книги из ЭБС / 785714

Практическое занятие 5

Тема: Крупная форма (вариации, рондо, концерт)

Цель: освоение принципов работы над произведениями крупных форм.

Задачи:

1.Ознакомление с формообразующими особенностями произведения.

2.Владение различными способами и средствами передачи художественного образа.

3.Умение объединять материал в единое художественное целое.

4.Расширение объема исполнительских навыков.

5.Тренировка исполнительской выдержки и выносливости. Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной

программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

1. Форма вариации

Вкачестве примеров крупной формы в репертуар включают вариационные циклы. Они сочетают в себе элементы крупной и малой форм. Подобно миниатюре, каждая вариация требует определенности выражения, умения

внемногом сказать многое. При сочетании вариаций возникают задачи крупной формы.

Характерными чертами классических вариаций являются: единство темпа (если иное не указано автором); непрерывность следования вариаций; одинаковая структура темы и всех вариаций, кроме заключительной; обязательное присутствие ладово-контрастной вариации; объединение вариаций в более крупные разделы (второй план формы); объединяющий ритмический импульс. Все эти характерные особенности нужно учитывать в самостоятельной работе над вариационным циклом. При исполнении вариаций важно ярко выразить характер каждой вариации, так как основной смысл данной крупной формы состоит в демонстрации различных способов и средств видоизменений одной темы. Большое значение для выявления формы цикла имеют цезуры между отдельными вариациями. Цезурами можно разъединить вариации и объединить их, тем самым размельчив или укрепив форму; можно подчеркнуть значение отдельных вариаций, приковав к ним внимание слушателя предварительной, «настораживающей» цезурой.

Вучебный репертуар по дисциплине «Исполнительство на музыкальном инструменте» включаются произведения Моцарта, Бетховена, Гайдна, Глинки, Гурилёва, Кабалевского, Майкапара, Берковича и др. В репертуар

21

включаются вариации классические (строгие, орнаментальные) или свободные (жанрово-характерные).

Технология работы:

1.Определить тип вариационного цикла.

2.Проанализировать характер темы с точки зрения интонационных, ладо-гармонических и фактурных особенностей, определить ее форму и жанровую основу.

3.Определить способы варьирования темы (мелодико-ритмическое, фактурное, гармоническое, полифоническое, жанрово-характерное); проследить за изменениями темы в вариациях: тональность, интонационное строение, гармонические, фактурные и жанровые изменения.

4.Отработать каждую вариацию отдельно как законченную пьесу.

5.Объединить вариации в единый цикл, проработать цезуры между вариациями, обозначить кульминацию цикла.

6.Добиться цельности исполнения.

2.Форма рондо

Форма рондо открывает большой простор для творческого роста обучающегося. Он ищет новые, непохожие образы, контрастные главной теме. Одна и та же тема проводится не менее трех раз, чередуясь с контрастными эпизодами – ABACA (рондо – «круг» от франц.). Темы рондо чаще носят пе- сенно-танцевальный характер, в главной тональности, подвижные и изящные, период 8 или 16 тактов. Эпизоды чаще всего в другой тональности и оттеняют тему тонально образно (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Вебер, Кулау, Глиэр). Чередование темы и эпизодов вносит своеобразный колорит в форму рондо, и, как правило, произведения в форме рондо быстро выучиваются студентами наизусть. Поэтому требуют внимания к правильности разбора текста и нюансов.

Технология работы:

1. Определить жанровые и стилистические особенности рефрена и эпизодов.

2. Проработать частные технические сложности.

3. Определить общую кульминацию, выстроить подходы к ней. 4. Соединить эпизоды между собой.

5. Добиться целостности формы.

3. Фортепианный концерт

Практика работы со студентами в классе фортепиано доказала положительную роль изучения фортепианных концертов. Эти произведения воспи-

22

тывают исполнительскую смелость и волю студентов, помогают развить внутреннюю ритмическую пульсацию. Концертный стиль изложения требует от исполнителя большего размаха и виртуозности, чем камерные произведения. Эти черты развивают чувство ансамбля, ритм, тембровый слух, манеру игры «крупным планом».

На первоначальном этапе работы над концертом студент должен выявить роль партии солиста во всех разделах концерта: где она имеет ведущее значение, где подчиненное, аккомпанирующее, где равноценное с оркестром. Студенту необходимо изучать фортепианную партию не изолированно от оркестровой, а как часть единого художественного целого. Одна из важных особенностей в концерте – сочетание различных инструментов. Студент должен представлять реальное тембровое звучание оркестра и соответственно этому исполнять сольную партию.

Технология работы:

1.Провести разбор фортепианной партии и партии оркестра.

2.Проанализировать роль фортепианной партии в разных разделах сочинения (ведущее, подчиненное, аккомпанирующее, равноценное с оркестром).

3.Выстроить фортепианную партию согласно оркестровке (обозначить звукоподражательные и тембровые краски).

4.Тренировать слух и внимание при совместном исполнении в ансамбле.

5.Добиться целостного исполнения.

Задания для практической работы:

1)определить форму произведения и проанализировать ее по разделам;

2)выявить индивидуальный характер каждого раздела, составляющего крупную форму;

3)найти исполнительские выразительные средства для создания нужного характера;

4)наработать эмоциональные переключения от одного характера к дру-

гому;

5)выстроить логику развития музыкального произведения и воплотить

висполнении.

Задания для СРО:

1.Исполнение произведения из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [13, 17, 22].

23

Практическое занятие 6

Тема: Полифония

Цель: развитие навыка исполнения полифонических произведений.

Задачи:

1.Воспитание культуры слуха.

2.Развитие «распределенного» внимания.

3.Выработка координации между руками.

4.Наработка артикуляционных навыков.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

Изучение полифонических произведений всегда один из самых важных и сложных разделов обучения. Работа над полифонией воспитывает культуру слуха, способствует развитию весьма важного для музыканта активного, так называемого «распределенного» внимания (исполнитель учится слышать каждую из самостоятельных мелодических линий, в то же время охватывая слухом всю полифоническую ткань в целом).

В репертуар обучающихся включаются инвенции, прелюдии и фуги, части из сюит и партит, хоральные прелюдии (И. С. Бах, Г. Гендель, Д. Шостакович, П. Хиндемит, Р. Щедрин).

Основные виды полифонии:

1.Подголосочная. В основе лежит развитие главного голоса, подголоски используются для увеличения распевности, мелодического развития. Зачастую встречаются отличающиеся от мелодии подголоски, которые сближаются в кадансовых оборотах, кульминациях. Такой вид полифонии характерен для русской песенности и используется в качестве подготовительного материала для освоения более сложных видов полифонии.

2.Контрастная. В основе лежит передача главенства в голосоведении то одному, то другому голосу. Встречается в сюитах И. С. Баха, в маленьких прелюдиях, в нотной тетради А. М. Бах.

3.Имитационная – различается по типу проведения мелодической линии на канон и фугу. Канон – последовательное проведение в разных голосах одной и той же мелодической линии. Фуга – последовательное проведение одного мелодического отрывка.

Наибольшие затруднения вызывает изучение полифонических произведений имитационного типа. Самыми распространенными недостатками яв-

24

ляются: подмена выразительной стороны внешним показом голосоведения, чрезмерное выпячивание тем, интонационное сглаживание контрапунктирующих к теме голосов, недостаточное слышание средних голосов, долгих звуков, гармонической вертикали, неточность голосоведения, ограниченность и случайный подбор аппликатуры.

Изучение полифонического произведения имитационного плана начинается с анализа характера его темы. Анализируется ее образный строй, метроритмическая и интонационная структура. Характер темы определит артикуляционный способ ее выражения (штрих). В самостоятельной работе над данным типом полифонии студенту необходимо помнить, что выбранный штрих, как правило, сохраняется во всех проведениях темы. Каждый голос должен быть раскрыт с точки зрения его образной характеристики и жанровых истоков (лиричность, маршевость, скерцозность, танцевальность, хоральность, декламационность).

При работе над полифоническим произведением необычайно остро стоит проблема артикуляции (совокупности штрихов). Так как штриховая расплывчатость в полифонии противопоказана – нужно добиваться точности исполнения всех штрихов. На этом этапе работы полезно использовать работу над отдельными голосами (сыграть каждый голос грамотно и выразительно) и попарным сочетанием голосов (верхний и средний, верхний и нижний, средний и нижний). Особое внимание следует обратить на наиболее трудные в полифоническом отношении сочетания, когда в партии одной руки проходят два или более голосов. Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Специфичность выражается в частых подменах пальцев для выдерживания голосов, а также в использовании перекладывания.

Несмотря на то что динамический план полифонических произведений достаточно четок и прост, при самостоятельной работе над динамикой необходимо помнить о несовпадении «фаз» развития голосов, частое несовпадение каденций; и поэтому их динамическое построение нужно внимательно вписывать в общий динамический план произведения.

Необходимо помнить, что исполнение полифонических произведений требует применения педали. В произведениях быстрых по темпу, с расчлененным штрихом следует применять короткую, прямую и чрезвычайно скупую педализацию. В таких случаях нужно лишь подчеркивать педалью акценты, иногда сильные доли и короткие лиги. В произведениях кантиленного характера уместна выборочная, запаздывающая педаль. В таких случаях ис-

25

пользуются связующие и тембровые свойства педали. Применение левой педали позволяет сделать более ярким динамический план произведения.

Задания для практической работы:

1)проанализировать форму произведения (вычленить темы, противосложения, интермедии и т. д.);

2)исполнять все элементы формы соответствующей артикуляцией;

3)добиться целостности исполнения, учитывая одновременное сочета-

ние различной динамики, артикуляции и ладово-гармонической окраски в разных голосах.

Технология работы:

1.Анализ формы (вычленение отдельных элементов, определение тонального плана).

2.Подбор аппликатуры.

3.Прослушивание каждого голоса отдельно.

4.Проучивание партии каждой руки отдельно.

5.Пропевание одного из голосов при исполнении на инструменте остальных голосов.

6.Проучивание различных пар голосов разными артикуляционными и динамическими вариантами.

7.Компоновка формы с соблюдением качества исполнения каждого

голоса.

Задания для СРО:

1.Исполнение произведения из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [3, 4, 6, 7, 26].

Практическое занятие 7

Тема: Произведения малых форм

Цель: исполнение произведения на художественном уровне в соответствии с эпохой и стилем сочинения.

Задачи:

1.Освоение исполнительских приемов, соответствующих данному произведению.

2.Определение художественного образа и исполнительских средств его передачи.

26

3.Развитие воображения и образного мышления.

4.Передача собственной интерпретации сочинения.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

Произведения малых форм (пьесы), которые наиболее часто используются в процессе обучения студентов, могут быть условно разделены на несколько основных разновидностей:

-кантиленные пьесы;

-жанровые пьесы;

-программно-характерные пьесы;

-пьесы старинных композиторов;

-джазовые пьесы.

Главной целью при изучении каждого музыкального произведения является достижение понимания замысла композитора и передача его студентом на хорошем исполнительском уровне, то есть осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. В то же время, ка ж- дый из вышеперечисленных типов пьес малой формы обладает целым набором особенностей и специфических трудностей, которые необходимо знать и учитывать при работе.

Начиная работу над пьесой, студент должен, прежде всего, определить характер музыки и, как следствие, характер самого звука. В этом поможет перечень определений характера звука: мягкий, легкий, звонкий, отчетливый, глубокий, искрометный, сверкающий, певучий, отрывистый, плавный, слегка расплывчатый, тяжелый, упругий.

Цель первоначального этапа работы над произведением малых форм заключается в том, чтобы студент смог сделать целостный анализ музыкальной формы, опираясь на информацию по истории создания произведения и характеристику авторского стиля композитора. Также необходимо проанализировать тональность, динамические оттенки, темп, ритм, штрихи, авторские указания. Эта работа помогает активизировать сначала восприятие студента, а затем и осознание.

Как показывает практика, обучающиеся разного уровня пианистической подготовки с удовольствием изучают пьесы. Причина этому – удобная, лаконичная форма; разнообразие характеров и образов, что позволяет преподавателю выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства студента и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем; богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позво-

27

ляющее познакомить музыканта с современными музыкальными направлениями; возможность использовать эти произведения в программах концертов. Для преподавателя работа над пьесами, особенно виртуозног характера, – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами и классической частью репертуара.

