О программе Неменского

отбрасывающего тень. Однако достаточно вспомнить персидские миниатюры раннего Средневековья, запечатлевшие красавиц с газелями, героев-лучников, пляску дервишей, чтобы понять, что запреты были не столь строги и исключения все же существовали. К тому же наличие воплощенных человеческих образов подтверждает и предание, повествующее о девятилетней Айше — юной жене пророка Мухаммеда. В гарем она принесла свою коллекцию кукол, которыми играл даже сам пророк.

Стилистически все куклы-игрушки Средних веков схожи. Вне зависимости от места происхождения они часто бесформенны, предельно аскетичны, закрыты, закутаны, задрапированы в складки одежд, скрывающих в соответствии с канонами церковной морали тело; ноги едва намечены отдельными штрихами или вообще отсутствуют, лица несут на себе печать суровости. Куклыигрушки создавались мастерами-ремесленниками — столярами, кузнецами, плотниками (исключение составляли ржаные и пряничные куклы  — творение пекарей и кондитеров), причем производство игрушек носило исключительно домашний характер.

Судя по образцам европейской кукольной продукции XV— XVI вв., хранящимся в различных европейских музеях, в основном изготовлялись раскрашенные деревянные куклы — достаточно условные и примитивные. Запись в зоннебергской летописи от мая 1450 г. повествует о массовом производстве глиняных кукол. Есть свидетельства и о куклах с головами, вылепленными из воска, терракоты, алебастра. Примерно на рубеже XV—XVI вв. кукол стали одевать. Если раньше формы передавались условно, а одежда лишь подразумевалась (выполнялась из того же материала, что и кукла, или рисовалась), то теперь ее делали отдельно по подобию человеческой. По преданию, такой дорогой куклой играла Сьюзан, старшая дочь Шекспира (рис. 35).

О куклах эпохи Возрождения сохранилось множество свидетельств, причем как в виде самих кукол (например, очаровательная деревянная, с покрытием из композитного материала кукла-мла- денец с закутанными ножками, в головном уборе и расписанных одеждах из музеев Ватикана), так и в виде их литературных и живописных описаний. К 1503 г. относятся записи семьи Борромеи из итальянского города Варезе, где среди прочих расходов указаны и

очень значительные суммы, по- Рис. 35. Английская школа. Леди Арабелла траченные на «искусной работы» Стюарт в возрасте двух лет. 1577. Хардвик-Холл

pigotta — кукол. Куклы Борромеи составили основу самой богатой европейской коллекции, которая, в свою очередь, положила начало одному из крупнейших кукольных собраний мира — Музею кукол в Варезе.

Кукольное производство в Европе появилось еще в Средние века. В XIV веке во Франции стали изготавливать деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции (fashion dolls).

Речь идет о дорогих утончённых куклах, обряжаемых в драгоценные одежды. Так куклы стали играть роль своеобразных глашатаев моды. Этих кукол называли пандорами, причём существовали две: большая и малая, в соответствии с назначением их костюмов — для большого и малого выхода (рис. 36, 37). Пандоры в первую очередь способствовали распространению вкусов законодателя мод — Парижа. Одновременно они исполняли роль кукол-игрушек, хотя, учитывая их стоимость, играть с ними могли лишь немногие. Но даже в качестве игрушки пандоры служили утехой скорее взрослым, чем детям.

Едва ли не самое раннее упоминание о пандоре относится к 1391 г., когда супруга английского короля Ричарда II приобрела французскую куклу, чтобы ознакомиться с модными новшествами. Косвенным свидетельством бытования

пандор уже в начале XV в. (они назывались La Piavola di Franza — фран- цузская кукла) служит вывеска модной лавочки в Венеции, существующей и поныне. В 1453 г. королева Испании заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах. В конце XVI в. король Генрих IV приобрел для своей супруги Марии Медичи коллекцию лучших французских модных новинок. В 1642 г. польская королева просит испанского курьера, отправлявшегося в Нидерланды, привезти ей «куклу, одетую на французский манер, дабы оная могла послужить образцом для ее портного». Буквально все королевские дома Европы владели такими модными куклами. В 1703

находят большой спрос в Париже. Также термин обозначает те утонченно одетые и причесанные манекены, как мужские, так и женские, которые из Парижа отсылаются в иностранные государства, для того чтобы ознакомить их с модами французского двора, и даются в руки уже подросшим детям для их развлечения». До середины девятнадцатого столетия куклы представляли собой уменьшенных разряженных дам. После того как появились модные журналы с картинками, к куклам-модницам интерес взрослых пропал, и куклы целиком и полностью перешли в мир детской игры.

8-й класс

«Дизайн интерьера. Орнамент в интерьере»

Изучение орнаментов народов мира продолжается в 8-м классе в

IV четверти «Человек в зеркале дизайна и архитектуры». Теме посвящается два урока. На первом уроке происходит обобщение темы по истории орнамента, по способам и приемам его построения. Учащиеся выполняют эскиз орнамента в любой технике (на компьютере, на листе бумаги с помощью чертежных инструментов и красок, в технике коллажа). На втором уроке выполняется макетирование интерьера и украшение его выполненным орнаментом.

Орнамент — уникальное художественное явление, объединяющее прошлое с настоящим. Орнамент, подобно письменности, рассказывает нам об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, ее отношении к миру. Исследованием и собиранием орнаментов обычно занимаются профессионалы — этнографы, страноведы, искусствоведы. Орнамент — духовное явление мировой культуры. Чтобы понимать орнамент, его духовную природу, надо изучать культуру народов разных эпох. Слово «орнамент»

происходит от латинского глагола ornare — «украшать». Ornamentum в

переводе — «украшение». Однако было бы неверно, говоря об орнаментах, сводить все только к простому украшательству.

Первоэлементы орнамента. Рассматривая в музее древний кувшин, мы понимаем, что несложные знаки, которыми он расписан: кружки, волнистые линии или крестики, на самом деле являлись не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира. Извилистая линия была символом воды — необычным веществом с таинственными свойствами, одной из первостихий мира. Кружок представлял собой солярный (солнечный) знак. Он олицетворял собой силу, которая дарила жизнь всему сущему. Крест нередко был оберегом, противодействующим темным силам зла. Квадрат обозначал пашню, земной мир. Орнамент с подобными знаками придавал вещи особый смысл, как бы погружал ее в ткань сложных взаимоотношений человека и окружающего его мира, точнее — в мир его представлений об окружающем (рис. 42). Можно сказать, что свое понятие о мире древний человек выражал условными знаками, которые становились элементами орнамента. Когда не так давно, уже в двадцатом веке, известная народная мастерица Ульяна Бабкина рисовала на боках и голове слепленной ею глиняной фигурки коровы крестики,

то такое украшательство могло восприниматься как примитивное. Однако стоило при этом вслушаться в сочувственный комментарий умелицы: «Чтобы серый не уволок, для защиты от всякой напас-

ти...» – и становился яс- ным истинный смысл этих древних знаков, буквально оживлявших фигурку, делавших отношение к ней человечным, стремящимся оберечь от всех невзгод мира.

Почти во всех древних культурах орнаменты

включали в себя подобные символы, несущие в себе глубокий смысл. Их форма варьировала в зависимости от культуры или конкретной страны. В некоторых случаях до смысла такой символики добраться не составляет труда. В других случаях знаки ревностно хранят свою тайну (рис. 43).

Однако человечество взрослело, и время веры в мистическое значение древних символов и в их реальную силу проходило. Мы знаем о древних мифах, но не верим в них. С утратой веры в магическую силу знаков из орнаментов стал улетучиваться их сокровенный смысл, они стали превращаться

вэлемент украшательства, декора, не более того. Некоторые символы нам по-прежнему хорошо знакомы, и мы порой используем их. Мак — символ сна, череп — символ смерти, сова — символ мудрости. Однако никто всерьез не верит, что сова действительно очень умная птица.

Быть может, благодаря этому неверию

ворнаментах нового

час заполняя все свободное живописное пространство, оживляя пустоту, вплетаясь в узоры одежд и локоны причесок. Быть может, именно поэтому произведения в стиле модерн до сих пор обладают для нас какой-то притягательной силой (рис. 47). Чувствуется, что за изображением спрятан некий сокровенный, таинственный смысл, путь к которому указывают орнаментальные знаки.

Художественно-выразительные средства орнамента. «Орнамент — это жажда найти порядок в том, что такой стройностью не обладает. Это — род магии ритма» (Т. С. Семенова).

Помимо мифологии, существуют еще две точки опоры, оттолкнувшись от которых можно уверенно строить жизнь современного орнамента — это ритм и геометрические формы.

Ритмами пронизана вся жизнь природы. Некоторые из них мы слышим и видим: ритм волн на морском берегу, ритм гребней на песчаных плоскостях пустыни, суточный, лунный, годовой, солнечный ритмы. О других, менее очевидных, но, возможно, более могущественных, нам говорит наука: о пульсировании некоторых звезд во Вселенной, об альфа- и бета-ритмах мозга, о вибрировании клеток нашего тела и их составных частей. Значение подобной ритмики во многом остается неясным, мы лишь начинаем приоткрывать таинственную завесу, скрывающую ее роль в нашей жизни.

Художники древности пытались чутко ловить ритмику природы и отражать ее в своих произведениях. И именно поэтому она так часто воплощалась в растительных орнаментах. Внимательно вглядываясь в формы деревьев, цветов, побегов, мы как бы видим застывший ритм ветвления, листорасположения; наблюдаем различные примеры симметрии. Современные компьютерные исследования показывают, что имитировать появление подобных конструкций на экране монитора можно с помощью совсем несложных программ. Возможно, их аналоги работают и в природе, создавая разнообразие жизненных форм. Таким образом, создавая растительные орнаменты, подчиняясь их автономной эволюции, художник как бы прикасается к глубинным основам формообразования, которым подчинена наша жизнь. Не случайно, наблюдая различные примеры орнаментов,

ях. Из приемов построения орнамента чаще всего встречаются переносы с зеркальной симметрией, а также простейшая квадратная сетка и «гибкая сеть» (рис. 50).

Излюбленный мотив древнегреческих орнаментов — море. Оно имело огромное значение в жизни греков. Шум прибоя, говор волн, покачивание на руках матери — эта ритмика проявляется в орнаментах в виде волнистых линий, завитков меандра. Этот характерный для декоративного древнегреческого искусства декоративный элемент получил свое название по имени извилистой реки Меандр (ныне — Большой Мендрес), протекающей в Малой Азии. Главный принцип построения орнамента — переносы со вставками (рис. 51).

миниатюр, украшенных каллиграфически выписанными изречениями пророков. Наверно, не будет ошибкой утверждать, что именно в арабских странах орнаменты достигли поражающей воображение сложности. Арабские орнаменты европейцы называли арабесками. Арабески создавались на страницах книг, на коврах, ими украшали мозаичные

получается поворотом нижнего зеркального отражения на предыдущем рисунке (рис. 55).

Упражнение 4. Решетки. Полезным вспомогательным приемом при построении орнаментов является предварительное вычерчивание решеток. На листе бумаги их совсем нетрудно воспроизвести, еще про-