- •Введение. Вопросы теории культуры
- •2. Определение культуры, ее структура и функции
- •3. Основные этапы развития мировой культуры
- •Тема: культура первобытного общества и древнего мира
- •2. Успехи первых цивилизаций Востока и особенности греко-римской культуры
- •Культура древнего египта
- •Культура древней месопотамии
- •Культура древней индии
- •Культура древнего китая
- •Культура античного мира
- •Тема: мировая культура в историческом контексте
- •1. Этапы развития и общая характеристика средневековой культуры
- •Лекция: гуманизм культуры эпохи возрождения план
- •1. Сущность и характерные черты культуры Ренессанса
- •2. Развитие научного естествознания и техники
- •3. Литература и искусство
- •4. Реформация и ее влияние на развитие культуры
- •Культурная жизнь нового времени
- •1. Новые явления в общественной жизни и общие черты культуры нового времени
- •2. Основные принципы европейского просвещения
- •3. Художественная культура эпохи просвещения.
- •4. Западноевропейская культура хіх века
- •Развитие западноевропейской литературы и искусства
- •Тема: культура хх века
- •1. Основные тенденции культурного развития
- •Тема: культура древней украины
- •1. Первые люди на территории Украины
- •2. Культурные традиции народов, которые населяли территорию Украины в древности
- •3. Культура восточных славян
- •1. Пути формирования и развития древнерусской культуры
- •2. Духовная культура Киевской Руси.
- •Особенности культурного развития древнерусских земель в период феодальной раздробленности. Культура Галицко-Волынского княжества
- •Культурные процессы в литовско-польский период украинской истории (сер. XIV – сер. XVII в.В.)
- •1. Исторические условия развития и формирования украинской культуры. Борьба украинцев против культурной ассимиляции
- •2.Распространение просвещения и появление высшей школы на Украине
- •2.Новые явления в фольклоре и литературе. Развитие художественной культуры
- •Тема: развитие украинской культуры в период гетьманщины (вт. Пол. Хvii-хviii вв.)
- •1. Исторические условия и особенности культурного развития украинских земель
- •2. Развитие образования, общественно-политической мысли и научных знаний
- •3. Литература, фольклор и искусство
- •Тема: развитие культурных процессов на украинских землях в конце хviii – начале хх вв.
- •1. Исторические условия и особенности развития украинской культуры в конце XVIII начале хх в.В.
- •4. Развитие художественной культуры
- •Тема: Украинская культура в период национальной революции (1917 —1920 гг.)
- •Культурная политика Центральной Рады
- •Культурные преобразования в период существования Украинской державы гетмана п. Скоропадского
- •Культурная политика советской власти в 1919 — 1920 гг.
- •Тема: Украинская культура советского периода (1921–1991 гг.). Сущность и основные черты культуры советского периода
- •1. Основные этапы развития культуры, их характеристика.
- •2. Развитие культуры в 20-е годы
- •Образование.
- •Украинская литература в советский период.
- •Литература и искусство в послевоенный период
- •Развитие украинской культуры в условиях независимости
- •Искусство: история, теория, проблемы развития. Литература как искусство слова. Основные формы и жанры литературы
- •2. История литературы
- •Театр как род искусства
- •Музыка и изобразительное искусство
Театр как род искусства
ТЕАТР (от грсч. — место для зрелища; зрелище) — 1) род искусства; 2) представление, спектакль; 3) здание, где происходят театральные представления. Театр, искусство, как н другие искусства, является формой общественного сознания. Т. имеет первостепенное значение в жизни общества, как способ художественного отражения действительности. Историческое развитие Т. неотделимо от развития общества, от состояния культуры в целом. Расцвет или упадок Т., преобладание в нём тех или иных интересов, художественных тенденций, его роль в духовной жизни современности связаны с особенностями развития общества, которое через Т. судит о собственной жизни, осознаёт её конфликты.
