- •Часть 1
- •Часть 1
- •3.1. Зеркальная симметрия.-
- •3.2 Центрально — осевая симметрия (осевая, симметрия вращения).
- •3.3. Переносная (трансляционная) симметрия. Симметрия бордюров.
- •3.4. Симметрия сетчатых орнаментов и плотных упаковок. «Паркеты».
- •Часть 1
- •Часть 1
- •20. Способы гармонического разбиения динамических прямоугольников v2, v3, v5 и прямоугольника «золотого сечения».
- •Часть 1
- •Часть 2
- •Часть 2
- •Часть 2
- •Часть 2
- •Часть 2
- •Дорический ордер
- •Характерные черты
- •Пропорции
- •Закономерности построения
- •Малоазийский ионический ордер
- •Аттический ионический ордер Отреставрированная ионическая колонна на входе в Афинский Акрополь.
- •Часть 2
- •Часть 2
- •Часть 2
Часть 2
34.Объектно-морфологический тип композиционного мышления. Понятие чистой формы. Приемы обобщения и абстрагирования.
Как всякое развивающееся понятие, понятие композиции уже в самом
своем названии содержит еще в неразвернутом виде основные содержания
и потенциально способно к дальнейшему развитию и изменению. На
ранней стадии эволюции понятие композиции существует как слово
естественно присущее языку и не требующее определения. К концу
периода Нового времени появляется целый ряд представлений о
композиции, среди которых удаетсяразличить триосновныегруппы значений:
– процессуально-деятельностные, т.е. отражающие процесс и
деятельность по созданию произведения1 ;
– онтологические (объектно-морфологические), т.е. относящиеся к
описанию объекта или его формы2 ;
– семантические (содержательно-смысловые), отражающиеидейно-
смысловую направленность художественной деятельности3 (рис.1).
Однако эти значения, тесно связанные и переплетенные междусобой
не были развиты в равной мере, что отразило сложные перипетии
исторического процесса.
Несмотря на многообразие форм художественного творчества и
многочисленные изменения, происходившие в нем с эпохи Возрождения
доXX века, в результате исследования удается выявить одну стабильную
закономерность, объединяющую все его проявления на протяжении столь
длительного времени. Под влиянием объективных причин ведущим
становится процессуально-деятельностное значение. Это выражено уже в
том, что возникшая в ХV веке идея структурирования художественной
деятельности путем введения профессиональных понятий (Л.-Б.Альберти,
Леонардо да Винчи), в XIX веке воплотилась в реальную методику
поэтапного создания живописного и архитектурного произведения,
проводимую планомерно через системуобучения (У.Хогарт, Ж.Н.Л.Дюран,
Ж.Б.Ронделе). Объектное представление о композиции почти не развивается
и не используется. Вспециальной литературе этого периода практически
никогда вещи и композиция не отождествляются, как это будет в XX веке.
На протяжении периода Нового времени удалось выделить три
основные этапа, соответствующие возникновению процессуального
представления о композиции, его развитию и выявлению ряда других,
дополняющих его значений и оформлению этих значений в достаточно
целостную общность, охватывающую предметное, деятельностное и
знаковое содержание.
Эти представления опирались на прототипическую в своей основе
систему художественного творчества. Как показал А.Г.Раппапорт, в
архитектуре «распад проектирования по прототипам начинается в эпоху
промышленной революции и урбанизации XIX века... С этого времени
№ 11/2006 113
органическая связь сфер деятельности, обеспечивавшая действенность
прототипов, утрачивается, а на «стыке» различных сфер возникают
проблемы научных исследований, изобретаются разного рода
экспериментальные проекты, претендующие на роль искусственных
прототипов, возникают теоретические и методологические концепции
интеграции различных сфер деятельности, в новых исторических условиях
замещающиефункции традиционных прототипов» [6, с. 5-6]. На этой основе
в этот переломный период происходит и коренная смена системы
композиционного мышления Нового времени, и зарождение и
формирование принципов композиционного мышления и системы
композиционных представлений Новейшего времени. И хотя в задачи
данной статьи не входит изучение последних, все же важно в самых общих
чертах обрисовать отличие возникших представлений.
Подчеркнем, что каждому историческому типу композиционного
мышления [11] соответствуетопределенныйнаборилисистемапонятий,
приемыи способыегопроявленияв теории ипрактике. В рамках одного
периода система понятий трансформируется в зависимости от того, в
какой процесс и вид деятельности она включена (практику, теория,
критикуилиобучение). Понятиекомпозицииприэтом, имеярядразличных
значений, в разных контекстах варьируется. Переход к другому
историческому типу композиционногомышления влечет коренную
перестройку всей системыпонятийв целом, атакжеметодов и приемов
их употребления. При таком радикальном изменении задач понятие
композицииполучаетновыезначенияи трансформируется структурнои
содержательно.
Представление об объекте проектирования в модернизме 1-й половины XX века.
Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.
Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, - как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий.
Композиционные приемы модернизма. Понятие чистой формы.
Понятие чистой формы. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма – использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, - по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков
Историко-ассоциативный тип композиционного мышления. Принципы композиционной логики пост модернистов.
Принципы композиционной логики пост модернистов.
Постмодернизм в архитектуре практически с момента своего возникновения в 70-е годы XX века проявил качества, демонстрировавшие отказ от композиционного мышления как в его традиционном, классическом, так и в авангардно-модернистском варианте. Архитектоника классического ордера подверглась вольной трактовке. Архитектоника супрематического ордера - основа модернистской композиции - перестала приниматься во внимание как действующая норма. Возникла ситуация, когда архитектор отверг сдерживающее влияние всяческих правил, любого установленного порядка. Противопоставление эстетики хаоса эстетике порядка привело к игнорированию самого понятия композиция, к торжеству принципа нарушения устоявшихся моделей формообразования.
На смену композиционной логике в 70-е пришла принципиально иная логика - логика текста, допускающая игру смыслов, ведущая к так называемой интертекстуальности. Значит ли это, что категория композиции в архитектуре с этого момента попросту прекратила свое существование? По-видимому, нет. Архитектурное мышление не только не утратило, но и своеобразно актуализировало найденные в историческом развитии композиционные закономерности. Новая стратегия, складывающаяся по отношению к языкам исторических стилей, строилась и продолжает строиться на аналитической деконструкции их формально-смысловых построений, что служит выработке различных способов преломления прежних правил ради бесконечной дифференциации и порождения новых формальных языков - видимого признака свободы рождаемого образа.
При всем том поэтика архитектуры последнего тридцатилетия XX века практически не допускала в состав своей категориальной парадигмы само понятие композиция и особенно теория композиции, так как эти понятия как бы дозволяли недозволенное - отвергнутый принцип нормирования композиционного мышления, или принцип выверенных приемов работы с формальными средствами выразительности. Понятие композиция, однако, всегда имело место в реальной профессиональной деятельности постмодернистской направленности хотя бы по той простой причине, что любой объект, вовлекаемый в постмодернистскую игру с формой, должен быть изучен, так сказать, в его собственном измерении, а значит, через познание композиционных закономерностей и авторской интуиции формы, в него заложенных.
Композиционные понятия и приемы постмодернизма. Композиционные техники «двойного кодирования».
1.Артикулированная пластика и «преодоление» стены.
2.Геометризированная скульптурность объектов
3.Использование различных средств- способов обострения эффекта
4.Пространство трактуемое как призыв
5. Форма-знак(семантизация архитектуры)Знаковая роль подчиняет себе деловую функцию
6. Контекстуализм и архитектура места.Преодолевается понятие,что только оригинальная архитектура может быть хорошей.
7. Регионализм,историзм,радикальный эклектизм
8.интеграция разных тенденций(«сверхздания»)
Композиционные техники «двойного
кодирования».
Диалогизм в архитектуре постмодернизма трактуется как присутствие «другого».Архитектурой воспринимается как текст ,состоящий из противоречивых высказываний, игры различий. Двойное кодирование –один из основных ее принципов.
«Архитектура обращается и к элите и к человеку с улицы»
Анастасия Кондратьева