книги из ЭБС / 867115

труппы, которые находились на казённом содержании. Репертуар составляли самые разнообразные пьесы, в том числе написанные самой Екатериной. После смерти в 1763 г. Ф. Г. Волкова театр возглавил И. А. Дмитревский.

В начале XIX в. формируется сеть русских Императорских театров,

которые управлялись «министерством двора Его Императорского Величества».

В подчинении двора было три театра в Петербурге – Александринский,

Мариинский и Михайловский – и два в Москве – Большой и Малый. Репертуар этих театров почти совпадал, что объясняется не очень богатым выбором пьес и единым руководством. В столицах разрешали играть только актёрам этих театров. Монополия была отменена в 1882 г., и сразу и в Москве, и в Петербурге открылись частные театры, драматические и оперные. Они внесли весомый вклад в развитие театрального искусства в России. Во второй половине XIX в. уже не было ни одного губернского города, не имевшего театра. В небольших городах театральные труппы существовали как антрепризы. Антрепренёр арендовал на сезон (с осени до весны) здание у частного лица или у городской управы, собирал труппу актёров и давал спектакли. Изредка город выделял театру небольшую субсидию. Артист с антрепренёром договаривались об условиях работы либо в письмах, либо встречались в Москве во время Великого поста, когда театры не работали. Со временем возникли агентства, которые помогали артистам найти работу.

Договор антрепренёра с актёром получил название «ангажемент». Актёрам провинциальных театров приходилось играть в очень тяжёлых условиях:

бесконечные переезды, бытовые неудобства, иногда жизнь впроголодь. В

практику театральной жизни вошли и бенефисы (от фр. «польза», «прибыль») –

спектакли или концерты, сбор от которых поступал в пользу актёра. При полу-

бенефисе прибыль делилась между участниками и устроителями представления. Бенефисом также называется спектакль, сыгранный в честь одного из участников как выражение признания его заслуг.

Репертуар театров в течение всего XIX столетия зависел от вкусов актёров и антрепренёров, от предпочтений меценатов и переводчиков

21

зарубежных пьес. В Москве и Петербурге переводная драматургия занимала очень важное место – в некоторые сезоны больше половины пьес представляли собой сочинения западноевропейских драматургов, чаще всего Шиллера и Шекспира.

Контрольные вопросы

1.В каком городе работал театр «охочих комедиантов» Ф. Волкова?

2.Кто является автором трагедии «Хорев»?

22

6.Русский театр начала XX века

Вначале ХХ века в русском обществе распространены революционные настроения: все, начиная интеллигенцией и заканчивая рабочим классом,

становятся участниками затянувшейся на долгие годы политической игры.

Революция не обходит и деятелей искусства. Царское правительство, надеясь отделить театр от жизни общества, старалось заполнить репертуар различными буржуазными пьесами и ремесленнической драматургией. Произведения драматургов, которые так или иначе были связаны с текущим положением в империи, запрещали. По сути театр, так же как церковь и пресса, был инструментом пропаганды и манипуляции людьми. Однако, театры не долго пляшут под дудку правительства: на сцене появляется все больше революционных произведений, а режиссеры все чаще игнорируют установленные запреты на те или иные пьесы. Малый театр становится одним из первых, решившихся поддержать общественные настроения.

Московский художественный общедоступный театр

Отсутствие свободы слова и такой важной в жизни деятелей искусства – свободы самовыражения, побуждают Станиславского и Немировича-Данченко создать Московский художественный общедоступный театр. Особенный акцент в названии делается на слово «общедоступный» – обращенный ко всем, а не только к высшим слоям общества. МХТ быстро покоряет сердца москвичей, в

особенности – представителей демократических кругов. Станиславский,

заручившись поддержкой коллег и зрителей, ставит провокационные Чеховские

«Вишневый сад» и «Чайку», в которых сквозит призыв к борьбе. Именно драматургия Чехова послужила основой для создания собственного стиля Станиславского, а позже – его системы, которую и сейчас изучают молодые актеры. Особенно остро как зрителями, так и правительством воспринимается

«На дне» Горького, буквально кричащая о необходимости свержения текущего государственного строя.

23

Очень органично на фоне общественных настроений выглядит творчество актрисы Комиссаржевской. В 1905 году, покинув Александринский театр, она создает в Санкт-Петербурге собственный театр, который в считанные месяцы собирает в своих стенах наиболее активных жителей города. Пьесы Горького

«Дачники» и «Дети солнца» превращаются в полноценные политические демонстрации. Актриса, имея активную гражданскую позицию, неоднократно оказывает содействие революционным организациям. В 1908 году в Александрийский театр приезжает молодой перспективный режиссер Мейерхольд Всеволод Эмильевич. Главным принципом своего творчества он провозгласил «чистую театральность» и «обнаженное актерское мастерство».

После провала восстаний 1905–1907 года в отечественном театре наблюдается переход от реализма к символизму.

С 1907 по 1914 годы Сергей Павлович Дягилев – театральный и художественный деятель, меценат – организовывает и проводит в столицах Франции и Англии так называемые Русские сезоны, в которых принимают участие самые востребованные вокалисты и танцоры: Шаляпин, Смирнов,

Павлова и Нижинский, что также оказывает свое влияние на становление русского театрального искусства.

После революции все театры – императорские и частные – были национализированы и перестали быть средством получения прибыли. Начался бурный рост количества театров. Так, из 45 театров, значившихся в списках театров Петрограда и действовавших в сезонах 1917/1918–1920/1921 гг., 27

возникли в 1917–1920 годах. В театр пришла новая публика.

Годы НЭПа – время процветания театров-кабаре. Широкое распространение получили агитационно-массовые формы. Для произведений этого жанра характерны аллегории, условный отказ от изображения личности,

злободневная тематика. Заметным явлением той поры были массовые театрализованные праздники. Подготовка к ним объединяла усилия поэтов,

актёров, художников, режиссёров, музыкантов, а действие предполагало участие нескольких тысяч человек. Первый такой праздник под названием

24

«Мистерия освобожденного труда» состоялся 1 мая 1920 г. в Петрограде.

Однако и драматические театры, привлекая нэпманов в зрительные залы,

искали для постановки пьесы легких жанров: сказки и водевили – так на сцене недавно тогда появившейся студии Вахтангова родился спектакль по сказке Карло Гоцци, за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира.

Но подобные спектакли были, пожалуй, исключением. В основном новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти.

Первым советским спектаклем стала «Мистерия-буфф» – пьеса Владимира Маяковского в постановке Всеволода Мейерхольда с оформлением Казимира Малевича, правда, выдержала она всего три представления.

Появлялись новые театры с новыми сценическими эстетиками, например, на Арбате в 1920 году свою театральную студию Мастфор открыл Николай Фореггер – именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн,

Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет,

Владимир Масс и ещё очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. В то же время продолжали работу бывшие частные национализированные МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры. После некоторого перерыва продолжил в новых советских условиях свою работу единственный в мире Театр зверей дрессировщика и ученого-

естествоиспытателя Владимира Леонидовича Дурова. Дурову и его семье позволялось даже ещё какое-то время жить в бывшем его, но национализированном помещении театра, которое поначалу было в первую очередь домом известного дрессировщика. С 20-х гг. начинает выступления с куклами бывший мхатовец театра Немировича-Данченко Сергей Владимирович Образцов.

Контрольные вопросы

1.Драматургия какого писателя послужила основой для создания стиля К. С. Станиславского?

2.Кто был организатором «Русских сезонов» в Европе?

25

Рекомендуемая литература

1.Орлов Ю. М. Московский художественный театр: 1898–1917 гг.

Творчество. Организация. Экономика / Ю. М. Орлов. – М.: Изд-во ГИТИС,

2011.

2. Евреинов Н. Н., Сабанеев Л. Л., Волынский А. Л. История русского театра. – М.: ЭКСМО, 2022.

26

7.Театральная культура 1950–1970-х годов

Впериод «оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение шестидесятников. По распоряжению министра культуры Екатерины Алексеевны Фурцевой открылся знаменитый московский театр на Таганке под руководством Юрия Петровича Любимова – театр, который сразу выявил оппозиционный настрой к театральному соцреализму и отход к театру поэтическому, символическому, площадному. Ещё одно большое новшество времени – в 1963 году в Москве, в районе Измайлово, появился Театр мимики и жеста, преобразованный из студии, первый в мире стационарный театр для глухонемых. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным глухонемому зрителю. При этом действие сопровождается речью диктора, который синхронно озвучивает спектакль.

ВСоветском Союзе открывались детские театры, ТЮЗы (театры юного зрителя), 21 ноября 1965 года торжественно открылся Московский государственный академический детский музыкальный театр под руководством Наталии Ильиничны Сац.

