35.Мебель романики

Характерным признаком романского стиля является монументальность и функциональность. Все предметы мебели были мобильны. Мебель романского периода изготавливалась из цельного дерева и была грубо выстругана, т.к. из инструментов был только топор. Мебель была достаточно проста, и ее было очень мало. Она стоила безумных денег и поэтому передавалась по наследству. Делали ее в основном плотники и кузнецы. Единственной корпусной мебелью был сундук. Сундуки - изготавливали из толстых досок, элементы конструкции соединялись между собой коваными металлическими накладками, которые служили ещё и элементом декора. У сундуков романского периода нет ножек. Гладкая верхняя крышка, ярко декорировалась. Сундуки украшали росписью, обивали тканью. Ручки с боков. Так же были сундуки из металла, они использовались как сейфы. Были свадебные сундуки - кассоне, в них хранили приданное. Ларчики и шкатулки (эмали, насечки, золотая наводка, обивка кожей - теснение и позолота, обивались медальонами, резьба + золото), на ночь клали под голову. Позднее появились пилы, рубанки, гвозди. И с их появлением возникли соединения досок в шип и пас, и ласточкин хвост, а также резьба по дереву. Большая часть средневековой мебели произошла от сундука. Касса-панка – скамья или диван-сундук. К сундуку приставили спинку и подлокотники, под сидением хранили предметы утвари. На сидение клали подушки и ткань. Сундук со временем становится стройнее, верхняя часть более закруглённая, по-прежнему обивается бархатом. Курульный (стул из Египта в античность из античности в ср. века)- сидение кожа, ткань, дерево и т.д. Характерен табурет на трех ножках, стулья на 3-х ножках, скамейки с подставки для ног. Скамья с «перемётом» - скамья с перекидной спинкой, это возможность сидеть с обеих сторон; ставилась главным образом перед камином. У мебели для сидения прямые спинки, ножки - точеные. Столы на козлах, круглые столы на 3-х, столы на 3-4- ножках. Появляется традиция покрывать стол скатертью, чтобы скрыть неровность и грубость изготовления. Спали на кроватях с балдахином (для сохранения тепла) или без него. Позднее стала использоваться резьба по дереву (это разного рода стилизованные листья, мифические животные, орнаменты). Материалом для изготовления мебели служили дуб, ель, кедр.

36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.

Чарльз Макинтош (18681928)- английский архитектор, художник и дизайнер, лидер творческой группы «стиль Глазго». Представитель Английского модерна. Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Отличительными чертами является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, а также расцвет прикладного искусства. Макинтош же разработал особую ветвь в стиле модерн.Особый стиль Макинтоша слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами модерна (арт нуво). Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом. Его индивидуальный стиль мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором и дизайнером в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. В сферу деятельности Чарльза Макинтоша входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем и витражами. Также показал себя как талантливый акварелист. В своих работах он выражает определённую идею с помощью чисто символических средств. Его творческие поиски шли под влиянием прерафаэлитов и их последователей.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) - это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды. Его интерьеры лёгкие, элегантные, контрастны и воздушные. Им свойственны лаконичность, линейность, особая изысканность и вместе с тем сдержанность.

Растительные формы применяемы в интерьере геометризированы. В каминах нет влияния «эры машин». В его интерьере геометрия доминирует, предметы графичны, конструктивны, лишнее удалено. Макинтош ввёл белый цвет в интерьер и был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (чайная комната 91-93 Бьюкенен-стрит, 1896 год). Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате ресторатора мисс Кейт Кренстон , обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Аргайл-стрит Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». Стул отличает средневековая монументальность, сочетающаяся с лёгкостью модерна. У него трапециевидное сиденье, прямые ножки.Этот стул сделан из темного дерева, лаконичен и имеет трапециевидное сидение, прямоугольную форму спинки, с прямыми, строгими ножками. Спинка высокая, выше человеческого роста, решетчатая и продолжается до самого пола. В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков на Ингрэм-стрит. Затем чайную Виллоу – единственная сохранившаяся до наших дней. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними Чайные комнаты. Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее удивительным был зал de Luxe. Вид на улицу, белые стены с зеркальным фризом с росписью, окна со вставками из цветного стекла, великолепные освинцованные двойные двери с серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в сиреневых и серебристых тонах. Официальное открытие кафетерия состоялось в 1903 году, и уже очень скоро Виллоу Тирумс стала самой знаменитой чайной в Глазго. В орнаментике Чайных Виллоу используется тема ивы, это связано с тем, что чайные были расположены на старой шотландской «Ивовой аллее».

Наиболее известные проекты Макинтоша были созданы в 1900-1910-х годах. Это "Уиндхилл" - дом для своего друга Дэвидсона, "Дом любителя искусств" - конкурсный проект, оформление интерьера издателя А. Коха, "Хилл Хаус" - дом издателя У. Блэки. И, конечно, оформление Школы Искусств

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект Дома на холме (Хилл Хаус) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Конструкцию здания и интерьер (мебель в том числе) архитектор представлял себе как единое целое.Дом на холме, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош в Глазго, где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

В 1909 Макинтош завершает создание Школы Искусств (1896-1909). Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. По замыслу Макинтоша некоторые деревянные части интерьера украшены витражными вставками красного, зелёного и белого цвета.Свет, падающий через витражные вставки, контрастирует с тёмным деревом галереи, лучи словно раздваиваются.Деревянными балки напоминают средневековый амбар. Практически любое декорирование применённое Макинтошем в декорировании Школы Искусств, за исключением каменной резьбы над центральным входом, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень. В этом проекте поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада. Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго.

Создавая проект Чарльз Макинтош создаёт для дома всё - от самого здания до столовых приборов. и рисуя для дома все: от мебели, чайного сервиза и столовых приборов до самого здания.

Отличительными чертами  стиля Макинтоша стали: объединенные с «природных»лаконичных кривых и строгих прямых линий (в отличие от французского и австрийского модерна), что позиционировалось в работах как мужское и женское начало; сочетание геометрических форм в декоре (круги, квадраты, прямоугольники), знаменитые стулья с высокими спинками и не менее знаменитые всеми узнаваемые "розы макинтош". Все проекты определяет абсолютная выветренность и чистота стиля.

Наиболее известные проекты архитектора были созданы в 1900–1910-х годах.

• 1900 – Спроектирован дом для друга Дэвидсона («Уиндхилл»). Дамская комната для завтраков на Ingram Street.

• 1901 – Конкурсный проект («Дом любителя искусств»). Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

• 1902 – Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки.

• 1903 –Чайная комната Willow.

• 1904 – Завершает Hill House в Хелленсбурге.

• 1905 – Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на Argyle Street в Глазго.

• 1906 – Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго.

• 1907 – Дизайн The Oak Room («Дубовая Комната») в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

• 1909 – Дизайн Card Room для Hill House, а также Oval Room («Овальный зал») и дамской комнаты для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго.