Литературный текст
Латынь:
Ave Maria, gratia plena; Dominus tecum:
Benedicta tu in mulieribus, et benedictus
Fructus ventris tui, Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus,
Nunc et in hora mortis nostrae. Amen.
Русский текст:
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
Благословенна Еы между женами,
И благословен плод чрева Твоего Иисус
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
Ныне и в час смерти нашей. Аминь.
Молитва Ave Maria вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус
Христос. Аминь.» С XVI века к ней стали прибавлять следующие заключительные слова, употребляемые поныне: «Святая Мария, матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь.»
На текст молитвы написано много музыкальных произведений. Среди авторов музыки И.С. Бах, Палестрина, Ш. Гуно, А. Дворжак, Дж. Верди, П. Масканьи.
В современной музыке Ave Maria звучала в исполнении множества певцов и групп, среди которых Beuonce, Милен Фармер, Вlondie, Ногу свело!, The Cranberries и другие.
В данной молитве человек обращается к Благословенной Марии, просит Святую молиться о нем грешном сейчас и в час его смерти.
Первостепенное значение в духовном произведении отведено литературному тексту, музыка богатыми красками помогает передать содержание молитвы; посредством средств музыкальной выразительности донести смысл до слушателя.
II Музыкально-теоретический анализ
Хор «Ave Maria» изложен в простой 2-хчастной форме.
Схема формы хора:
А (I часть) В (II часть)
(1-16 тт.) (17-31 тт.)
а1 а2
(8 т.) (8 т.)
I часть (А) содержит 2 периода повторного строения, различающихся между собой лишь распределением тематического материала между партиями. В свою очередь каждый период делится на 2 предложения:
а1 = 4т. + 4т. а2= 4т. + 4т.
II часть (В) состоит из 2 предложений:
В = 4т. + 11т.
Начинается I часть очень сдержано темой в партии Сопрано I, которой вторит партия Сопрано II (в терцию), Альт (I и II) – гармоническая поддержка.
Умеренный темп (moderato), динамика mp (немного громче р), минорный лад и общехоровое нисходящее движение – все это создает ощущение отчужденности.
Пример 1
В 3 т. тема оживает. Переходя из одной партии в другую, она увлекает и «ведет» слушателя за собой.
Ярким выразительным моментом является многократное повторение «Dominus tecum» («Благодати полная»), подчеркивается важность этого словосочетания.
Пример 2
Оживление вносит кратковременное отклонение в тональность III ступени – F-dur (в 3 т.), движение более мелкими длительностями, развитая мелодическая линия.
2 предложение 1 периода I части представляет собой единую цельную мелодическую линию от sp к f. Это предложение - секвенция. Здесь же – crescendo e accelerando (усиление звучности с постепенным ускорением). В 6 т. меняется размер (с 4/4 на ¾), что связано именно с движением, стремлением вперед. Музыкальное изложение здесь передает нарастание волнения.
II период I части отличается от I периода I части лишь (10-13 тт.) распределением между хоровыми партиями мелодии-темы.
Повторение I периода дважды указывает на значимость этой части – восхваление Благодатной Марии.
Во II части можно условно выделить первое предложение (17-20 тт), второе расширенное (21-28 тт.) и окончание (30-31 тт.).
II часть значительно отличается от I:
Если в I части мелодическая тема переходила из одной партии в другую, то во II – она неизменно в партии Альтов:
Пример 3
Композитор не случайно распределил мелодический материал именно так.
Тембр партии Альтов в сочетании с р придает звучанию темы густоты, сосредоточенности. Контрастом в 21 т. на динамике f к теме Альтов прибавляется новая тема в партии Сопрано. Широкий диапазон, аккордово-гармоническая фактура и альтерированная гармония (II 43#1,3) указывают на еще большее эмоциональное напряжение.
Пример 4
Снова на фоне выдержанных нот во всех партиях Альты II поют тему речитативного характера, акцентируя каждую ноту. Остроты добавляет переход на двухдольный размер (в нем больше ударных долей + четкость, «нерушимость»), появление элементов монодической фактуры (25 т.):
Пример 5
и повторение одной гармонии (острого аккорда II43#1,3).
Окончание (30-31 тт.) завершает, ставит последнюю точку в произведении. Завершает композитор хор мажорным светлым тихим звучанием.
Одной из стилистических черт композитора является разнообразие используемых средств выразительности. В мелодической линии это проявляется в использовании залигованных нот:
Пример 6
опеваний: Пример 7
альтерированных ступеней: Пример 8
выдержанных (долгих) нот (7 т. – Альт, 9 т. – Сопрано II, Альт I, 22-23 тт. – все голоса, кроме Альтовой партии) , акцентируемых долей – тема у Альтов (22т. и далее).
Мелодика самым непосредственным образом связана с темпом, в котором исполняется произведение.
В начале произведения композитором выставлен темп Мoderato (умеренно).
Именно этот темп способствует созданию теплого, спокойного настроения, а также создает наиболее благоприятные вокальные условия для качественного исполнения: в хоре множество долгих целостных фраз, исполняющихся на цепном дыхании:
Пример 9
В 5 т. accelerando (постепенное ускорение). Изменение в темпе связано с постепенным возрастанием смыслового напряжения.
II часть возвращает нас к начальному темпу (Тempo I) - Мoderato (умеренно). С темпом возвращается характер произведения.
В 30-31 тт. небольшое замедление, которое рассматривается как подготовка к фермате - логическое полное завершение всего произведения.
В целом, в произведении ровный темп, в нем мало агогических отклонений.
Ровный темп придает музыке уравновешенность, собранность. Именно эти темповые характеристики являются одной из жанровых особенностей духовной музыки.
Самым употребляемым ритмическим оборотом в произведении является триоль. Она не должна затягиваться либо ускоряться, это приведет к искажению смыслового содержания. Триоль придает музыке стремления вперед и в тоже время мягкости.
Размер в произведении переменный – жанровая особенность. Именно переменный размер является характерным и наиболее часто применяемым в духовной музыке, что связано с литературным текстом, расстановкой текстовых ударений. Все в произведении направлено на гармоничную и полную передачу чувств, характера (стилистическая особенность Ясинского). Размер 4/4 придает музыке характер ровный. Но в нашем случае его «разбавляет» триольность. Пример 10
В 5 т. переход на трехдольность, что дает возможность более живого движения, стремления вперед. Меньше акцентируемых нот. Также переход на размер ¾ поддерживается секвенционным движением.
II период I части в отношении размера аналогичен I периоду.
II часть – размер ¾, в кульминации – 2/4 – больше ударных слогов, строгость.
Основная тональность хора – d-moll (ре-минор). Благоприятна для исполнения (жанровая особенность).
В произведении композитор использует кратковременные отклонения в
тональность Ш ступени – Фа-мажор и II ступени – ми-минор:
Пример 11
В I части композитор использует преимущественно автентические обороты (аккорды тонической, доминантовой групп).
II часть отличается плагальностью (аккорды S-ой группы).
Особенностью II части является то, что она изложена в Фа-мажоре, однако тема Альтов как бы остается в d-moll (ре-миноре).
Пример 12
В целом, гармония в хоре «Ave Maria» разнообразна и очень выразительна.
Потактовая схема гармонического анализа:
1 период I части: t VI VII2 / VII2 VII43 t6 /
t II D65 →III64 / D t /
t64 VII64 t64 VII2 VII43 D7н VI D7н / III64 t64 III64 II64 /
S64 II64 D7→II / t VI6 II64 /
2 период II части аналогичен 1 периоду.
II часть: T64 D2/S II43г / T64 T64 /
T64 D2/S II43г / T64 T64 /
T64 II43г T64 / II43#1,3 /
II43#1,3 / II2#1,3 / II2#1,3 /
II2#1,3 / II2#1,3 / II2#1,3 / T / T //
Фактура в произведении смешанная, что характерно для духовного жанра.
В 1-2 тт. фактура гомофонно-гармоническая (мелодия в Сопрано и ее сопровождение в остальных партиях);
3-4 тт. – полифоническая, тема переходит из одного голоса в другой;
в 5-10 тт. мелодия проводится в партии Сопрано, а остальные голоса являются её гармоническим сопровождением. Снова подголосочная фактура в 11,12 тт. 13 – 16 тт. – мелодико-гармоническая.
II часть начинается с темы в партии Альтов II, остальные - гармоническая окраска. С 21 т. Альты повторяют тему + возникает новая тема у Сопрано, т.е. фактура аккордово-гармоническая. Далее на фоне выдержанных нот то в партии Альтов II, то в остальных партиях (хоровая педаль) проходит тема, соответственно в остальных голосах.
В 25 т. – элемент монодической фактуры – поют только Альты II.
Окончание - аккордово –гармоническая фактура.
Разнообразие в изложении музыкального текста – это одна из стилистических особенностей Марека Ясинского.