- •1.6. Жанры музыкального искусства
- •Лекция Камерная музыка
- •Жанры камерной вокальной музыки
- •Анализ музыкального произведения
- •Контрольный тест
- •Инструментальные жанры
- •Разновидности инструментальной музыки.
- •Анализ музыкального произведения. Л.В.Бетховен. Соната .№ 14 "Лунная"
- •"Патетическая соната" № 8
- •Музыкально- сценические жанры Театр.
- •Контрольный тест
- •Слушание и анализ фрагментов из балетов
- •Определения Музыкально – сценические жанры
Контрольный тест
1.Ария – это:
А) - музыкальная пьеса печального характера.
Б) - законченный по построению эпизод в опере, исполняемый певцом-солистом.
В) - торжественная песня.
2.Опера – это:
А) – вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах,
Б) - веселая театральная пьеса с музыкальными номерами
В) - музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе сценического действия, музыки, хореографии и изобразительного искусства,
3.Либретто – это:
А) – программа оперы,
Б) – вступление к опере,
В) – содержание оперы.
4. Увертюра это:
А) – вступление к опере,
Б) – заключительный эпизод,
В) – антракт в опере.
5. Роль хора в опере:
А) – разбавляет действие,
Б) – изображает массовые сцены,
В) – способствует развитию действия.
Ключ.
1б, 2в, 3в, 4а, 5б.
Балет
.
Балет – В переводе с итальянского языка означает «танец». История балета начинается в 14 веке (эпоха Возрождения) в Италии. В это время произошло разделение танца на: бытовой (балы, танцы на праздниках, гуляниях) и сценический (отрепетированный, поставленный, исполненный профессиональным танцором на сцене). Первый же балет появился во второй половине 16 века, но уже во Франции. В 17 веке практически во многих странах западной Европы начали появляться специальные школы, где готовили профессиональных танцоров. С этого момента балет начал развиваться и становиться профессиональнее.
Балет - это жанр инструментально-театральной музыки, в котором объединяются музыка, танец, и сценическое действие. В балете, как и в театре, есть костюмы и декорации сцены. Все это предназначено для того, чтобы зрителю было легче различать и узнавать в актерах героев. Как и в любом театральном спектакле, в балете есть свой сюжет, сценарий, только называется он «либретто». Либретто пишется только для балета и оперы. Автор перерабатывает литературное произведение, вносит некоторые изменения в него, но, не нарушая хода событий и сохраняя всех героев. Когда либретто готово, композитор пишет музыку, таким образом, получается балет. Затем профессиональные постановщики ставят танцы. Остается только танцорам выучить свои партии.
В балете есть такие же актеры, как и в театральном представлении, и в опере, только в опере герои поют свои монологи и диалоги, а в балете все передается с помощью движения, танца. Герои общаются с помощью танца, рассказывают зрителю о своих переживаниях, делятся мыслями. Они действуют, думают, радуются и страдают .…
Но их действия и чувства раскрыты не с помощью слов и песни, как в драме или опере, а посредством танцевальных движений под музыку. Кроме танцев большую роль в балете играет пантомима, то есть немая актерская игра, состоящая из выразительных жестов и мимики. Пантомима связывает отдельные танцы, помогает развитию действия.
В балете важны три составные части – классический танец, характерный танец и пантомима.
Классический танец – тот, что в основных чертах сложился во Франции 17 века – очень красив, грациозен.
Все движения и позы классического танца изящны и возвышены.
Часто главные действующие лица танцуют вдвоем. Их дуэт называется па-де-де, в котором чередуются совместный танец и сольные танцы – вариации.
Подобно оперной арии, балетная вариация словно бы рисует портрет героя, помогает понять его характер.
Па-де-труа – танец троих.
Па д’аксьон – действенный танец – основан на выразительных местах, передающих наиболее существенные моменты действия.
Кроме солистов, в балете принимают участие и большая группа артистов, которая называется кордебалет. Роль кордебалета аналогична роли хора в опере.
. Танцы кордебалета оттесняют действие, вносят в него разнообразие. Не всегда они построены на классической основе. В «Лебедином озере» Чайковского в третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев.
Во втором действии балета «Щелкунчик» звучат танцы – арабский, китайский, танец пастушков. Все эти танцы образуют сказочный дивертисмент – в балете или опере это отдельный танец или целая вереница танцев, которые не связаны непосредственно с развитием действия.
Чайковский явился создателем русского классического балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Замечательные балеты написали Прокофьев «Ромео и Джульетта», Хачатурян «Гаяне», «Спартак», Щедрин «Конек-горбунок».
Музыку балета можно услышать не только во время спектакля. В концертах часто исполняется сюита, составленная из нескольких номеров балета.
Сюита – музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единым замыслом. Часто составляются сюиты из музыки балетов. Существуют также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев – дивертисмента. Таковы, например, сюиты «Кармен» Р. Щедрина, из балета «Щелкунчик» Чайковского.
Лейтмотив применяются в больших музыкальных произведениях, балетах, операх, симфонических сочинениях. Они появляются неоднократно, на их протяжении иногда в измененном, но всегда в узнаваемом виде.
Лейтмотив – немецкое слово, означает в переводе ведущий мотив. Так называется яркая, хорошо запоминающаяся музыкальная тема – чаще мелодия, но может быть и краткий из нескольких звуков, мотив, или аккордовая последовательность, которая обрисовывает какой-то образ или драматическую ситуацию в балете и опере.
В опере «Снегурочка» Римский-Корсаков делает лейтмотивы к Снегурочке и ее матери Весне и Морозу, и Лешему – олицетворению дикой, пугающей фантастической силы. В балете«Лебединое озеро» Чайковского звучит лейтмотив лебедей. А в опере «Иван Сусанин» Глинка характеризует поляков мелодиями и ритмами их национальных танцев – полонеза, краковяка, мазурки. В дальнейшем, на протяжении следующих актов оперы, мазурка приобретает значение лейтмотива.
Пуанты – (франц. – острый конец) танец на пуантах – один из основных элементов женского танца в классическом балете на кончиках пальцев.
Специальная обувь с твердым носком.
В России балет появился только в 18 веке. Не смотря на это, спустя сто лет, ни одна страна мира не могла сравниться с российскими танцорами в мастерстве. Русские композиторы тоже превзошли своих западных и восточных коллег. Весь мир восхищается балетами, написанными П.И, Чайковским, К. Караевым, С. Прокофьевым, Р. Щедриным.
Известные мастера балета: Г. Уланова, Дудинская, М. Плисецкая, Чабукиани, В. Гордеев, Васильев, Н. Павлова, Е. Максимова, А. Волочкова, Н. Ананишвили.