Семинар № 3. Художественная культура Эгейского мира. Художественная культура Греции гомеровского и архаического периодов.

Что обсуждаем на семинаре:

Художественная культура Эгейского мира.

Памятники искусства и материальной культуры, важнейшие материалы для изучения эгейской культуры. Опыты расшифровки эгейских надписей. Архив Пилоса. Раскопки Шлимана, Эванса, Дерпфельда. Периодизация эгейской культуры. Место Эгейского искусства в ряде одновременных ему культур Востока. Районы распространения эгейской культуры: побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, материковая Греция, Крит.

Разложение родового строя и становление примитивно-рабовладельческих отношений. Бронзовый век. Культурные центры Крита: Кносс, Фест, