злодея. Макбет - храбрый воин и верный вассал короля Дункана, но под влиянием жажды власти и зла (жены и ведьм) обращается в кровавого тирана, поэтому гибель его неизбежна.
-
В основе классицизма – рационализм. Художественное произведение должно строиться на основании строгих канонов, тем самым показывая логичность мироздания. Интерес классицизма - вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Эпоха началась в 17 – начале 18 века во Франции.
В произведениях духовная жизнь людей была оторвана условий человеческого существования, материальная сторона признавалась недостойной внимания художника. Идея раскрытия сути поведения человека представала в самом общем виде, отсюда – схематизм, односторонность.
Значение классицизма для развития мировой литературы велико, так как он требовал от автора:
- высокой дисциплины творчества;
-принципиальности творческой мысли;
-пронизанности всего произведения и его образной системы одной идеей;
- глубокого соответствия содержания и формы
-
Впервые на теоретическом уровне. Франсуа де Малерб писал торжественные оды, возвеличивавшие королевскую власть. (поэзия должна служить разумным целям, строиться на принципах разумности, воплощать строгость и ясность мысли, стройность композиции и чистоту речи.)
Никола Буало, (сатиры) продолжил эти идеи. Все жанры он разделил на высокие и низкие. Каждая группа жанров должна была иметь свою особую идейно-эмоциональную направленность и соответствующую ей художественную форму.
Высокие жанры (эпопеи, оды, поэмы, трагедии) должны:
- касаться сферы политической деятельности,
-обладать возвышенным поэтическим стилем,
-быть написаны возвышенным языком,
-не содержать комических эпизодов.
Низкие жанры (сатиры, басни, комедии, эпиграммы) касаются частной жизни горожан и должны создаваться на почти разговорном языке. Буало подражал искусству древней Греции и Рима. Буало выдвигает требование единства времени (24 часа), места (одно помещение) и действия (только 1 сюжетная линия)
-
Пьер Корнель - драматург раннего периода классицизма, создававший образы волевых героев, воспевавший идею патриотического долга, служения государству.
Характерная тема – столкновение личных интересов с государственными, решаемая в пользу долга, но при этом очень выразительно изображает трагедию чувства.
«Сид» (трагикомедия, потому что счастливый конец), сюжет относится к Франции 17 века. Юноша Родриго и девушка Химена любят друг друга, но жертвуют любовью из-за долга. Родриго убивает на поединке отца Химены, оскорбившего пощечиной его отца. Химена требует казни Родриго за убийство своего, каждый из них в результате мечтает умереть. Долг перед родиной настолько важен, что Родриго помилуют и отдают ему в жены Химену.
Основные идеи:
- общественный долг выше всего;
- идея чести (определяется его заслугами перед гос-вом);
-патриотизм
Художественные особенности пьесы (ряд нарушений канонов классицизма):
- победа долга неполная (Химена должна выйти замуж за убийцу отца);
- действие происходит в Испании, а не использован античный сюжет;
- пощечина на сцене - недостойная высокого стиля;
- место действия не город, а предместья города;
- время действия - 36 часов;
- единство действия нарушено побочным сюжетом (дочь короля также влюблена в Родриго).
«Гораций» действие происходит во времена доримской истории. Идет война между Римом и Альба-Лонгой. Со стороны Рима - три брата Горации, со стороны Альба-Лонги - три брата Куриации. Гораций убивает всех троих братьев Куриациев и требует, чтобы сестра приветствовала его победу, но она проклинает и его, и Рим. Гораций закалывает сестру, отец Горациев оправдывает его перед королем. (типо заслуженная кара). Характеры героев абсолютно прямолинейны и противопоставлены друг другу как носители непримиримых принципов.
Основные идеи:
- патриотизм (защита своей страны может оправдать все на свете); - идея долга (жестокость абсолютного понимания долга).
Все нормы классицизма жестко выполнены.
-
Жан Расин (ученик Корнеля), (вторая половина 17 века)
Трагедии Расина отражают кризис абсолютной монархии, когда патриотизм отходит на второй план, а страсти на первый. Изображение страданий любви, душевной борьбы, внутренних противоречий. Монархи уже не оплот разума и долга, а низкие эгоисты, жестокие, творящие произвол.
