Сценическое искусство эпохи романтизма
В первой половине XIX в. сосуществуют 2 группы театров: привилегированные и "низовые". Привилегированные театры пользовались правительственной поддержкой и получали государственную субсидию.
Привилегированный театр «Комеди Франсез» - аристократическая аудитория, консервативность репертуара
Низовые театры располагались в основном на бульваре Тампль, не следовали канонам, ориентировались на вкусы масс, их репертуар носил демократический характер. Часто преследовались властями и официальными театрами
Бульварные театры ("Порт-Сен-Мартен", "Амбигю-Комик", "Гете")
В них создаются новые формы драмы, формируется мастерство крупнейших французских актеров-романтиков - Леметра, Дорваль, Бокажа.
Актерская декламация лишена напевности, более эмоционально-экспрессивная игра, динамичная и острая пластика и жесты
Пьер Бокаж (1799 - 1862)
Играл борцов, обвинителей, протестующих. Одним из первых создал образ романтического героя на сцене (образ Антони из драмы Дюма)
Игра экспрессивная, страсти гиперболизированы, часты резкие переходы от одного состояния к другому
После участия в революции 1848 г., Бокаж попытался сделать из театра «Одеон» трибуну борьбы против правительства. Он организовывал массовые посещения театра рабочими, призывал к борьбе против тирании.
Мари Дорваль (1798 - 1849) - одна из лучших актрис бульварных театров, в основном играла в мелодрамах
Первая роль - роль Амалии в знаменитой мелодраме Дюканжа "Тридцать лет, или Жизнь игрока" (1827). Дорваль преодолевает схематизм мелодраматического образа, наполняет его эмоциональной глубиной и мощью
Другие роли: Адель д'Эрве в драме Дюма «Антони», Марион в одноименной драме Гюго, Китти Белл в драме Виньи «Чаттертон»
Самый частый образ - героиня, очищающаяся и нравственно возвышающаяся через любовь
Дорваль умела быть на сцене одновременно и простой, и патетичной, и трогательной, и величественной, и беспомощной, и сильной. Её игра была искренней и понятной каждому зрителю
Фридерик-Леметр (1800 - 1876) - стал символом эпохи, и одновременно её жертвой. Похвалы Гюго, Бальзака, Диккенса, Герцена и др. сменялись злобой, клеветой, издевательством политических противников; театральные триумфы оборачивались преследованиями, за богатством последовала нищета.
Разнообразие образов: от гротесково-комедийного бандита Робера Макера до лирико-романтического героя Рюи Блаза; от трогательного труженика папаши Жана до трагического Гамлета
Образы наделены силой социального обобщения, часто их имена становились нарицательными (как Робер Макер, папаша Жан). Леметр отталкивался от знания социальной, бытовой, даже профессиональной природы своего героя
Гротеск использовался Леметром как максимально яркое, острое выявление внутренней сущности характера и жизненного явления (что сближало его с критическом реализмом)
В Леметре слились часто взаимоисключающие друг друга романтизм и реализм: эмоциональные взлеты, патетика страсти, но и жизненность конкретность характеров
Элиза Рашель (1821 - 1858) - возродила классическую трагедию на сцене, сделала Корнеля и Расина вновь современными
Роли: Камилла из «Горация» Корнеля, Федра из «Федры» Расина и др.
Раскрывала психологическую глубину трагических героинь, сочетала героический пафос борьбы с человечностью и благородством. Её образы были монументальными и масштабными
Несмотря на попытки возродить классицистическую драму, была популярна и среди широкой массы зрителей