Как особый вид искусства, Т. обладает своей спецификой: отражение действительности, характеров, событий, их трактовка, оценка, утверждение определённых идей происходят в Т. посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актёра перед публикой. Актёры исполняют свои роли, следуя тексту пьесы, её положениям, а в иных случаях — сценарию, требующему импровизации. Игровая сущность Т. определялась исторически, при самом его возникновении из охотничьих, сельскохозяйственных и др. ритуальных празднеств. В основе этих празднеств лежала аллегория, воспроизведение явлений природы или трудовых процессов более или менее обширной группой участников празднества. Обрядовый характер действия вначале заслонял собой игровую сторону представления. Однако по мере становления Т. как искусства его игровая, творческая сущность выступала всё более явственно, оформляясь в различных театральных системах. Игровая природа Т. проявляется на всех этапах его развития: в античной трагедии, в народном театре (фарс, скоморошные представления и т. д.), в шекспировском театре и театре классицизма, у романтиков 19 в. и реалистической психологической драме.
Как и всякое искусство Т. отражает действительность через систему образов. Спектакль представляет собой произведение театрального искусства , обладающее образным единством, что создается единством таких элементов, как драматургическая основа сценического представления, стилистическое и жанровое решение спектакля, актерское исполнение, сценическая площадка, декорации, применение музыки и танца. В спектакле современного Т. объединяется искусство драматурга, актеров, режиссера – постановщика, художника – декоратора, композитора и работников театра ( осветителей, костюмеров, гримеров и проч.).
Музыка и изобразительное искусство
Музыка как вид искусства.
Изобразительное искусство.
МУЗЫКА (греч. — искусство муз) — искусство соединения доставляющих удовольствие экспрессивных и понятийных комбинаций вокальных и инструментальных звуков. Развитие М. происходило совместно с формированием чувственных способностей человека.
Когда и как зародилось искусство М., установить очень трудно. Мнения специалистов относительно этого вопроса расходятся. Одни считают, что М. развилась из пения, другие полагают, что в ее основе было некое подобие барабанов, ритмы которых сопровождали танцы и ритуальные обряды. Однако вне зависимости от причин возникновения М. с полной уверенностью можно утверждать, что она изначально имела большое значение в жизни людей. В ходе раскопок учеными-археологами были обнаружены простейшие по техническому устройству музыкальные инструменты, в частности духовые (кости различных; животных с просверленными в них отверстиями, изготовленные более 40 тыс. лет назад). Это свидетельствует о том, что уже тогда существовало музыкальное искусство. После изобретения фонографа (1877 г.) — первого аппарата для механической записи и воспроизведения звука — исследователи стали совершать поездки в наиболее удаленные от цивилизации-места земного шара. От представителей племен, в которых еще сохранился первобытно-общинный уклад, они записали образцы пения и национальной инструментальной М., по которым можно примерно определить, какой вид она имела в древности. Согласно сохранившимся сведениям, музыкальное искусство начало развиваться в Х в. до н.э. На многих предметах древности — керамических вазах, стенах храмов и т.д. — присутствуют изображения музыкантов, которые сопровождают пением и игрой на музыкальных инструментах охоту, танцы, священные и обрядовые действа, военные и торжественные шествия. По мере распространения письменности начали появляться поэтические тексты песен и гимнов, а также важные сведения о музыкальной жизни того или иного народа. Писатели и философы стали уделять большое значение рассуждениям о роли М. в жизни человека и теоретическому изучению элементов музыкального языка, Сведения о М. сохранились в крупнейших государствах древности: Древнем Китае, Древней Индии, Древнем Египте. Но наибольшее развитие данный вид искусства получил в античных странах — Древнем Риме и Древней Греции. На ранних стадиях развития М., благодаря своей тесной связи с психологическим состоянием человека, была наделена эмоциональной выразительностью. С самого начала она была включена в быт людей, трудовые процессы и ритуальные обряды. Постепенно формировались музыкальные жанры. М. состоит из многих элементов, начиная от природных звуков, например, |пения птиц, до более сложных звуков, производимых с помощью музыкальных инструментов. С самых ранних этапов развития в ее сферу оказываются вовлеченными различные виды человеческой деятельности.
