О программе Неменского

• Важно определить графическую доминанту (текст или картинка), выявить главные элементы композиции и второстепенные, чтобы все элементы композиции не были равнозначными.

9-й класс

Урок «Фотография — искусство светописи. Натюрморт»

Разработка урока.

Цель урока: Развивать у учащихся способности к самостоятельному общению и личной трактовке современного искусства.

Задачи урока:

1.Моделирование ситуаций, в которых необходимо умение общаться, делать выбор, осмысливать и объяснять его, защищать свою точку зрения.

2.Развитие способностей к обобщению, проблемному мышлению на основе переосмысления знакомых произведений.

3.Знакомство с «аналитичес-

кой» и «синтетической» школой фотографии.

4.Обобщение знаний о композиции, цвете и свете.

5.Создание художественного продукта — постановка и фотографирование натюрмортов.

Тип урока: Урок-восхождение. ТСО: видеопроектор, компью-

теры.

Зрительный ряд: репродукции, фотографии мастеров, видеофрагменты, тексты стихов, презентации, музыкальные диски.

Ход урока. В начале урока сравниваем язык художникаживописца с языком художественной фотографии. Общее и различия. Цвет и свет. Рассматриваем живописные натюрморты «малых голландцев». Обращаемся к творчеству фотохудожников — Анри Картье-Брессона

Французский фотограф – основатель аналитической школы фотографии –

Анри Картье-Брессон настаивал, что экспрессия кадра создается в момент съемки, когда событие может быть подано с наибольшей выразительностью. Для

камеры Картье-Брессона люди должны оставаться «на своих местах» – быть

естественными, а не позировать. Камера неподвижна, а жизнь вокруг дарит художнику неисчерпаемое число сюжетов (рис. 54, 55). Не каждый момент движения жизни достоин быть сюжетом, а только тот, где сложилось «взаимодействие

освещением (рис. 57, 58).

Кроме естественных источников света существуют искусственные, к которым относятся различные осветительные приборы. Основной задачей при работе с освещением является распределение и установка источников света так, чтобы искусственными средствами передать изображение таким, как оно выглядит в реальной действительности. Обычно различают пять видов освещения: заполняющий, рисующий, моделирующий, контровой и фоновой (показ учителя) (рис. 59, 60). Чтобы подчеркнуть объемность снимаемого предмета, применяют диагональный или боковой свет. Контровой, или контражурный, свет находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение (рис. 61 на с. 46)

Заполняющий свет устанавливается сбоку и сверху, Как правило, это свет рассеянный, или отраженный. Практически не дает теней. Отличается от всех других своей равномерностью, Может быть создан двумя

источниками – верхним и передним.

Моделирующий свет создает рефлексы и блики на предмете от источника резкого света. Подправляет общее освещение, подчеркивает отдельные части.

Тональная композиция. Выстроить композицию натюрморта нам помогает различие в яркости главного в сюжете и фона. Светлые предметы, помещенные на темном фоне, а темные — на светлом благодаря контрасту кажутся выступающими вперед и привлекают к себе внимание. Такое выделение композиционного центра за счет контраста очень просто и дает

хорошие результаты. Присутствие на изображении беспорядочного множества светлых и темных пятен, вносит сумбур и не позволяет сконцентрироваться на главном. Наоборот, если в кадре немного основных тональных пятен и они уравновешены, то изображение производит значительно лучшее впечатление. Согласование и равновесие темных и светлых мест на изображении называется тональной композицией, и ее нельзя не учитывать.

Вопросы для самоконтроля

1.Объясните понятие «триединая цель урока».

2.Назовите известные вам методы обучения (по характеру познавательной деятельности).

3.Как вы понимаете конструкцию и содержание урока-образа?

4.С какой целью учитель использует в практике урок-вернисаж, урок-путешествие, урок-экскурсию, урок-праздник искусств?

5.Перечислите основные положения алгоритма системного анализа урока.

Литература

1.Неменский Б.М. Мудрость красоты. М.: Просвещение, 1987.

2.Неменский Б.М. Познание искусством. М.: Издательство УРАО, 2000.

3.Неменский Б.М. Приглашение к диалогу. М.: Издательство МИОО, 2003.

4.Программа «Изобразительное искусство и художественный труд.

1–9 классы». М.: Просвещение, 2006.

5.Копылова А.В. Технология урока искусства. М.: ООО «Тач Маркетинг», 2004.

6.Сластенин В.А. Педагогика. М.: ACADEMA, 2005.

7.Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. М.: Просвещение, 2006.

8.Островская О.В. Уроки изобразительного искусства в началь-

ной школе (1–4 классы). М.: ООО «Гуманитарный издательский

центр ВЛАДОС», 2003.

9.Громыко М.М. Традиционные нормы поведения и формы об-

щения русских крестьян XIX века. М.: Наука, 1986.

10.Мак-Коркодейл Чарлз. Убранство жилого интерьера. М.: Искусство, 1990.

11.Козлинский В.И., Фрезе Э.П. Художник и театр. М.: Советский художник, 1975.

12.Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. М.:

Искусство, 1987.

13.Киреева Е.В. История костюма. Европейский костюм от античности до XX века. М.: Просвещение, 1976.

14.Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины XX — начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007.