Задания для практической работы:

1)провести художественный анализ произведения;

2)верно трактовать предложенные композитором выразительные сред-

ства;

3)добиться стилистической грамотности исполнения;

4)передать художественный образ сочинения.

Технология работы:

1.Проанализировать форму произведения и предложенные композитором выразительные средства.

2.Обратиться к истории создания произведения. Если произведение программное – найти исполнительские средства передачи замысла композитора.

3.Подобрать и проработать соответствующие художественному образу исполнительские средства – штрихи, динамика, агогика, артикуляция, педализация.

4.Подготовить произведение к концертному исполнению.

Задания для СРО:

1.Исполнение произведений из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [9, 23, 25, 29].

Практическое занятие 8

Тема: Эстрадно-джазовая пьеса

Цель: развитие навыка исполнения пьес эстрадно-джазового стиля.

Задачи:

1.Овладение техникой исполнения произведений со сложной метрической организацией.

2.Овладение исполнительскими средствами эстрадно-джазового репертуара.

3.Развитие исполнительской свободы.

28

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

В изучении произведений эстрадно-джазового жанра студенту следует уделять большое внимание точному исполнению штрихов, акцентов, развивать чувство триольности, характерное для джазового исполнителя.

Для достижения выразительности мелодической линии в импровизационной музыке требуется исполнение подчеркивающих фразировку смысловых акцентов, которые могут быть на любой доле такта . Как правило, акцентируются «вершины» мелодических линий.

Исполнение мелодической линии характеризуется приемом non legato, или игрой запястьем. Прием legato, характерный для исполнения «академической» музыки, не дает возможности артикулировать каждый звук и особо – акцентированные звуки.

Для развития независимости обеих рук рекомендуется использовать пьесы в стиле буги-вуги. При исполнении необходимо внимательно выигрывать каждую руку. Если при разучивании возникают трудности – следует отдельно проучить партии левой и правой руки. При соединении партий – обращать внимание именно на сбалансированность звучания партий обеих рук.

Необходимо учитывать огромную роль ритма в джазе и уделять особое внимание правильному разбору ритмической основы произведения. Следует запомнить одно важное правило: в большинстве случаев ровные восьмые играются в джазе почти всегда в быстрых темпах; в темпах умеренных и медленных вместо ровных восьмых играются триоли. Пунктирный ритм также играется триолями.

Особую роль в освоении джазовых произведений играет правильная акцентировка. Синкопы и слабые триольные восьмые мелодического рисунка следует акцентировать. На первоначальном этапе освоения специфики джазового ритма следует поиграть следующее упражнение: в правой руке играть сплошные триоли, бас четвертями на каждую долю. После этого обязательно акцентировать последнюю восьмую в каждой триоли.

Задания для практической работы:

1)проанализировать жанровую принадлежность изучаемого произведения, разобрать структуру и исполнительские средства;

2)освоить штрихи, артикуляцию и метро-ритмические особенности произведения;

3)добиться свободы исполнения.

29

Технология работы:

1.Разбор произведения происходит по схеме, аналогичной разбору классического репертуара. Однако следует учесть, что интонационная, ладо- во-гармоническая и ритмическая организации имеют свои особенности: нет привычной классической опоры на сильные доли, штрих legato встречается очень редко, динамика построений может быть обратна классическому стилю.

2.Наработка слуховых впечатлений посредством прослушивания эст- радно-джазовых произведений сольного, оркестрового и ансамблевого репертуара.

3.Проработка ритмических трудностей.

4.Анализ импровизационных частей. Овладение исполнительской свободой их исполнения.

Задания для СРО:

1.Исполнения произведений из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

3.Прослушивание аудио- и видеозаписей эстрадно-джазовых произве-

дений.

Рекомендуемая литература: [20, 21, 24].

Практическое занятие 9

Тема: Фортепианный ансамбль

Цель: формирование навыков ансамблевого исполнительства.

Задачи:

1. Развитие навыков взаимодействия в процессе исполнения.

2. Достижение единства технических приемов, агогики, нюансировки, темпа и ритма.

3. Достижение единого представления о художественном образе произведения.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, 2 фортепиано.

Описание занятия

Игра в ансамбле направлена на приобретение навыков совместного исполнительства.

30