Во все времена существовали два вида М.: серьезная и легкая. Серьезная М. требует концентрации внимания, легкая - служит фоном для разного рода времяпрепровождений: труда, трапез, отдыха, бесед, развлечений и т.д. Люди создавали, создают и будут создавать М. и серьезную, и легкую, потому что и та, и другая всегда находят своего слушателя.
ЖАНР (лат. род, падеж) —роды и виды музыкалыюго творчества в связи с их происхождением, особенностями исполнения и восприятия. Первоначально Ж. выступал в роли художественного канона, а нормы пения и музицирования определялись назначением музыки, которая применялась главным образом в обрядах, культах и религиозных церемониях. Уже в древнем фольклоре определились инструменты, характер исполнения, устойчивые сочетания музыки и мелодий, лежащие в основе импровизации.
В рождении новых Ж. можно проследить некоторые общие закономерности. В древности многие народы верили, что успех дела зависит от воли божеств, и считали, что перед тем, как приниматься за дело, необходимо добиться расположения высших сил. Такую же цель — воздействовать на волшебные силы — преследовала ранняя музыка. По мере развития человечества музыка постепенно высвобождалась из-под власти мифов и приобретала другие цели. Наиболее важная из них — помощь в труде. Так возникли Ж., связанные с земледельческими работами: жатвенные, молотильные, покосные и т.д., а также песни, связанные с другими видами деятельности. Стремление сохранить в памяти и передать потомкам сведения о важнейших исторических событиях, о подвигах во имя родины, воспеть героизм своего народа привело к возникновению эпических Ж.
У каждого народа есть свои семейно-бытовые песни: колыбельные; свадебные и т.д. Первоначально они играли лишь поучительную роль, но постепенно в бытовой музыке разных сословий наметилась линия развлекательной музыки. Ярким примером тому могут служить итальянские представления «масок», ставшие популярными во многих европейских странах. В средние века большое значение придавалось застольным песням. Так, в феодальной Англии каждый представитель высшего сословия должен был явиться на пир с собственной застольной песней. Одновременно с началом первых революций стала появляться музыка, наполненная интонациями воли и решимости. Вплоть до XVII в. в европейской музыке преобладала ориентация на нормативное соответствие музыкального опуса, который не нуждался в подробной нотной записи. До начала XVIII в. музыкальные произведения записывали частично. Позднее, когда музыка была признана самостоятельным видом искусства, опус преобразился в цельное музыкальное произведение. В это время определилась музыкальная жанровая система, обогатившаяся новыми формами. В прикладной музыке выделяются первичные Ж., которые зависят от задач, выполняемых музыкой в бытовых, обрядовых и трудовых ситуациях. К ним относятся песенно-танцевальные Ж., марши, гимны и т.д. Каждый из этих Ж. разделяется на множество самостоятельных групп, каждую из которых также можно назвать Ж. По мере отделения музыки от других видов искусств сформировались вторичные Ж.: соната, концерт, симфония и т.д. Первичные Ж. продолжают возникать и сегодня, например, современные эстрадные Ж. В зависимости от исполнительских составов, для которых предназначены музыкальные произведения, музыку разделяют на следующие Ж.: хоровая, камерная, симфоническая, вокально-симфоническая и т.д. Существует еще один способ жанрового разделения музыки - на вокальную и инструментальную. Вокальная, в отличие от инструментальной, всегда звучит с текстом и - учетом особенностей человеческого голоса. Инструментальная музыка может иметь различное происхождение: танцевальное, инструментальное, песенное и т.д. В музыкальном искусстве существует также литературно-поэтическая классификация, благодаря которой можно определить содержание того или иного музыкального произведения. В зависимости от того, какой литературный Ж. лег в основу произведения, различают музыку драматическую, комическую, лирическую и эпическую. В зависимости от аудитории, на которую она рассчитана, - на серьезную (духовную) и легкую. Стройной системы Ж. не существует, т.к. всё они тесно взаимосвязаны между собой и не укладываются в определенные рамки. В связи с этим их группируют только по отдельным направлениям, прежде всего по назначению в жизни человека.