Лекция 6

Взаимосвязь учебной программы с системой дополнительного образования

Теоретическая часть

Вводные замечания

Система Непрерывного Художественного Образования (НХО) это область, которая способна через глубокое эмоциональное взаимодействие учителя и ученика работать на гармоничное и сбалансированное развитие индивидуальности обоих. Область дополнительного художественно-эсте- тического образования является звеном общей системы НХО. Поэтому центральными здесь, так же как и для базового образования являются позиции целостности, системности и непрерывности. Эти позиции в полной мере относятся как к ученику, так и к самому учителю. Для каждой ступени НХО возможен выход в дополнительное образование, но будут характерны свои цели, задачи и методы работы.

Дополнительное образование это:

•углубление в определенную область знаний;

•широкий спектр всевозможных направлений, нацеленных на работу с детьми, увлеченными конкретным видом деятельности;

•возможность развития и самореализации творческой инициативы

ииндивидуальности учащихся.

Приоритетные цели и задачи развития дополнительного образования в общей системе непрерывного художественного образования

Основные цели:

•Повышение уровня социальной значимости культуры и искусства.

•Сближение общекультурного наследия (приобретающего в настоящее время элитарный характер) и массовой школы.

•Совершенствование подходов к теории и практике образования детей.

Основные задачи:

•Формирование отношения к культуре как к важнейшему условию свободного и разностороннего развития личности.

•Поиск методов и форм, обеспечивающих целостность, преемственность и системность базового и дополнительного образования.

•Создание условий, интегрирующих в себе художественное воспитание и образование с явлениями социальной жизни.

•Овладение языком изобразительного искусства и самостоятельной изобразительной деятельностью как постоянным источником саморазвития и творческого отношения к действительности.

•Формирование личностной ориентации в мире человеческой культуры.

В области дополнительного образования существует и разрабатывается множество программ и технологий, обеспечивающих работу со всеми возрастными группами детей и подростков. Таким образом, теоретически обеспечивается непрерывность и преемственность художественно-эсте- тического образования. Однако на деле мы часто видим, что занятия в кружке или студии существуют сами по себе и не связаны прежде всего концептуально с системой базового образования.

Художественно-творческая деятельность в области дополнительного образования

Как в базовом, так и в дополнительном образовании для учителя важно не только создать условия и организовать деятельность, обеспечить ее художественными материалами. Важно ответить на многие возникающие в процессе работы вопросы общедидактического и методического порядка.

1)Как построить работу с детьми, чтобы сама деятельность, требующая от ребенка порой таких усилий, к которым он еще не готов, не утеряла своей привлекательности?

Чтобы художественная деятельность оставалась привлекательной, несмотря на трудности в достижении хороших результатов, учитель может использовать эффект новизны, открывая новую грань, взгляд с другой стороны не только на окружающий мир, но и на близких людей, давно знакомые предметы. Увидеть необычное в обычном, посмотреть глазами сказочного героя или животного на знакомую ситуацию и т.д. Это и смена задач, и использование разных художественных материалов и техник, это

иразнообразие форм работы с детьми, и драматургия занятия, то есть применение на практике разнообразных педагогических технологий. Эти моменты существенны и должны быть заранее спроектированы учителем так, чтобы не просто конечный результат (продукт) был гарантирован, но каждая работа затронула душу ребенка, была сделана на основе его эмоционального отклика на ситуацию, тему, задачу, постановку, предложенную учителем.

2)Как подойти к более высокому уровню исполнения работы, чтобы она не приобрела механистический характер и не перестала быть художественной?

Современная практика дополнительного образования предполагает получение более высоких и качественных результатов, чем в классно-

урочной практике за счет большего времени и меньшего количества учеников. Однако в действительности можно порой наблюдать, как один механический прием распространяется на всю группу, и владение им является целью всей работы. Детские работы при этом похожи друг на друга, по ним можно сразу узнать у какого педагога дети учились. Такая работа не нацелена на творческое развитие индивидуальности ребенка, несмотря на то что условия ДО позволяют к этому стремиться. Наши занятия, так же как и программа базового образования, построена на равноправном освоении трех видов художественной деятельности человека: изобразительной, декоративной и конструктивной, но с более глубоким проникновение в основы каждого из них. Выделяя особенности каждого вида художественной деятельности, мы делаем акцент на том, что в каждом из них одновременно присутствуют все три, но только один является ведущим. Этим определяется системность и преемственность между областями общего и дополнительного образования. Так мы добиваемся того, чтобы каждый ребенок мог попробовать свои силы в самых разных видах художественной деятельности как настоящий художник (на уроке есть возможность знакомства), найти то, что ему ближе и интересней, развить именно ему присущие способности и раскрыть его индивидуальность в художественной форме.

3) Как воспитывать в процессе деятельности?

Прежде всего воспитывает само общение с произведениями искусства, история народа, запечатленная в них, взгляд художника на те события и людей, среди которых он жил. Кроме того, задачи воспитания художественного вкуса наиболее коротким путем, общения на уровне взаимопомощи и радость по поводу успеха других нашли свое решение в коллективных формах работы. В условиях дополнительного образования такая деятельность особенно привлекательна, так как заведомая широта, разнообразие и высокое качество работы, достигаемое за счет индивидуальной работы с каждым участником и большего, чем в классно-урочной системе, времени позволяют учителю ставить и успешно решать самые сложные задачи.

Такую форму деятельности начинаем с первого года обучения, так как именно в общей работе легче увидеть гармонию цвета, формы и композиции. Дети сами учатся исключать из нее те элементы, которые как-либо выделяются из общего колорита или композиционного решения. Постепенно они приходят к тому, что в стремлении к гармони порой собственную работу нужно переделать для того, чтобы она вписалась в общий контекст. В дальнейшем, в процессе индивидуальной работы, ребенок смотрит на свою работу уже другими глазами, привыкает мыслить с позиций художественности образа.