- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета......………………………………….. 7
- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета § 1. Музыкознание и музыкальная деятельность
- •§ 2. Музыкознание и естественные науки
- •§ 3. Музыкознание в кругу гуманитарных наук
- •13 Глава 2. Музыкознание: через века и страны § 4. Музыкознание в начальный период
- •14 § 5. Звук и число
- •§ 6. Звук и душа
- •§ 7. Музыкознание: этапы становления. Средние века
- •§ 8. Музыкознание: этапы становления. Возрождение
- •§ 9. Музыкознание: этапы становления. Просвещение. XIX в.
- •Раздел первый
- •Г л а в а 3. Теория музыки: звук
- •§ 10. Звук. Акустические свойства
- •§ 11. Звук. Эстетические свойства
- •§ 12. Звук: реальный и воображаемый
- •Глава 4. Теория музыки: звуковые системы § 13. Система: типические контекстные свойства
- •35 § 14. Система акустических свойств звука
- •38 § 15. О чем еще может рассказать натуральный звукоряд
- •§ 16. Системы эстетических свойств звука
- •Глава 5. Теория музыки: лад. Тональность §17. Лад. Звукоряд лада. Лад как система
- •46 § 18. Лады и звукоряды современной музыки. Целотонный лад
- •§19. Лад и тональность
- •§20. Тональности: история, характеристики, приоритеты. Цветной слух
- •57 Глава 6. Теория музыки: ритм. Метр § 21. Ритм в жизни и в искусстве
- •§ 22. Ритм в музыке. Ритмическое тяготение
- •§ 23. Естественные акценты
- •§ 24. Анализ ритмической ткани
- •§ 25. Сильное (тяжелое) и слабое (легкое) время
- •Глава 7. Полифония § 26. Общее представление. Контрапунктическая, имитационная и контрастная полифония
- •85 § 27. Фуга. Строение. Разновидности
- •§ 28. Подголосочная полифония
- •§ 29. Полифония как наука
- •Г л а в а 8. Гармония § 30. Смысл термина. Гармония как система
- •§ 31. Мажор и минор как основа мелодических тяготений
- •§ 32. Мажор и минор. Гармонические тяготения
- •§ 33. Основные и переменные функции аккордов
- •34. Теория модуляций
- •§ 35. Гармония в условиях современного многоголосия
- •§ 36. Гармония как отрасль музыкознания
- •Глава 9. Анализ музыкальных произведений § 37. Что значит анализировать музыку?
- •§ 38. Зачем анализировать музыкальные произведения?
- •§ 39. Целостный анализ. Анализ как наука
- •§ 40. Некоторые закономерности формирования типических структур
- •Глава 10. Историческое музыкознание § 41. История и теория музыки: общее и раздельное
- •§ 42. 0Сновные жанры музыкально-исторических исследований
- •Раздел второй
- •Глава 11. Музыка как искусство. Основные проблемы музыкальной эстетики
- •§43. Музыкальная эстетика как наука
- •§44. О чем говорит музыка?
- •142–145
- •§45. О музыкальной семантике
- •§46. Музыка из музыки
- •§47. Музыка как диалог
- •172–173
- •§48. Содержание и форма
- •§49. Синтактика как мышление. Анализ тематического становления
- •§50. Мир и композитор. Проблема рода в музыке
- •§51. Интонация. У границ тайны творчества
- •§52. Интерпретация музыки. Слово о музыке
- •§53. Вместо заключения. Музыка: наслаждение и понимание
- •Бонфельд Морис Шлемович введение в музыковедение
- •117571, Москва, просп. Вернадского, 88,
- •160001, Россия, г. Вологда, ул. Челюскинцев, 3.
Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета § 1. Музыкознание и музыкальная деятельность
Музыкознание, т. е. знание музыки, — это совокупность научных дисциплин, в которых объектом изучения является музыкальное искусство в его различных проявлениях. В русском языке используются два слова для обозначения этого понятия:
помимо уже знакомого музыкознание часто звучит и другое — музыковедение. Это — синонимы, как синонимичны корни слов, их обозначающих: ведать и знать.
Чтобы сразу представить себе, что это за наука, достаточно взглянуть на нее как бы сверху, т. е. на ее «карту», которая показывает, какие основные сферы знания ее составляют, куда это знание направлено и какие смежные области с ней соседствуют и взаимодействуют 1).
Вверху помещены четыре главных вида музыкальной деятельности: преподавание, сочинение, исполнение и восприятие музыки. Хотя они здесь перечислены как отдельные, самостоятельные, на самом деле, в подавляющем большинстве случаев, они пересекаются, проникают друг в друга, и более того — некоторые из них даже не могут существовать сами по себе. Так, например, преподавание музыки неизбежно включает какие-то моменты ее исполнения и, уж конечно, ее восприятие. Вне восприятия невозможны также ни исполнение, ни сочинение музыки. Многие крупнейшие композиторы зарекомендовали себя выдающимися исполнителями — пианистами, скрипачами, дирижерами, но даже если они не занимались концертной деятельностью, то, как правило, весьма уверенно владели каким-либо инструментом. С другой стороны, для хорошего исполнителя считается необходимым хотя бы немного заняться сочинением музыки — и действительно, почти все выдающиеся пианисты, скрипачи, дирижеры «грешили» созданием собственных сочинений, иногда даже вынося их на суд публики (из современных исполнителей можно назвать, например, имя выдающегося отечественного дирижера Е. Светланова).
Пожалуй, только восприятие — относительно пассивный вид музыкальной деятельности — теоретически может суще-
8
Схема 1
9
ствовать вне других его видов, само по себе (слушателю не обязательно ни играть, ни сочинять). Однако и здесь выявляется бесспорная закономерность: способность самому в том или ином виде воспроизвести полюбившееся сочинение значительно обогащает восприятие, делая его гораздо более глубоким и тонким. Да и каждый, вероятно, знает по себе, как хочется пропеть или сыграть (пусть, как говорится, «одним пальцем») запавшую в душу мелодию — это проявление естественной потребности более близкого соприкосновения с музыкой, которая стала неотъемлемой частью нашего внутреннего мира.
Именно поэтому на схеме показано, что все сферы музыкознания направлены к осуществлению музыкальной деятельности в целом: невозможно указать, какие именно стороны познания музыки наиболее важны для того или иного вида действий. Скорее можно утверждать, что познание музыки является, в принципе, необходимым подспорьем для каждого из них.
Заметим, однако, что и само познание музыки — музыкознание — также неотделимо от музыкальной деятельности: чтобы вникнуть в сочинение, его нужно воспринять, т. е. прослушать, а лучше — и прослушать, и самому исполнить; в то же время для специалиста-музыковеда чрезвычайно полезно испробовать свои силы в сочинении музыки. Поэтому выделение музыкознания из сферы музыкальной деятельности весьма условно и осуществлено исключительно для удобства его специального рассмотрения.