Изобразительное искусство – это искусство, для которого характерно воплощение художественного образа в плоскостные или пространственные формы, в материальный объект. «Реальность – это реальность картины, а не изображенного на ней предмета» (Х. Ортега –и-Гасет). То есть это вид искусства, который воспринимается зрительно, он объединяет живопись, скульптуру, графику, фотоискусство.
В различных мировых культурах основными становились разные виды искусства: в Европе это были живопись и скульптура, в искусстве исламских стран это орнамент, поскольку Кораном запрещено изображать живые существа; в искусстве других регионов мира это могли быть маски, керамика, изделия из металла и т.д.
Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Замысел произведения живописи конкретизируется в теме и сюжете. В зависимости от предмета, выбранного художником для изображения, различают жанры: портрета, натюрморта, пейзажа, а также исторический, бытовой, батальный, анималистический и прочие жанры. Перечень может быть продолжен, так как количество жанров меняется, каждый внутри себя усложняется, дифференцируется.
Скульптура – от лат .: вырезать, высекать – ваяние, пластика, один из видов пространственных искусств, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Таким образом, скульптура создает объемные изображения, вылепленные из мягкого материала ( глины, воска), высеченные из камня, вырезанные из дерева или отлитые из бронзы, гипса и т. п. Скульптура изображает, главным образом, человека, реже животных. Ее главные жанры: портрет, исторические, бытовые изображения, а также анималистический жанр. Различают скульптуру: круглую (статуя, группа, бюст, статуэтка), осматриваемую с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона).
Графика – от гр.: черчу, пишу, рисую – вид изобразительного искусства, основанный на рисунке, выполненном штрихами и линиями, без красок, а также печатные изображения, в основе которых лежит такой рисунок. Графика не исключает использования цвета (применяют акварель, гуашь, пастель). Графика делится на станковую( рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация), прикладную (почтовые марки, экслибрисы, промышленная графика) и плакат.
Фотография – это вид изобразительного искусства, в котором изображение получают с помощью светочувствительных материалов и соответствующей обработки полученного материала.
Жанры изобразительного искусства сложились к 17 в. в эпоху Возрождения. Жанры присутствуют во всех видах изобразительного искусства, т. е. в живописи, графике и скульптуре, но в наиболее чистом виде представлены именно в живописи.
К историческому жанру, как правило, относят изображение к.-л. значительных событий, происходивших не при* жизни художника, а значительно раньше. Прежде всего, к ним традиционно относились библейские сюжеты, наряду с композициями на темы мифов древних культур. К историческим относят иногда и произведения, изображающие современные события, историческое значение которых уже признано. Например, картина Веласкеса, изображающая сдачу Бреды, событие, современником которого являлся художник, считается одним из выдающихся произведений исторической живописи. К историческому жанру можно отнести множество произведений скульптуры разного времени, изображающих, главным образом в форме рельефа, исторические события (колонна Траяна в Риме; рельефы Гиберти на дверях баптистерия во Флоренции и Манцу на дверях собора Св. Петра в Риме и т. д.); памятники историческим личностям и др.
Портрет — жанр, посвященный изображению человека. Получил распространение в древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. По своему назначению различают парадный портрет и портрет камерный (кабинетный). Бывают портреты парные и групповые, которые также могут быть предназначены для украшения парадных зал и восхваления определенных персон, либо для памяти о людях, объединенных профессиональными, семейными, духовными узами. Особую категорию портретного жанра составляют автопортреты, на которых художник изображает самого себя. По художественно-образной и содержательной сущности исследователи портретного жанра различают психологические портреты, портреты-характеры, портреты-биографии (Рембрандт, Веласкес, Серов, Репин). Все названные качества могут находить выражение и в парадном, и в камерном портрете («Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса, портреты Рембрандта, «Портрет Ермоловой» Серова).
Пейзаж (от фр. «местность», «страна») — жанр, посвященный изображению естественной или измененной человеком природы, видов местностей, городов, морских видов (марина). Часто служит фоном в произведениях других жанров, а также в рельефах. В качестве самостоятельного жанра, выделился в европейском искусстве эпохи Возрождения, но в китайском искусстве еще в 7 в. (в эпоху Тан) достиг исключительной одухотворенности и поэтичности. В эпоху классицизма получил распространение «исторический», «героизированный» пейзаж (Пуссен, Лоррен), вдохновленный образами античной мифологии, а также архитектурные «руины» (Г. Робер), изображавшиеся на огромных холстах вертикального или горизонтального формата соответственно тому месту, которое им предназначалось в зале. В 18 в. и позже популярностью пользовались пейзажи — ведуты, точно воспроизводящие виды конкретных городов (Д. Каналлетто, А. Зубов); а также марины, изображающие море в разное время дня при разном состоянии природы (Тернер, Айвазовский, А. Боголюбов). По художественно-образной сущности пейзажи могут быть эпическими (Констебл, Шишкин), романтическими (Я. Рейсдаль, Тернер, Курбе, Айвазовский}, лирическими (Коро, Саврасов, Левитан). Пейзаж получил распространение как в живописи, так и в графике и в скульптуре (рельеф).
Натюрморт – (от фр. «мертвая природа») - посвящен изображению неодушевленных предметов, обычно, домашней утвари, обихода, снеди, цветов, битой дичи и пр. Другое его название - штильлебен, «тихая жизнь» (в переводе с голландского) предметов, окружающих человека. Функционально натюрморт, так же как и другие жанры, может быть парадным (Ф. Снейдерс, Рубенс), а может быть камерным (малые голландцы). Средствами натюрморта художник способен выразить всю гамму человеческих переживаний (Ван Гог, Пикассо, Шагал, Фальк).
«Интерьер» («внутри», «в комнатах») — жанр, близкий к натюрморту и бытовому. Выделился в искусстве художников Голландии 17 в., изображавших интерьеры храмов и бюргерских домов; возродился в искусстве 19 в. в Германии, России и других стран (Вермер, малые голландцы, Венецианов и его ученики). Предметом изображения и любования для художника, работающего в этом жанре, является красота жизни в пространстве, разумно и гармонично организованном, состояние тишины и умиротворенности. «Интерьер» получил распространение в живописи и графике.
Бытовой жанр (т. наз. «жанровая картина») посвящен событиям и сценам повседневной жизни. Возник в Италии в конце 16 века в творчестве Караваджо. Получил распространение в искусстве Голландии 17 в, В 18 в. в него проникают морализирующие и сатирические тенденции (Грез, Хогарт). Широкое распространение получил в 19 в. во всех национальных школах и нашел выражение в направлении, получившем название «критический реализм» (Милле, Курбе, Менцель, передвижники в России). Бытовой жанр был очень популярен в графике (техника гравюры позволяла издавать серии занятных бытовых сюжетов), в скульптуре. Бытовой жанр порой становился тормозом в развитии художественно-образных возможностей изобразительного искусства: увлекаясь сюжетом, художники ограничивали образную палитру арсеналом средств, достаточных для его натуралистического воспроизведения; задачи эстетические отходили на второй план.
Выбор художником жанра свидетельствует о его эстетическом предпочтении, о его способности наиболее полно выразить свое отношение к миру средствами данного жанра. Некоторым художникам равно доступны все или многие жанры (Рембрандт). Для истории искусства, для зрителя все жанры представляют равную эстетическую ценность.
АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (от лат. «древний») — искусство Греции, эллинистических государств и Римской республики в 1 тысячелетии до н. э. и Римской империи первых веков от н. э. А. и. прошло следующие основные этапы: 1) архаика, 2) классика, 3) эллинистическое искусство, 4) римское искусство.
