25. Литература сша 20-40 гг. Романы д. Стейнбека, д.Дос Пассоса, у. Фолкнера.

Джон Дос Пассос.

Прозу его называли модернистской. Необычная форма, нет сюжета, урбанистический роман. Город чаще всего Нью-Йорк. Новая техника письма:

- ввел документ в художественное произведение. Сочетание реальной фактографии и художественного вымысла. После него многие пользуются этим.

- фрагменты “новости дня” конкретного года. “киноглаз” (видеокамер еще нет) предлагает телеверсию событий.

- связь литературы и кино – абсолютный новатор. Обращается к теоретикам кино, особо к сергею Эйзенштейну, уже создавшему “Броненосца Потемкина”. Дос Пасоса очень интересовал принцип монтажа.

В 20е годы Дос Пасос увлекается личностью Троцкого.

Автор добавляет импрессионистические зарисовки (Манхэттан – река). Потрясающая цветовая гамма (Америка бредила Тургеневым), в текст включают биографии как отдельные жизнеописания. Главный труд его жизни – “USA”. Состоит из частей “Манхэттен”, “BigMoney” и “42ая параллель”.

Когда Дос Пассос отказался от советской идеи, он ничего хорошего не написал.

Джон Стейнбек.

Как Драйзер, склонен к плакатному письму. “Американская трагедия” – крушение американской мечты. Урок жизни Драйзера – или ты съешь, или тебя. (увидел это в большом аквариуме с двумя рыбами).

Главный роман – конец 30х гг.

“Гроздья гнева”.

Не стремится к особой изысканности формы. И как-то объединяется этим с Томасом Вулфом и Фолкнером. Название взято из Библии. У Америки нет длительной истории. Библия – единственная книга, которая была у всех переселенцев, настольная книга. (“Или библия, или Шекспир”). Семья Джоудов, вынужденных покинуть родную землю. 30е – “крушение фермерской действительности. Банки стали владельцами, “моральными чудовищами”, очень агрессивно отнслись к арендаторам. Все фермеры снимаются с земель и отправляются странствовать. Интересный образ проповедника Кейси. Именно в его устах человеческие истины. В центре романа образ матери. Главное сюрреализма – объединение сознания людей. Они должны биться не за себя, объединяться общей целью. И центр – мать. Распадается семья, родившийся ребенок сразу погибает – нет будущего. В конце – образ потопа. Финал – страшное неодобрение. Притча “Заблудившийся автобус”.

Уильям Фолкнер (Faulkner, William, 1897-1962) -романист. Многие критики считают его величайшим американским писателем. Фолкнер писал романы и рассказы, которые наполнены смыслом исторической (в частности, Юга) агонией. Родился он на берегах Миссисипи, в знатной семье, и в высшей школе был посредственным студентом, чьим основным интересом была игра в футбол. Когда старший товарищ познакомил его с авангардной литературой, то в скором времени он стал пренебрегать работой в банке деда ради чтения и попыток написания своих произведений. В 1918 году он попал в списки канадского воздушного флота, надеясь увидеть настоящую действительность в Первой мировой войне, но война, к счастью, закончилась до того, как он совершил свой первый тренировочный полет.

Фолкнер опубликовал свой незначимый первый роман «Солдатская награда» (Soldier'sPay) в 1926. В своем третьем романе «Сарторис» (Sartoris, 1929) он нашел себя, создав свою выдуманную реальность – графство Йокнапатоф, и общество южан, полное упрямых и недальновидных, склонных к суициду мужчин и страдающих, но заботливых женщин. В своих следующих романах он подробнее расписал портрет юга, искаженного бедностью и поражением, обращающемуся к старым ценностям и, в то же время, пытающимся принять жесткий рационализм современной капиталистической Америки. Фолкнер соединил это историческое отображение с глубоким гуманизмом и готовностью экспериментировать с широким спектром писательских техник. Его книги были полны внутренних монологов и сопоставлений времени так, чтобы раскрыть глубочайшие порывы своих героев и их непризнанные опасения.

Невзирая на то, что некоторые критики высоко превозносили его талант, двадцать лет романы Фолкнера продавались очень скромно. Он зарабатывал себе на жизнь написанием простеньких рассказов для журналов и сценариев для Голливуда. В 1944 году карьера Фолкнера зашла в тупик. О нем говорили, как о местном писателе с очень небольшим количеством последователей. Он на шаг отставал от соцреализма и левой идеологии, которая доминировала в литературе тех лет.

В 1946 году удача повернулась к писателю лицом. «VikingPress» напечатала «ThePortableFaulkner» с пророческим предисловием критика Малькольма Каули, утверждающего, что Фолкнер это писатель, открывающий универсальные темы. В 1948 его выбрали в престижную национальную академию искусств и публицистики, а в 1949 году его наградили Нобелевской премией в области литературы. В следующие десять лет он получил национальную букинистическую премию и две пулитцеровские премии. Отказавшись от своей уединенной жизни в Оксфорде, Миссисипи, он разъезжал как лектор и стал писателем в своей резиденции при Вирджинском университете. Такое влияние в обществе позволило ему научиться охоте на лис и постичь другие радости джентльмена-южанина. В итоге он умер от травм, полученных в результате падения с лошади – развязка, которая бы понравилась лирическому герою Фолкнера.

Его последняя книга – «Похитители» (TheRievers) – опубликованная за месяц до его смерти это ностальгическая книга о графстве Йокнапатоф в 1905году. Ближе к концу романа Люциус Прист – молодой человек, только начинающий осознавать всю силу прошлого, спрашивает своего дедушку, смог ли он забыть ужасающие события прошлого. Старик отвечает словами, которые могут просуммировать всю роль Фолкнера в американской литературе: «Ничто не забывается, - сказал он, - ничто не исчезает. Все это слишком ценно».

Роман «Шум и ярость» (1929) был во многом совершенно новым, новаторским для Фолкнера произведением, о котором продолжаются споры и в настоящее время. Тема «Шума и ярости» в известной степени близка «Сарторису»: это тоже история семьи южных аристократов Компсонов, но изображена она реальнее и трагичнее. В «Шуме и ярости» отсутствует романтический пафос, который играл большую роль в «Сарторисе». Мир страшной обыденности, экономическая и социальная деградация Компсонов, полное падение моральных устоев приводит к окончательному краху одну из самых знатных и гордых семей американского Юга.

В части первой романа «7 апреля 1928 года» представлен внутренний монолог Бенджи Компсона, 33 лет, лишенного рассудка, монолог, как будто не имеющий смысла. Мысли Бенджи путаются, прыгают, перенося нас из настоящего в прошлое, потом опять в настоящее. Однако по отдельным ярким эпизодам, вспыхивающим в больном воображении Бенджи, можно представить картину жизни Компсонов. Компсоны, как и Сарторисы, старинная южная семья, но обедневшая, потерявшая все достояние, деградирующая не только экономически, но и физически, и морально. Постепенно вырисовываются портреты членов этой семьи. Это отец Компсон, умный, скептического склада человек, не совсем здоровый, имеющий определенное мнение о времени, истории, человеке, обществе. Автор с симпатией относится к нему. Его жена, вечно ноющая, считающая себя больной, но в действительности здоровая, малоприятная женщина. Ее родной брат Мори, живущий у Компсонов, бездельник и пьяница. Дети Компсонов-храбрый, эмоциональный Квентин, ябедник и трусишка Джейсон, ненормальный Бенджи и их сестра Кедди-центральный связующий образ романа. История семьи, судьбы ее членов оказываются в определенной связи с ее судьбой. Бенджи Компсон все слышит, видит, понимает. И его воспоминания о семье Компсонов носят в целом связный характер, хотя и затруднены смещением времен, вставными репликами других персонажей. Кэдди хорошо относится к Бенджи, жалеет его. И Бенджи платит ей беззаветной любовью. Фолкнер использует здесь особый прием, который позволяет ему выявить своеобразие характеров действующих лиц, особенности их поведения. Когда Кэдди гуляет с Бенджи, заступается за него, она «пахнет деревьями». Когда же она начинает вести себя иначе, она «не пахнет деревьями». Также отец Компсон и Квентин, симпатичные Бенджи,- они «пахнут дождем». Бенджи-выражение природного, естественного начала, по отношению к которому выявляют свою человечность, гуманизм другие персонажи книги.

Вторая часть «2 июня 1910 года»-это внутренний монолог Квентина Компсона, студента Гарвардского университета, продолжающего рассказ о Компсонах, но по-своему, со своей точки зрения. Чтобы Квентин мог учиться в университете, Компсоны продали луг, примыкающий к их дому, одно из последних достояний семьи. По-прежнему важную роль в этой части играет Кэдди, вокруг которой концентрируется действие. Квентин мучительно переживает нравственное падение Кэдди, которая ожидает ребенка от некоего Долтона Эймса. Чтобы скрыть позор, Компсоны срочно увозят Кэдди из Джефферсона и выдают замуж за Герберта Хэда, бросающего ее, когда он узнает, что она беременна. Квентин не в силах перенести позор сестры. Он решил покончить жизнь самоубийством. Относительно мотивов поведения Квентина существуют разные мнения. Некоторые критики, особенно американские, делают упор на противоестественной страсти Квентина к Кэдди. На самом деле дело обстоит гораздо сложнее. Для Квентина Кэдди олицетворяет собой счастливое прошлое, исчезнувшее, разрушившееся под воздействием нового времени . Прошлое и настоящее, как и в «Сарторисе», одна из центральных проблем в «Шуме и ярости». Квентин Компсон и его отец особенно остро ощущают ее. Они понимают, что их славное прошлое безвозвратно ушло и никогда не вернется. Понимает это и Фолкнер. Поэтому он и высказывает устами отца Компсона скептические и пессимистические афоризмы: «Ни одна битва не приводит к победе,-говорит он.-Битв даже не существует. Поле боя лишь раскрывает человеку глубину его заблуждений и его отчаяния, а победа - это только иллюзия, порождение философов и глупцов». Квентин же, разделяющий мысли отца, не столько говорит, сколько действует. Он, как и Бенджи, пытается удержать Кэдди в семье. Бенджи плачет, когда Кэдди заявляет, что убежит из дома: «Кэдди подошла, коснулась его: «Не плачь. Я не стану убегать. Не плачь!» Замолчал...» А Квентин, узнав о беременности Кэдди, решает принять вину на себя, принять страшное обвинение в кровосмешении. Он не хочет, чтобы она уходила из семьи, потому что с ней он, как и Бенджи, чувствует себя счастливым. Отсюда та лютая ненависть, которую он питает к Долтону Эймсу, Герберту Хэду. Они похитители того, что для него является самым дорогим на земле. Квентин усваивает спорный афоризм отца, что «человек-это совокупность его бед», что, когда перестаешь считать беды, бедой становится само время. Поэтому, решившись на самоубийство, Квентин разбивает часы, подарок отца. Он не хочет жить в этом современном времени, где ему все чуждо и враждебно, где нет Кэдди. «Кэдди, как ты можешь за этого прохвоста? Подумай о Бенджи, о папе, не обо мне»,-говорит ей Квентин. Кэдди отвечает: «Но теперь говорю тебе и знаю, что мертва...», т. е. все былое, прошлое, что олицетворяла собой Кэдди, умерло, исчезло, больше не существует. Квентин, как Бенджи и Кэдди, фигура многозначная, образ не только живого человека, но и образ-символ, символ обреченности, гибели Компсонов. Об обреченности Компсонов говорит и название романа-слова Макбета из трагедии Шекспира:

Жизнь человека - тень ходячая, актер на час, Изображающий гордыню и страданья, Рассказанная полоумным повесть - Она шумна и яростна и ничего не значит.

Компсоны не могут остановить ход времени, они обречены, и гибель их запечатлена художником-реалистом в таких же сложных и трудных формах, какой являлась для писателя их подлинная жизнь.

Часть третья «6 апреля 1928 года» возвращает нас в современность. Здесь главным персонажем выступает Джейсон Комисон, брат Бенджи, Квентина и Кэдди. В серии фолкнеровских образов Джейсон-новое лицо. Он олицетворяет собой современный буржуазный порядок, пришедший на смену патриархальному прошлому американского Юга. Джейсон эгоистичен, вульгарен, груб, низок и подл, он лишен человечности. Джейсон присваивает деньг», присылаемые Кэдди на содержание дочери Квентины, стремится отправить Бенджи в приют для умалишенных. Фолкнер признавался, что Джейсон для него «самый отвратительный характер». В этой части писатель также использует прием внутреннего монолога, в роли рассказчика выступает Джейсон, события, падение дома Компсонов изображаются с его точки зрения.

Последняя, четвертая часть «8 апреля 1928 года» написана от лица автора. Фолкнер расширяет круг действующих лиц: главную роль играют слуги-негры, живущие в доме Компсонов, наблюдающие и комментирующие происходящие события как бы со стороны.

Гуманизм Фолкнера поднимается в этой части до больших высот. Негритянка Дилси, воспитавшая всех детей Компсонов, изображается как Человек с большой буквы, вобравший в себя лучшие человеческие качества: она справедлива, добра, человечна. Это она заботится о несчастном Бенджи, она находит в себе решимость возражать Джейсону-главе семьи и указывать на низость его поведения.

Четвертая часть написана ясно, не усложнена, как первая и вторая. Но роман нужно рассматривать как единое целое, где каждая часть имеет свое назначение. Безусловно, «Шум и ярость» одна из сложнейших книг Фолкнера.

Хотя Фолкнер использует здесь «поток сознания», «Шум и ярость»-произведение реалистическое. Писатель вводит вставные новеллы, авторский комментарий, пользуется этими приемами для того, чтобы создать глубокие характеры, психологически мотивировать поступки и действия персонажей, чтобы передать всю сложность жизни своих героев, те важные перемены, которые происходили на американском Юге после гражданской войны.