Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Советское кино 1970-1980 гг. и российское художественное кино 2013-2015 гг. как инструменты пропаганды

.pdf
Скачиваний:
5
Добавлен:
10.06.2019
Размер:
1.11 Mб
Скачать

самопожертвование61. В рамках своего «путешествия» он следует лишь своей мечте, преодолевая все возможные препятствия, которые отражают социальные проблемы того общества (что удивительно, учитывая то, как серьезно проходил цензурный контроль): переезд из «глубинки»,

пренебрежительное отношение к его идеям и его личности,

невозможность заниматься делом своей мечты и последующее преодоление всех этих проблем. Более того, в фильме затрагиваются и многие философские и этические проблемы того времени (многие из которых актуальны и сейчас). На получении общественного признания Кирилл Лавров не останавливается, и его противниками становится бюрократический аппарат государства, не способные рисковать чиновники и ждущие чего-то конкретного от научных разработок важные государственные лица (сцена спора со Сталиным, не смотря на прошедшую за десятилетие до выхода фильма десталинизацию,

показывает всю внутреннюю силу Лаврова). И конфликт сюжета становится конфликтом консервативного и либерального начал. Позже главный герой участвует в гонке вооружения и ощущает на себе груз соперничества, желания «стать первым», вписать себя в историю,

начинается задумываться о последствиях своих действий и этичности того, чем он занимался всю свою жизнь, но даже в этот момент не отказывается от своей цели.

Крайне многозначный в плане освещаемых проблем фильм поддерживал политику партии и, не смотря на весь свой гуманистический потенциал,

дал зрителю героя и повод для гордости, в котором он нуждался в тот период.

61 Илюхин Н.ПримерыИ. создания образа одаренной личности в кинематографе, ЖурналScience Time, №5(5), с. 93

41

2.1.3. «Экипаж». 1979 г., реж. Александр Митта.

Историческая справка.

«Экипаж» - прекрасный пример хорошо продуманного творческого коллектива и чувствительности к тенденциям. Митта заметил нарастающую популярность (а вместе с тем и привлекательность) тем,

связанных с авиакатастрофами после прочтения романа «Аэропорт» Артура Хейли и его последующей экранизации в Голливуде. Однако такие фильмы цензура не пропускала, поэтому Митта сумел договориться с Юлием Дунским и Валерием Фридом (сценаристы нескольких частей советской экранизации Шерлока Холмса) и воспользоваться «всеми преимуществами цензуры». В итоге они создали фильм, который занял 7-

ое место в рейтинге самых кассовых фильмов СССР (71.1 млн. зрителей).

Сергей Кудрявцев верно заметил в своей книге «3500 кинорецензий»62:

«Чаще всего принято оценивать «Экипаж» как первый (и вполне достойный уважения) пример советского фильма-катастрофы. Он закономерно вызвал ажиотаж публики даже в столь рекордный олимпийский год — 1980-й, когда сразу пять картин не только превысили пятидесятимиллионный рубеж, но три из них («Пираты XX века» — тоже ведь действие там разворачивалось «вдали от Родины»; «Москва слезам не верит» и «Экипаж») стали самыми популярными за всю историю советского кино». Забавно, что у самих создателей фильма мнения о том,

что они сняли, были разными63, но это было уже неважно, учитывая их успех.

62http://www.kinopoisk.ru/review/831422/

63“Спутник кинозрителя”, 1980г., №7(12).

42

Драматургические и стилистические особенности фильма.

Фильм состоит из двух частей, названных создателями «Земля» и «Небо» соответственно. Первая рассказывает о главных героях в жанре мелодрамы, а вторая становится фильмом-катастрофой. Вполне возможно,

что одним из факторов успеха стало такое смешение жанров.

В «Земле» все герои представлены скорее как жертвы времени. Каждый из них несет на себе груз тяжелых бытовых проблем или же сам становится их причиной для другого человека. Однако уже в «Воздухе» все эти проблемы уходят на второй план, и каждый из них в итоге оказывается мастером своего дела, готовым пожертвовать собой ради спасения пассажиров рушащегося на ходу самолета. При просмотре фильма герои внезапно вырастают, а их профессия открывается с ново, незнакомо обществу стороны. Это является прекрасным примером взаимодействия института государства и киноиндустрии в целях поднятия престижности конкретной отрасли в глазах аудитории.

Технологичность фильма с сложность в его съемке также подтверждают его право на место в истории отечественного кинематографа.

2.1.4. Детский кинематограф.

Как уже было сказано выше, Госкино считало одним из приоритетных направлений развития детский кинематограф, и в результате в конце 70-ых и середине 80-ых по телевидению начали показывать детские фильмы-

мюзиклы и мини-сериалы, а в кинотеатрах – детские мелодрамы про первую любовь. В результате после этого периода в истории кинематографа детским кино на таком масштабном уровне никто не занимался, и многие фильмы показывают по российским детским телеканалам и сейчас.

43

Чтобы понять причину эффективности и популярности данных произведений, достаточно разобрать сюжетную конструкцию некоторых из них.