Искусство архаики (от греч. «древний»), развивавшееся в 7—6 вв. до н. э., вырабатывает образы и формы, основанные на мифологии. Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей и отмечала могилы. В скульптуре этого времени нашел отражение атлетический идеал в образах юноши (куроса) и женщины (коры). Сложные сюжетные композиции получили распространение в вазописи.
Классический период- эпоха высшего расцвета искусства (5—4 вв. до н. э.) Развитие получили все виды искусства. В творчестве скульпторов Мирона и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, совершенного человека. Вершиной искусства классики является время правления Перикла, когда работали величайший скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат — создатели Афинского Акрополя. Классический период А. и. завершается творчествомПраксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа, произведения которых отмечены вниманием к миру человеческих чувств и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Эллинизм (от греч. «эллин», «грек») — культура 3 — 1 вв. до н. э., периода греко-македонской колонизации восточного Средиземноморья, связанной с распространением эллинской культуры. Возникли города Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам и Малой Азии, крупные библиотеки, мусейон (прообраз музеев) в Александрии. В духовной жизни сочетались традиции Востока и Греции. Главная тенденция искусства — понимание индивидуальности человека.
Римское искусство (с 8 в.'до н. э. до 5 в. н. э.). Изобразительное искусство во многом определили пути дальнейшего развития европейской культуры. При этом, в отличие от греческих, римские художники, по-видимому, не считались творцами: имена их почти не дошли до нас. Важнейшим достижением изобразительного искусства Рима является скульптурный портрет, реалистически передающий характерные черты человека, его психологию.
В изобразительном искусстве поздней античности уже формирукется новое средневековое мироощущение. Происходит утрата гармонии духа и тела и провозглашается характерное для средневековья главенство мира идей над миром материи, духа над плотью. Это выражается, например, в скульптурных портретах 2-3 вв. н.э. Главным в них является передача духовного мира портретируемого. В росписи христианских подземных некрополей – катакомб – где возле могил совершалось поминание умерших, - образы античности трактуются в духе новой христианской религии. Для этого используется система аллегорий, иносказаний и символов(виноградная лоза, голубь, крест, рыбы), понятная лишь посвященным в засекреченную символику.
В ранний период средневековья художественное творчество варварских народов представлено главным образом предметами прикладного характера, которые во многом отличались грубостью и первобытной простотой. Это различные орнаментальные украшения оружия, утвари, одежды, ювелирных изделий. В орнаменте часто использовались изображения фантастических животных. Поэтому такое направление получило название «звериного стиля». Для него характерно сочетание форм животного и растительного мира и абстрактных форм. В 9-10 вв. в искусстве появляются христианские мотивы. Во внутреннем убранстве церквей и монастырей использовались скульптурные рельефы, фреска, мозаика, в которых изображались сцены Ветхого и Нового заветов. Благодаря произведениям живописи неграмотный народ мог узнать то, что не мог прочесть. Поэтому живопись и скульптура считались «библией для неграмотных». От периода раннего средневековья мало что сохранилось в отличие от книжной миниатюры. – это выполненные от руки многоцветные изображения или рисунки в рукописных книгах и их декоративное оформление (инициалы, заставки).
Романское искусство (10- 12 вв.) знаменуются возрождением монументальной скульптуры и техники рельефа. Наверное, такое развитие каменной скульптуры было связано с ростом религиозных устремлений во времена крестовых походов. Бернар Клервоский осуждал использование скульптуры в церкви, кторая напоминала о языческих идолах и представляла, по его мнению, суетное развлечение, позволяющее «охотнее читать по мрамору, чем по нашим книгам». Действительно, фантастическое скульптурное убранство в виде чудовищных кентавров, Змей, рыб, полулюдей у подножия колонн, на окнах и стенах романских храмов отличались отзвуками языческих представлений и подтверждали «варварские» основы европейского искусства.
