книги из ЭБС / 785714

Для повышения мотивации к музыкально-исполнительской деятельности можно использовать такие формы работы, как: подбор по слуху, подбор аккомпанемента к известным музыкальным темам; чтение с листа и игра

вансамбле популярного репертуара.

Втечение всего курса обучения педагог уделяет часть времени на уроке чтению нот с листа.

Наиболее свободному исполнению программы способствует практика концертных выступлений, как сольных, так и ансамблевых, которые проводятся в каждом семестре в форме академических концертов или классных вечеров.

1.4.Объем работы по семестрам и формы контроля

12

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Описание практических занятий

Практическое занятие 1

Тема: Инструктивный этюд

Цель: развитие технических навыков.

Задачи:

1.Анализ технических трудностей.

2.Изучение способов их преодоления.

3.Отработка технических приемов.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

Без овладения основами фортепианной техники студент не может воплощать свои художественные намерения, недостаточная техническая подготовка является также причиной нежелательных репертуарных ограничений.

Воспитание технических навыков достигается путем планомерной и систематической работы от «простого к сложному». Основой для развития техники служат гаммы и арпеджио, этюды и различные упражнения. В качестве материала для развития технической стороны могут быть использованы отдельные эпизоды из художественных пьес.

В данном случае инструктивный этюд выступает средством отработки определенных технических приемов.

Задания для практической работы:

1)определить вид или виды техники, на которых основан этюд;

2)найти правильные методы работы над техническими трудностями;

3)отработать технические приёмы;

4)добиться нужного темпа исполнения.

Технология работы:

Знакомство с основными видами фортепианной техники:

1) «мелкая техника» – гаммаобразные последования; арпеджио длинные, короткие, ломаные; пятипальцевые последования в различных вариантах; хроматические гаммы;

2) «крупная техника» – аккордовые последования, двойные ноты, ок-

тавы.

13

Основным принципом работы над этюдами является внимательный разбор произведения, анализ повторяющихся элементов и гармонический анализ. Особое внимание уделяется трудным построениям, их проработка проводится отдельно.

Метод повторения, следовательно, достижение элементов автоматизма в развитии двигательных навыков, – один из основных способов работы над техникой. Однако многократное проигрывание произведения еще не служит залогом успеха. Повторения должны носить вариативный характер: при каждом новом повторении необходимо ставить конкретную задачу, видоизменяя ее от раза к разу. Нельзя подменять активное изучение материала вялой и бессмысленной зубрежкой, процесс упражнения должен рассматриваться как творческий поиск решения технических задач. Важную роль следует придавать психологическим факторам: вниманию, сосредоточенности и целеустремленности в работе.

3. Фундаментом техники является контакт с клавиатурой – ощущение непрерывной связи свободно управляемой руки через конец пальца с клавишей, т. е. это умение направлять вес руки в клавишу, умение пользоваться весом свободной руки. Контакт с клавиатурой изменяется в зависимости от характера музыки, темпа, динамики, фактуры.

В самостоятельной работе обучающийся должен контролировать появление лишнего напряжения по следующим признакам:

-слуховое восприятие – форсированный звук, жесткое звучание forte;

-ощущения исполнителя – скованность в движениях, быстрая утомляемость в руках;

-внешний вид – тряска руки, растопыренные пальцы, жесткое запястье, прижатые локти, приподнятые плечи, напряженный рот, высунутый кончик языка, неритмичное дыхание.

Рекомендуемые приемы борьбы с напряжением рук:

-вслушиваться в собственное исполнение и добиваться требуемой звучности;

-контролировать мышечные ощущения и осознавать чувство свободы. Двигательные приемы:

-постепенность перехода к быстрому темпу;

-«дыхание» кисти, гибкое запястье, объединяющее движение;

-беззвучное проигрывание пассажа;

-в пассажах не очень большой длины – метод прибавления;

14

-артикуляционные варианты: игра обратным штрихом, игра двойных пассажей разными штрихами;

-распределение пассажа на удобные технические группы;

-ритмические варианты (пунктирный ритм, остановка на различных

долях);

-перераспределение динамики – опора на бас, а остальное играть легче.

Основные методы самостоятельной работы над мелкой техникой

Мелодические фигурации и гаммаобразные последования legato

Учить как мелодию, выразительно, певучим легато, полным певучим звуком в медленном темпе. Недостаток четкости может вызываться неправильной постановкой пальца. Палец не должен прогибаться в суставах. Не следует укреплять пальцы путем форсированного форте. Подкладывание первого пальца проводить постепенно, плавно, без толчка.

Арпеджио и гармонические фигурации легато Длинные арпеджио – учить как мелодию, отработать поворот наверху;

подкладывание первого пальца – в медленном темпе дотягиваться 1-м пальцем до нужной клавиши с помощью запястья, в быстром – использовать плавный перенос руки, следить, чтобы не было акцента на первый палец (группировать по четыре).

Короткие и ломанные арпеджио – играть по четыре с легким акцентом на 1-ю долю, обязательно использовать объединяющее движение руки.

Быстрые гармонические фигурации типа «альбертиевых басов» –

учить медленно, используя вращательное движение кисти, легкий акцент на 5-й палец, остальное ровно, четко, легко. Движения должны быть экономными. Широкие гармонические фигурации учить плавным объединяющим движением на легато, проучивать разными штрихами, делить на удобные технические группы.

Основные методы самостоятельной работы над крупной техникой

Быстрое последование двойных нот легато – играется кистевым дви-

жением, пальцы активные, рука свободная, темп сдвигать постепенно, учить цепкими пальцами, верхний голос отрабатывать отдельно.

Двойные ноты легато – строго соблюдать аппликатуру, слушать движение двух голосов, проучивать голоса разной динамикой и штрихами.

Аккорды – следить за ровностью и одновременностью взятия и снятия всех звуков, выделять главный голос. Аккорды, требующие большой силы звучания, играть от плеча всем корпусом отталкиваясь от клавиатуры. После взятия аккорда освобождать руку и не давить на клавиши.

15

Аккордовые репетиции – не допускать перегруженность звучания в результате напряжения руки. Опорные точки акцентировать, остальное играть легато.

Быстрые октавы – не допускать лишних движений, учить медленно легато, ближе к черным клавишам, проучивать как бы скользя по клавиатуре легатиссимо, можно отдельно проучивать первым и пятым пальцем. В октавных репетициях помогает смена положения запястья – то выше, то ниже.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание выбранного этюда.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [9, 11, 15].

Практическое занятие 2

Тема: Крупная форма (сонатина)

Цель: освоение принципов исполнения сонатин. Подготовка к изучению классической сонатной формы.

Задачи:

1. Знакомство с формой сонатин. Анализ произведения из индивидуальной программы.

2.Знакомство с музыкальным языком эпохи классицизма.

3.Развитие метроритмической четкости исполнения. Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной

программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

Произведения крупной формы – важный компонент учебного материала. Студенты познают сложность музыкального формообразования, драматургические особенности построения формы.

Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат классические сонатины Клементи, Кулау, Моцарта. Они знакомят обучающихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Малейшая неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или недодерживание отдельных звуков при исполнении этих произведений становятся особенно заметными и нетерпимыми. Вследствие этого классические сонатины чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста.

16

Основная трудность при изучении формы сонатин – выявление контрастных образов и наряду с этим соблюдение единства целого. Произведения венских классиков представляют собой превосходную школу для воспитания точности исполнения. Весьма важно и правильно почувствовать и выявить выразительное значение штрихов. Сопровождение должно исполняться мягко, плавно, с чуть заметной опорой на бас и очень прозрачно. В классических сонатинах педаль используется относительно мало. Одной из важнейших задач в классических сонатинах является достижение темпового единства.

Задания для практической работы:

1)проанализировать форму сонатины;

2)определить образную характеристику всех тем;

3)обозначить частные и общую кульминацию, выстроить драматургию произведения;

4)добиться цельности звучания, единства темпа, стилистического соответствия.

Технология работы:

1. Ознакомление с характером музыки и формой. Осмысление структуры сонатины, определение контуров и образных характеристик основных партий.

2. Тщательная работа над отдельными темами. Выявление индивидуальных особенностей каждой фразы.

3. Выработка ритмической устойчивости исполнения. На первоначальных этапах работы над формой сонатины допускается использование метронома.

4. Работа над педализацией. Педаль использовать мало и не перегружать ею исполнение.

Задания для СРО:

1. Работа над произведениями из индивидуальной программы обучающегося.

2. Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [1, 5, 16, 18].

Практическое занятие 3

Тема: Крупная форма (классическое сонатное allegro)

Цель: освоение принципов исполнения классического сонатногоallegro.

17

Задачи:

1. Знакомство с классической сонатной формой. Анализ произведения из индивидуальной программы.

2. Передача стилистики классической сонаты.

3. Развитие оркестрового мышления и метроритмической четкости исполнения.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

Описание занятия

Изучение формы сонатного allegro подразумевает тщательный разбор и анализ структурных составляющих – формообразующих, драматургических и стилистических.

Во время ознакомления и разбора классической сонатной формы студент должен усвоить характерные черты классических сонат:

-классическая сонатная форма – строгая и лаконичная, чередование разделов тем и тональностей подчинено строгим правилам;

-звукоизвлечение всегда точное и ясное;

-педализация ограниченная, только прямая педаль;

-фактура прозрачная, гармонические средства строгие;

-ритмическая и темповая организация строгие, ощущение единого ритмического пульса;

-связь фортепианного изложения с квартетно-оркестровым письмом.

Задания для практической работы:

1)проанализировать форму изучаемого произведения;

2)выявить изменения звучания основных партий от разработки к репризе;

3)обозначить частные и общую кульминацию, выстроить драматургию произведения;

4)продумать возможную оркестровку и передать ее посредством фортепиано;

5)добиться цельности звучания, единства темпа, стилистического соответствия.

Технология работы:

Ознакомление с характером музыки и формой. Осмысление структуры сонатного allegro, определение контуров и образных характеристик основных партий.

Тщательная работа над отдельными темами. Выявление индивидуальных особенностей каждой фразы. При разучивании наибольшую трудность

18

представляет выявление контрастности в последовательности разделов формы произведения. Требуется быстрота слуховой реакции на частые смены образных состояний.

Вработе над экспозицией нужно сочетать относительную завершенность с многообразностью. Необходимо подчеркивать индивидуальные черты каждой темы, в то же время подчиняя исполнение общему музыкальному замыслу.

Вразработке необходимо раскрыть динамическое начало произведения: противопоставление и видоизменение различных образов, вычленение

иразвитие элементов музыкальной ткани.

Врепризе обязательно выявить новые черты – иную ладотональную окраску. Реприза должна ощущаться как итог предшествующего развития, результат взаимодействия экспозиции и разработки.

Исполнителю нужно выработать ритмическую устойчивость исполнения. На первоначальных этапах работы над формой сонатного allegro допускается использование метронома.

Работа над педализацией. Студент должен знать, что в классических сонатах педаль используется мало и не перегружать ею исполнение.

Задания для СРО:

1.Работа над произведениями из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [1, 7, 16, 30].

Практическое занятие 4

Тема: Старинная сонатная форма

Цель: освоение принципов исполнения произведений старинной сонатной формы.

Задачи:

1.Анализ музыкально-выразительных средств.

2.Ознакомление с приемами имитации клавесинного звучания.

3.Стилистически верное исполнение.

Обеспечивающие средства: ноты произведений из индивидуальной программы обучающегося, фортепиано.

19

Описание занятия

Врепертуар по дисциплине «Исполнительство на музыкальном инструменте» как правило включаются сонаты Д. Скарлатти и Д. Чимароза.

На этапе ознакомления с музыкальным произведением необходимо проанализировать характерные черты старинной сонаты: форма – преимущественно двухчастная (экспозиция – разработка-реприза), тонико-доминан- товые соотношения, отсутствие ярко выраженного контраста между темами главной и побочной партий, прозрачность фактуры, чередование контрастных эпизодов, эхо-динамика.

Входе разбора нотного текста необходимо внимательно и грамотно расшифровать мелизмы, так как они являются важными элементами формы.

Вработе над метроритмической ровностью и четкостью исполнения возможно использование метронома.

Особенности педализации заключаются в минимальном использовании педали. Педаль применяется только как ритмическая (подчеркивание сильных долей в определенных эпизодах) либо темброво-колористическая (используется в таком качестве очень редко). В связи с этим определяющее

значение приобретает выработка навыка связывать звуки пальцами и «не прятаться за педаль».

Задания для практической работы:

1)проанализировать форму произведения;

2)освоить штрихи, характерные для старинной музыки;

3)добиться тембральной схожести со звучанием клавесина.

Технология работы:

1.Исполнительский анализ произведения, расшифровка мелизматики.

2.Наработка технической точности исполнения, четкого и ровного звукоизвлечения.

3.Проработка педализации.

4.Работа над тембральной близостью к звучанию клавесина.

5.Выстраивание формы и целостное исполнение.

Задания для СРО:

1.Исполнение произведений из индивидуальной программы обучаю-

щегося.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература: [2, 12, 13].

20