«Приключения Электроника» - приключенческий мини-сериал о роботе,

который внешне является точной копией двоечника Сережи Сыроежкина.

Сережа начал использовать его в своих личных целях, а именно для того,

чтобы прогуливать школу и не делать домашнюю работу. В итоге к технологической истории в сюжет добавляются элементы детектива,

погони и моральный каркас (Электроник помогает всем одноклассникам Сережи, а они его учат быть человеком).

«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» - еще один детский мини-сериал, снятый для телепоказа в 1983 имеет схожу сюжетную конструкцию: два друга (один из которых – пример для подражания, а другой – двоечник) учатся в третьем классе и все время попадают в различные переделки, внося тем самым разнообразие в школьные процесс, но не выходя за рамки дозволенного.

По схожему принципу строились сюжеты для многих детских фильмов и мини-сериалов. Но стоит отметить, что аппарат цензуры крайне строго следил за производством кино в этой. Например, в «Приключениях Электроника» финальную песню в конце т3-ей серии под названием Ты — человек» вырезали. В свою очередь, «Петров и Васечкин» попали на телеэкраны по счастливой случайности: после одновременного успеха на зарубежных кинофестивалях и жесткого запрета по идеологическим мотивам в СССР режиссер Владимир Алеников сумел пригласить на показ ленты, которого так и не произошло, дочь первого секретаря ЦК КПСС Юрия Андропова. Узнав об этом, руководство Гостелерадио СССР сразу внесло его работы в программу Центрального телевидения.

44

2.2. Анализ современного российского худ. кино 2013-2015 гг.

2.2.1. «А зори здесь тихие…». 2015г, реж. Ренат Давлетьяров.

Историческая справка.

Новая версия одного из самых популярных военных фильмов СССР была приурочена к 70-летию Дня Победы. О том, как категоризировать этот фильм – экранизация или ремейк? – сразу начались споры64 , однако у зрителя закрепилось мнение, что это все-таки ремейк. Проект едва окупился: при бюджете в 220 млн. рублей фильм собрал 272 млн. На вопрос, сделано ли это ради привлечения молодой аудитории, Михаил Клочков ответил: «Создатели фильма ставили себе такую цель».

Драматургические и стилистические особенности.

Новая версия короче постановки 1972 года на 40 минут (120 минут у версии 2015 года и 160 минут у экранной версии 1972 года), что все равно считается достаточно большим хронометражом для современных фильмов. Ключевые сцены почти полностью повторяются, однако изменен образ старшины Васкова. Теперь персонаж предстает перед зрителем как закоренелый разведчик, дисциплинированный и готовый ко всему. Флэшбэки историй главных героев, рассказанные закадровым голосом, сменили цветные кадры в старой постановке. Также изменились истории двух героинь: в новой версии семья Лизы Бричкиной стала жертвой раскулачивания, ее родителей сослали в Сибирь, а Галя Четвертак стала сиротой из интеллигентной семьи, расстрелянной в 30-ые.

Сцена купания в бане, за которую в свое время так боролся в свое время Ростоцкий, далась Давлетьярову куда проще, учитывая ее длительность и акценты сцены.

64 Фаина Фардо. «А зори здесь тихие…»: Новая попытка осмыслить классику.

ProfiСinema (03.09.2014)

45

Образ врага в этом фильме прослеживается куда четче. Образ немецкого солдата выстроен в фильме куда более угрожающе: теперь это не просто солдаты-диверсанты, это «вооруженные до зубов» диверсанты в черное форме и маске на лице, делающей их одним целым.

Таким образом, от звания «ремейка» режиссеру отделаться не удалось, но современные технологии действительно сделали свое дело, фильм выглядит понятнее и динамичнее.

2.2.2. «Гагарин. Первый в космосе». 2013 г., реж. Павел Пархоменко.

Историческая справка.

Первый художественный фильм, получивший одобрение родственников Гагарина. Фильм получил статус национального. Не смотря на государственную поддержку, при бюджете в 7 млн. долларов в прокате собрал только 1 млн. долларов. «Прокат «Гагарина» оказался не слишком удачным – его сборы, по данным «Бюллетеня кинопрокатчика», составили 35 млн руб. Капанец уверен, что «зрительский потенциал» его фильма был не меньше, чем у «Легенды № 17», но прокатчик – ЦПШ – очень неудачно расписал фильм: даже в больших мультиплексах было всего по два сеанса в день. Представитель ЦПШ отказался это комментировать»65

Драматургические и стилистические особенности.

Сюжет фильма основан на подготовке Гагарина к полету в космос, его борьбе за право быть первым, детских воспоминаниях и его взаимоотношениях с женой и Королевым. Все сюжетные линии рассказываются параллельно, что позволяет раскрыть личность Гагарина с

65 Фаина Фардо. «А зори здесь тихие…»: Новая попытка осмыслить классику.

ProfiСinema (03.09.2014)

46

разных сторон и сделать сюжет более динамичным. Весомую часть фильма составляет графика.

