книги из ЭБС / 867115

Иммерсивный театр

Иммерсивный в переводе с английского значит «создающий эффект присутствия». В этом жанре для постановщиков главное – сделать зрителей соучастниками действия. Посетителям разрешают брать реквизит,

разговаривать с актерами или даже выбирать, как будут развиваться события.

Сами артисты могут завязать гостю глаза, отвести его в другую комнату, обнять или пригласить что-то сделать вместе – так зрителей вовлекают в совместное создание спектакля. Иногда в иммерсивных представлениях проходят несколько сюжетных линий, каждая из которых развивается в определенном месте. Зрители сами выбирают, за какой из них они хотят следить, и идут по заданному маршруту. Именно поэтому, приходя на шоу во второй или третий раз, гости могут посмотреть новую историю в другой локации. Это подталкивает режиссеров переосмысливать сценическое пространство. В

иммерсивных спектаклях нет зрительного зала, действие разворачивается прямо среди гостей. К тому же такие представления часто проходят не в традиционном здании театра, а в необычных местах – старинном особняке или на заброшенном заводе. Иммерсивный театр зародился в начале XXI века,

когда стали популярны видеоигры. Первый спектакль в этом жанре поставила британская компания Punchdrunk в 2000 году, но на весь мир она прославилась спустя девять лет – представлением «Sleep No More». Его действие проходило на заброшенном складе Нью-Йорка, по которому бродили зрители в масках.

Шоу стало очень популярным, а в Шанхае даже создали его китайскую версию.

Одним из первых в России иммерсивный спектакль поставил Центр им.

Мейерхольда. Им стал «Норманск» по постапокалиптическому роману братьев Стругацких «Гадкие лебеди». Представление объединило в себе элементы мюзикла, квеста и компьютерных игр.

Контрольные вопросы

1.Что такое иммерсивный театр?

2.Как по-другому можно назвать «театр одного актера»?

31

Глоссарий

Актер (лат. – действующий, исполнитель, декламатор) – тот, кто действует, исполняет роль, становится действующим лицом драматического произведения на сцене театра и в кино. Актер – живая связь между текстом автора, замыслом режиссера и восприятием публики.

Актерский штамп – приемы сценической игры, раз и навсегда зафиксированные актером в своем творчестве. Готовые механические приемы актера, которые входят в привычку и становятся его второй натурой, которая заменяет на подмостках человеческую природу.

Актерское искусство – искусство создания сценических образов; вид исполнительского искусства. Материалом для работы актера над ролью служат собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика,

наблюдательность, воображение, память, т. е. его психофизика.

Амплуа – сходные по характеру роли, соответствующие дарованию и внешним данным определенного актера.

Бенефис (фр. – прибыль, польза) – первоначально концерт либо спектакль, сбор от которого в полном объеме или частично поступал в распоряжение одного или нескольких актеров. В наши дни под бенефисом понимают сценическое действо, посвященное какому-либо артисту как выражение признательности его многолетних заслуг на поприще служения искусству.

Драма (гр. – действие) – один из трёх основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой), а также литературное произведение в форме диалогов и монологов (драматургия), предназначенное для исполнения на сцене. Драма в переводе с греческого – совершающееся действие. Основной жанр в драматическом театре. Драма относится одновременно к двум искусствам: театру и литературе. Ведущие жанры драмы: трагедия, комедия,

трагикомедия.

32

Драматизм (гр. – дело, действие) – напряжённость, серьёзность действия,

свойственная драме, крайняя напряжённость конфликта. Насыщенность

действия.

Драматургия (гр. – теория) – искусство сочинения драмы. Пьеса или произведение литературы, переделанное для постановки в театре.

Жанр (фр. – род) – совокупность таких особенностей произведения,

которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения. Способ отражения, угол зрения автора на действительность,

преломленный в художественном образе. Род произведения, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими признаками. Определяемая разновидность художественного произведения.

Жанры имеют следующие разновидности: трагедия, комедия, драма,

трагикомедия, мелодрама, фарс, сатира.

Пантомима – вид сценического искусства, в котором художественный образ создается без помощи слов, средствами выразительного движения, жеста,

мимики.

Партер – плоскость пола зрительного зала с местами для зрителей,

обычно ниже уровня сцены.

Петрушка – главный персонаж русских народных кукольных представлений; известен с первой половины XVII в.

33

Список использованных источников

1. Евреинов Н. История русского драматического театра. – М.: Изд-во ВЕЧЕ,

2021.

2. История русского драматического театра: от истоков до конца ХХ века:

Учебник. – М.: ГИТИС, 2011. – 736 с.

3.История русского театра. – М.: Эксмо, 2011.

4.Орлов Ю. М. Московский Художественный театр: 1898–1917 гг. Творчество.

Организация. Экономика / Ю. М. Орлов. – М.: Изд-во ГИТИС, 2011.

5.Портал Культура РФ – https://www.culture.ru

6.Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. – М.: Изд-во АСТ, 2019.

Подписано в печать 25.11.23. Формат 60×88 1/16. Бумага офсетная. Усл. печ. л. 2,57.

Тираж 1000 экз.

ООО «ИКЦ Колос-с» 115193, Москва, ул. 7-я Кожуховская, д. 15, стр. 1.

Телефон (495) 139-80-81. E-mail: izdat@kolos-s.com

34