«Андромаха» Вдова троянца Гектора Андромаха после падения Трои
оказывается в плену у греческого царя Пирра. Пирр влюбляется в Андромаху, а она хочет сохранить верность погибшему мужу. Пирр принуждает её обвенчаться с ним под угрозой убить её ребенка. Андромаха решается умереть, но сначала обвенчаться с Пирром, чтобы спасти сына. Но у алтаря гибнет Пирр - его убила отвергнутая им невеста Гермиона, а Андромаху народ провозглашает царицей.
Основные образы:
Андромаха - символ душевной чистоты и душевная гармония.
Пирр - жестокость и злодейство
Гермиона - символ страсти и мести.
«Федра» также изображается борьба страстей Несчастная царица Федра, полюбившая своего пасынка Ипполита, стыдится своего чувства, но не может справиться с собой. Она признается Ипполиту в любви, он отвергает её. Федра из мести позволяет своей кормилице оклеветать Ипполита. После казни юноши она раскаивается и перед смертью открывает правду мужу.
-
Жан Батист Поклен, (Мольер)
Биография. Родился в семье богатого парижского купца. Должен был стать адвокатом, но захотел стать актером, что вызвало резкое сопротивление отца. (Актерская профессия в обществе считалась подлым занятием, даже гос-венный указ не помог) Мольер основал театр и стал разрабатывать комедии.
Комедии Мольера и его театр имели очень большой успех у публики, что вызывало недовольство у аристократии. Одну из пьес запретили, так как главный отрицательный герой первоначально был изображен священником. С большим трудом пьеса была возобновлена через 5 лет. Мольер умер на сцене во время спектакля.
Творческая концепция:
- демократические взгляды. Мольер выбирает комедию для своего творчества, потому что считает её средством воздействия на общество. - комедия призвана обличать пороки общества.
- критика современного общества со стороны народа, поэтому носителями «здравого смысла» в его комедиях всегда являются слуги
- поиски формы комедии - от комедии-фарса к комедии нравов
- своеобразное отношение к требованиям классицизма. Мольер в основном соблюдает правило 3-х единств.
-
«Мещанин во дворянстве» Мольера.
Комедия «Мещанин до дворянстве» (1670) представляет собой социально-бытовую комедию, высмеивающую нравы буржуазии и дворянства. Мольер избирает жанр комедии-балета, вводя в пьесу танцевальные номера, тесно связанные с действием. Исторические условия во Франции, о которых написана пьеса, довольно любопытны, так как дворянство и буржуазия находятся в обществе в равновесии. У буржуазии есть деньги, у дворянства - власть и сила. Буржуазия пока ещё очень слаба, чтобы требовать власти, поэтому ищет сближения и точек соприкосновения с дворянством, мечтая использовать брак и родство в погоне за аристократическими титулами, манерами, образованием.
Основное содержание: господин Журден, богатый купец, решил получить образование, для этого нанял учителей музыки, танцев, фехтования, философии. Мольер высмеивает и Журдена, который смотрит на науку с чисто практической точки зрения, уверенный, что за деньги можно купить всё, и его учителей с их формалистической наукой. Затем мы узнаем, как Журден ведет себя в семье: обманывает жену, грубит служанке Николь, запрещает дочери Люсиль выходить за Клеонта, так как тот не аристократ. Появляющиеся в доме Журдена граф Дорант и маркиза Доримена представляют собой сатиру на аристократию, так как это люди без чести и совести, обманывают хозяина. Конфликт между Журденом, его дочерью Николь и её возлюбленным Клеонтом представляет собой конфликт обычных людей, естественного человеческого чувства любви без всякого расчета.
Третья социальная сила в данной комедии представлена слугами, служанкой дочери Николь и слугой Клеонта Ковьелем, которые представляют собой народные низы, положительное, естественное гуманистическое начало. Их трезвый реалистичный взгляд на жизнь приводит к тому, чтоб желание их господ исполнилось. В результате церемонии посвящения в мамамуши, которое является высшей точкой уродливого поведения Журдена и кульминацией пьесы, в 5 акте наступает развязка - целых три свадьбы.
Основные черты комедии:
- критика дворянства и буржуазии. Мольер буржуазию критикует мягче. чем аристократию, так как дворянская манию Журдена не затмевает полностью его характера и натуры;
- гуманистическое представление о человеческом достоинстве. В пьесе Клеонт прямо заявляет, что человека надо ценить не по его происхождению, а по его достоинствам;
- правила 3-х единств соблюдены;
- мастерски написан диалог, тонкий юмор диалогов раскрывает комизм внешних положений, комические сцены непонимания, в которые попадают герои;
- язык комедии близок к разговорному, хорошо дифференцирована речь героев.