- •Розділ 1. Група «бубновий валет» в контексті мистецьких процесів початку XX століття
- •1.1 Історія винекнення групи “Бубновий валет»
- •1.2 Стилістичні особливості живописних творів художників «Бубновий валет»
- •Розділ 2. Процес творчої роботи над авторською композицією
- •2.1 Аналіз образотворчих аналогів і прототипів
- •2.2 Композиційний і колористичний пошук
- •Розділ 3. Методичні засади ознайомлення учнів загальноосвітніх шкіл з творчістю групи «бубновий валет»
- •3.1. Мета і зміст ознайомлення учнів з творчістю групи «Бубновий валет» на уроках образотворчого мистецтва
- •3.2 Методи вивчення живописних традицій групи «Бубновий валет» в загальноосвітній школі
- •Висновки
- •Список використаної літератури
- •Додатки
Додатки
Додаток А
(рис.А.1.1) (рис.А.1.2)
(рис.А.1.3)
(рис.А.1.4)
Д одаток Б
(рис.Б.2.2)
(рис.Б.2.1)
(рис.Б.2.3) (рис.Б.2.4)
(рис.Б.2.5)
Додаток В
Предмет: Образотворче мистецтво.
Тип уроку: Урок засвоєння нових знань.
Назва уроку: Дивовижне мереживо барв в творчості групи «Бубновий валет».
Вид заняття: Побудова живописного твору.
Мета уроку: Формування в учнів розуміння значення кольору як засобу створення художнього образу.
Завдання:
Ознайомити з таким явищем в мистецтві, як творчість художня об'єднання «Бубновий валет».
Навчити передавати за допомогою кольорового контрасту настрій в картині.
Розвинути навички пейзажного живопису.
Виховати любов до навколишньої природи.
Матеріали та обладнання:
Для вчителя: мультимедійний проектор, презентація слайдів по темі уроку, таблиці по кольорознавству.
Для учнів: папір, гуаш, пензлі, ганчірка, баночка з водою.
План уроку:
Привітання. Перевірка готовності до уроку.
Введення в тему заняття.
Сприйняття творів мистецтва з відповідної теми і звернення до відповідних реалій навколишньої природи.
Повідомлення навчального матеріалу.
Творча практична діяльність учнів.
Організація виставки для узагальнення та обговорення підсумків уроку.
Прибирання робочого місця і художніх матеріалів.
Хід уроку
На даному уроці ми побудуємо живописний твір за законами контрасту. У живописі контраст є одним з важливих художніх засобів вираження.
За законом контрасту можливо підвищити кольоровість будь-якої плями, проклавши впритул поряд з ним контрастний колір. Цим прийомом користувалися в своїй творчості Рембрандт, О.Ренуар, К.А. Коровін, І. І. Левітан, Анрі Матісс, В.Ван Гог, І. Машков, П.Кончаловський, Поль Сезанн, М. Ларіонов, Аристарх Лентулов і багато художників.
(Починається показ слайдів, який супроводжується короткою історію об’єднання «Бубновий валет»).
М ожливі слайди з репродукціями картин:
(Лентулов А.В., Небозвід (декоративна Москва); Фальк Р.Р., Стара Руза, 1913; Кончаловський П.П., Міст в Нарі; Рождественський В.В., Пейзаж 1918; Машков І.І., Пейзаж з баштами, 1911; Кончаловський П.П., Ставок, 1920; Лентулов А.В., Вулиця в Сергієвому пасаді; Пейзаж з червоним будинком, 1917).
У 1910 р. на Воздвиженці в Москві відкрилася виставка молодих живописців «Бубновий валет». Вона об'єднала кілька художників, які протестували проти застарілого класицизму. Вони захотіли поєднати досягнення французького авангарду з споконвічними російськими традиціями народної творчості - і це їм вдалося повною мірою. Група проіснувала майже до 1917р. У цю групу увійшли: Михайло Ларіонов, Наталія Гончарова, Петро Кончаловський, Ілля Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Олександр Купрін.
«У барвах закладені приховані співзвуччя і контрасти, які взаємодіють самі по собі і які інакше, як для вираження настрою, не можна використовувати», - писав Вінсент Ван Гог.
Необхідно вибудувати ритм в картині, простежити розвиток основної мелодії - колірної теми картини.
Контрастне поєднання теплих і холодних колірних тонів в композиції створює сильний емоційний ефект. На даному уроці ми беремо контраст теплого і холодного, тобто контрастна кольорова пара утворює ритм, який в свою чергу посилює, підкреслює настрій картини. Живописну роботу треба намагатися писати парно. А це означає - до основного кольору головного в композиції прагнути підбирати більш контрастний колірної тон оточення. Поруч розташовані теплі і холодні кольори
помаранчевий - синій,
жовтий - фіолетовий,
червоний - зелений,
червоний – синій
допомагають один одному звучати яскравіше, голосніше, контраст між ними надає композиції приховану динаміку. Однак треба пам'ятати, що в практичній роботі фарби додаткових (контрастних) кольорів при змішуванні зазвичай гасять один одного, даючи бруд.
В образотворчому мистецтві контрастом (від італ. contraste - «велика відмінність, протилежність») називається зіставлення протилежних один одному якостей, різних характеристик, що сприяє їх посиленню.
Основні контрасти: (показ слайдів або таблиць)
теплі плями - холодні плями
яскраві плями - приглушені плями
великі за площею кольорові плями - дрібні кольорові плями
темне - світле
чіткий контур - розмитий контур
перший план - далекий план
У гармонійних парах варіюються відтінки цих базових контрастів за рахунок трьох характеристик кольору (тону, кольору, яскравості), в результаті ми маємо незліченну кількість гармонійних пар.
Подібні колірні поєднання підвищують кольоровість один одного.
(Показується таблиця гармонійних пар).
Завдання дітям: Створіть живописні роботи, в яких кольором виражаються асоціації викликані при зустрічі з природою: «сосни на заході», «місячна ніч», «вітрильник в морі», «тропіки», «новорічний настрій», «Сунична галявина», «захід сонця в горах» і т.д.
Бажано робити їх легко, швидко, не прагнучи до зайвої ретельності і конкретності. Важливо домогтися вдалого колористичного рішення, переконливих колірних відносин. Треба поставити перед собою завдання, щоб кожен мазок барвистого шару був нового відтінку, в результаті картина буде вібрувати кольорами. Потрібно обов'язково продумувати, в результаті чого кожен новий мазок фарби буде нового колірного відтінку, тому що на предмет в цілому впливають рефлекси навколишніх предметів, сонячне освітлення, небесне освітлення, товща повітряного середовища, тінь.
(Діти виконують творчу роботу).
Оформляється виставка робіт, проводиться обговорення.
Підсумок уроку: Судячи по роботах учнів, колір в руках художника - дивовижний інструмент, за допомогою якого він може створювати неповторні витвори мистецтва.
Це особлива мова живопису та освоєння цієї мови дуже захоплююче і корисне заняття. Урок навчив нас бачити й знаходити в навколишній природі прекрасну музику кольору, а також вміло переносити свої враження на картину.
(Приводяться в порядок робочі місця).