Столичная театральная жизнь все-таки существовала. Но попасть в столицу из провинциальных городов и сел оказывалось непросто. Москва и Ленинград были заблокированы пропиской. Самые талантливые актёры и режиссёры провинции назначались в Москву, а провинциальные сцены

«оголялись». Театры в русских провинциальных городах строились и существовали, однако их уровень был не сопоставим со столичными театрами Москвы и Ленинграда. Но в столичных театрах тоже были свои порядки; после относительно «оттепельных» лет всё более ужесточалась система государственного руководства – как когда-то Цензорский комитет закрывал спектакли в императорских театрах, советская партийная номенклатура

(Министерство культуры СССР, «Главлит», партийные районные и городские функционеры – райкомы и горкомы) точно по таким же идеологическим

27

соображениям не допускала на советскую сцену многие драматические произведения, а кого-то – буквально выталкивая в эмиграцию. Так случилось,

например, с Юрием Любимовым.

Горбачевская и ельцинская перестройка привела в числе других изменений и к театральным переустройствам. Но сначала (конец 80-х – начало

90-х годов XX столетия) экономическая разруха привела к тому, что театрами мало интересовались.

28

8. Современный театр: от моноспектакля до иммерсивного действия

Долгое время театральное искусство оставалось практически неизменным, а его жанрами были комедия, трагедия и драма. Но с появлением кино, видеоигр и интернета режиссеры начали искать новый язык общения со зрителем и придумывать иные подходы к постановке. Они стали интегрировать в свои спектакли другие виды искусств, вовлекать зал в действие и проводить представления в необычных местах.

Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. В таких представлениях обычно минимум сценических эффектов, декораций и музыкального наполнения. Однако это не значит, что представление создает единственный человек – в производстве могут участвовать режиссеры,

драматурги, сценографы и композиторы. Иногда актер совмещает все эти роли и ставит свое выступление сам.

Режиссер моноспектакля может инсценировать так называемую монодраму по сюжету единственного произведения или создать спектакль-

концерт из нескольких стихотворений, песен, коротких рассказов одного или разных авторов. В качестве литературной основы в таком сольном представлении используются традиционные пьесы, автобиографии,

поэтические сочинения. Некоторые из них изначально пишутся под конкретного актера.

Первые выступления, похожие на моноспектакли, появились еще несколько тысяч лет назад, когда артисты ходили по городам и рассказывали мифы и легенды из народного эпоса. Затем в этом же жанре выступали греки,

английские менестрели и французские трубадуры. Новое развитие театр одного актера получил в начале XVIII века, когда в узких кругах стали проводить вечера искусств, которые не были рассчитаны на широкую публику. Вновь к этому жанру обратились в 60-х годах XX века. В СССР в нем выступали Михаил Козаков, Леонид Филатов, Алиса Фрейндлих, Валерий Золотухин.

29

Сейчас моноспектакли ставят для опытных мастеров во многих российских театрах: Сатириконе, МХТ им. А. П. Чехова, Центре им. Мейерхольда.

Документальный театр

Постановки в документальном театре основаны на реальных событиях. В

качестве материала для пьес драматурги используют нехудожественный текст,

например интервью, письма, дневники, стенограммы, статьи. Авторы стремятся достоверно показать окружающий мир, поэтому опираются на конкретные факты и реплики очевидцев. В пьесах этого жанра нет места вымыслу и интерпретациям. Одна из самых популярных техник документального театра — вербатим, в переводе с латинского означает «дословно». Чаще всего артисты сами берут интервью у участников событий и на сцене точно воспроизводят не только сказанное, но и манеру речи героев с акцентом, эвфемизмами и жаргонизмами.

История современного документального театра началась в 1920-е годы в

СССР. В послереволюционные годы страна переживала сильные социальные потрясения и нуждалась в новом искусстве. Так в Москве появился агитационный театральный коллектив «Синяя блуза», который рассказывал малограмотному населению о происходящих событиях. Артисты инсценировали новости, дополняя их танцами и песнями. Вскоре после первого выступления такие «живые газеты» стали появляться в других городах. Затем традиции документального театра подхватили и европейские площадки.

Сегодня главными темами таких спектаклей стали войны и геноциды,

политические и социальные проблемы. Режиссеры затрагивают вопросы феминизма, свободы вероисповедания, расовой нетерпимости, иммиграции. В

России это направление представляет московский «Театр.doc» – большую часть спектаклей в нем ставят по нехудожественным текстам и интервью реальных людей. Периодически документальные пьесы идут и на других площадках:

например, Пензенский областной академический театр им. Луначарского представил «Историю одного преступления», в которой дословно воспроизводится переписка Льва Толстого и Петра Столыпина.

30