В фильме показаны факторы, закрепляющие фигуру Гагарина в роли героя страны, и сцены, указывающее на политический ход Королева при выборе между Гагариным и Титовым. Фильм завершается двумя важными смысловыми акцентами: финальная сцена подчеркивает важность события для всей страны, но титры после этой сцены говорят о том, что ценой этому для Гагарина стала его дальнейшая карьера как космонавта.

2.2.3. «Экипаж», 2016г., реж. Николай Лебедев. Историческая справка.

Не смотря на похожий синопсис и название, этот фильм не позиционирует себя как ремейк (но критика продолжает называть этот фильм ремейком) Сюжетная линия фильма развивается все-таки по-другому и имеет новые детали. Фильм вышел в прокат 22 апреля и на данный момент при бюджете в 650 млн. рублей собрал почти 1,4 млрд. рублей. Режиссером фильма стал Николай Лебедев, на данный момент известный в большей степени по своей режиссерской работе в «Легенде №17».

Драматургические и стилистические особенности фильма.

Российская критика достаточно тепло приняла «Экипаж»66. Тем не менее, фильм не избежал в критике категории фильма-аттракциона.

Сюжет хоть и имеет некоторые схожие моменты с фильмом 1979 года, во многом является новым и не повторяется. Но самое главное и важное для данного исследования в этом фильме – это образ пилота Алексея Гущина, сыгранный Данилой Козловским. Молодой, смелый, способный брать ответственность на себя и признавать свои ошибки, любящий свое дело и не пресмыкающийся перед людьми «с властью» - он претендует на

66 http://www.kinopoisk.ru/film/839818/press/

47

идеальный собирательный образ человека-гражданина нового поколения.

Стоит повторить, что это не первая совместная работа Козловского и Лебедева, в «Легенде №17» они смогли создать подобный образ, чем и завоевали народную любовь. В этом фильме, буду положительным и привлекательным персонажем, пилот Алексей Гущин становится образцом - носителем необходимых в современной жизни человеческих качеств, ответом на вопрос о том, как надо себя вести и кем надо быть.

48

ГЛАВА 3. Сравнение проанализированных данных

Невозможно объективно сравнить изучаемые периоды из-за абсолютно разной политической и социальной обстановки вокруг них.

С одной стороны, «А Зори здесь тихие» Ростоцкого оказались более точными и живыми с точки зрения воплощения идеи. С другой стороны,

аудитория ремейка не имеет почти ничего общего с оригинальной аудиторией. И если одной из главных задач Давлетьярова было привлечение внимания новой, молодой аудитория, то фильм претерпел все необходимые изменения: сокращение длительности, динамичность,

молодой актерский состав. Даже форма повествования выбрана специально для молодой аудитории. Ведь первой экранизации «Зорь» уже

44 года, и это значит, что со временем она будет все более непонятной для молодых поколений. Именно поэтому здесь введен рассказчик (основная функция которого заключается в объяснении, раскрытии главных героев)

и поэтому здесь введен более наглядный и простой образ врага:

современные дети, подростки и молодые люди гораздо дальше от описываемых в фильме событий. Это уже даже не их дедушки и бабушки.

Война в их сознании мира – страница истории, и поэтому им тяжелее понять Ростоцкого, который ее своими глазами видел и пережил, но проще усвоить историю, видя ее как подвиг, как что-то утрированное и черно-белое.

Важно помнить, что кроме «А зори здесь тихи…» в обоих периодах выходило еще много военных фильмов, раскрывающих с разных сторон трагедию Великой Отечественной войны. Для 70-ых, например,

характерны такие темы, как:

-рефлексия на тему места человека, прошедшего трагедию;

-судьба людей после войны;

49

-постепенная потеря этой исторической памяти у следующих поколений;

-реакция на новые, открывающиеся факты о Великой Отечественной войне ;

-трагедия отдельной личности на войне, несправедливость и жестокость военного времени.

Всовременном российском кино, в свою очередь идет переоценка роли женщины на войне. Кроме «Зорь», за последние годы выходят «Батальонъ» и «Битва за Севастополь», в каждом из которых женщины сражаются наравне с мужчинами и занимают «решающие позиции». Помимо развития женских образов в современном российском кино прослеживается тенденция переосознания политики вождей в периоды революции и войны. Опять же, в новой экранизации «А Зори здесь тихие…» режиссер меняет биографию двух главных героинь и делает их семьи жертвами репрессий.

Фильмы, признанные пропагандировать технологический прогресс страны и воспитывать в зрителе чувство гордости, изменили свою жанровую специфику. Если раньше этой функцией занимался «производственный кинематограф», один из ярчайших примеров которого был разобран в прошлой главе («Укрощение огня»), то сейчас к чувству гордости за историческое прошлое и исторические подвиги кино взывают с помощью драм о силе человека и его личном подвиге: «Территория», «Воин», «Легенда №17», «Поддубный», «Гагарин. Первый в космосе» и др. Однако вместе с новым государством настал конец и производственному жанру в кинематографе – в этом сейчас никто не заинтересован.

Потенциал детского кино в настоящее время полностью не реализуется, развивается только отечественная анимация. Во многом это связано с

50

Соседние файлы в предмете Журналистика