Развивалась также фресковая живопись и книжная миниатюра. Настоящий расцвет переживало прикладное искусство. Получили большое распространение настенные ковры - шпалеры, которые украшали интерьеры храмов и замков. Знаменитый французский ковер из Байе заполнен сценами завоеваний Англии норманнами.
13 - 15 вв. ознаменовались развитием готического искусства. Более точным названием его является стрельчатый стиль. На первый план в готической скульптуре выдвигается стремление к жизненной выразительности и одухотворенности образов. Рост интереса к человеческой личности все чаще сказывается в индивидуальной трактовке библейских персонажей. Приходит новое понимание Христа и Богоматери. Христос из грозного судьи и Вседержителя превращается в мудрого проповедника. А с утверждением в рыцарских кругах поклонения прекрасной даме культ Богоматери приобретает в Европе особую популярность. Важная черта зрелой готики – стремление осовременить святой персонаж, приблизив его к зрителю. Вот почему в Шартрском соборе статуя св.Георгия – в костюме участника крестовых походов. В храмах стали помещаться скульптуры церковных и светских властителей, знатных феодалов, которые носили портретный характер. Высокое совершенство отличает декоративно-прикладное искусство и книжную миниатюру. Готика была вытеснена искусством Возрождения.
В эпоху Возрождения было создано новое искусство, освободившееся от средневековой условности и символики, в центре его стал реальный мир, жизненный, яркий образ человека, прежде всего деятеля, героя. В связи с этим большое развитие в живописи и скульптуре приобретает искусство портрета. Скульпторы 15 века Донателло, Верроккьо обращаются к пластике человеческого тела, подчеркивают ее. В живописи происходит поворот от иконы к картине. Высокий подъем переживает искусство фресковой живописи. В конце 15 – 16 вв . в период высокого Возрождения достигло высочайшего развития. Творчество Веронезе, Тициана, Джорджоне, Микеланджело наполнено верой в титанические возможности человека. Большое значение имело искусство Голландии (Ван Дейк, П.Брейгель и др.), Германии (А.Дюрер, Л. Кранах и др.). В изобразительном искусстве складываются основные жанры.
Искусство нового времени совпадает с появлением стиля барокко. Скульптура и живопись барокко представлены виртуозными, полными движения декоративными композициями (большей часть религиозными и аллегорическими) и парадными портретами, которые подчеркивают кастовое происхождение человека. В Италии искусство барокко связано с именами скульптора Бернини, живописце Караваджо. В Голландии это ряд картин Рубенса и Ван Дейка.
Поздним барокко называют иногда искусство рококо. Для изобразительного искусства характерны камерность и утонченная декоративность, мифологические и пасторальные, зачастую легкомысленно-эротические сюжеты( Ф.Буше и др.)
Во второй половине 17 века появляется классицизм. Общей отличительной чертой его является подражание античному искусству. Изобразительное искусство классицизма отличалось четкостью форм, фигур и жестов. С большой силой социально-этические идеалы были выражены в возвышенных исторических и мифологических картинах Н.Пуссена, пейзажей К. Лоррена. Создание в Париже королевских академий способствовало утверждению академического стиля. Новый этап развития классицизма был связан с эпохой Просвещения. В изобразительном искусстве это скульптуры А.Гудона., Ж.Пигаля, Э.Фальконе; в живописи творчество Давида, посвященное, в основном, античным героям. В 19 веке классицизм утрачивает прогрессивное содержание. Это сказалось уже в стиле ампир периода империи Наполеона. Окончательно утверждается официальная парадность и копирование античных образцов. В изобразительном искусстве классицизм вырождается в академизм. Это нашло отражение в поздних картинах Давида, в исторической и религиозной живописи Д. Энгра. Борьбу против академизма начали романтики (ЭДелакруа), и завершили реалисты 19 века (Курбе, Милле, Коро).
В середине 19 века в европейское искусство приходят элементы символизма, которые предвосхищали появление в начале 20 века модернистского искусства.