9. Декоративно-привладное искусство, его виды и место в интерьере. Особенности орнаментального декора.

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности.

Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предме-тов повседневного пользования - посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия - до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением "украсить" самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.

Виды:

1. Батик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

2. Гобелен — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.

3. Нитяна́я гра́фика — графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании.

4. Художественная резьба: по камню, по дереву, по кости.

5. Керамика — изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

6. Вышива́ние — общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы.

7. Вяза́ние .

8. Макраме — техника узелкового плетения.

9. Ковроделие.

10. Ювелирное искусство.

11. Художественная обработка кожи

12. Художественная обработка метала.

13. Пирография — на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, пластмассы, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок.

14. работа со стеклом.

15. Набойка - получение узора, монохромных и цветных рисунков на ткани ручным способом при помощи форм с рельефным узором, а также ткань с рисунком (набивная ткань), полученным этим способом.

10. Педагогические рекомендации по обучению детей лепке дошкольного возраста.

1мл.гр.: Дети знакомятся с материалом, учатся пользоваться, Приёмы обучения носят нагл.-действенный хар-р. Дети подражают восп-лю. Работа восп-ля направлена на равитие сообразительности и умств активности , на овладение элемент. техническими и некот. изобразит. умениями.

2 мл.гр.: Продолж. осваивать формы: шар, цилиндр, диск и различать их; учатся ориентироваться в величине этих форм, составлять их них несложные фигурки.

Начало занятия показ и объяснение восп-ля. Используются игровые приёмы. Конструктивный способ лепки. Учить детей видоизменять формы.

ср.гр.: Можно использовать природный материал. Сначала обращается внимание на весь предмет целиком, а затем на отдельные части. Во время лепки предмета из нескольких частей можно использовать неполный показ. Но способы соединения частей надо показывать. Учить детей правильной передаче пропорций. Учить пользоваться стекой. Беседа с детьми о их работах. Конструктивный способ лепки.

ст.гр.: Представляется детям больше самостоятельности в выборе темы. Лепка из целого куска. Дети учатся лепить путём вдавливания или оттягивания и прищипывания краёв, а также ленточным способом. Предлагать детям оценить свои работы.

подг.гр.: Учить детей планировать свою работу. Это необходимо для развития детской самостоятельности и творч. активности. Учить изображению предмета в действии. Можно предлагать детям делать рисуночные эскизы своей будущей работы. Все способы лепки + способ кругового налепа, также можно показать способ выбирания глины из целой формы, пользуясь стекой.

11. Рисунок, как вид изобразительного искусства.

Основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, фотоискусство, компьютерная графика, декоративно-прикладное искусство, дизайн, архитектура.

Графика (от греч. пишу, письменный), вид изобразительного иск-ва, использовавший в качестве изобразительных средств линии, штрихи, пята (цвет тоже может применяться, но в отличие от живописи играет вспомогательную роль). Наиболее древний и традиционный вид графического искусства – рисунок - наскальная живопись, античная вазопись – амфоры), где основу изображений составляют линии и силуэты. Средства выразительности: линия, пятно, точки, форма, цвет, композиция. Два вида искусства: *Академический – обучение основам классического рисования и * Педагогический – включающий рисование методич. наглядн. Графическое искусство включает в себя:

Рисунок • Станковый рисунок • Книжная (журнальная, газетная) графика

Книжная графика – это не только оформление книги (обложка и суперобложка, титул, рисунок в начале и конце текста и т. д.) Иллюстрации, созданные Д. Шмариновым к «Войне и миру» Л. Толстого, О. О. Верейским к «Тихому Дону» М. Шолохова, Кукрыниксами к сочинениям А. П. Чехова, обогатили наше понимание и эмоциональное восприятие немеркнувших образов этих произведений.•

Плакат Экслибрис (фирменный знак).

Гравюра: ксилография • офорт • акватинта • сухая игла • литография Замечательными мастерами гравюры были такие великие живописцы, как А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробовали свои силы в гравюре А. Ван Дейк, Э. Делакруа, К. Коро, Ж. –Ф. Милле. Из русских художников много занимались гравюрой О. А. Кипренский, И. И. Шишкин, В. А. Серов. По материалу: акварель • масляными красками • мозаика • пастель • темпера • цифровая По назначению: фреска • монументальная • станковая • театральная • декоративная • миниатюра

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность. Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись). Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Графику можно делить на станковую и прикладную. Станковая графика, напр. гравюра, имеет самостоятельное значение. К прикладной относятся те жанры графики, которые связаны с другими видами деятельности или творчества, например промышленная графика или иллюстрация. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров. Исполняются рисунки в большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь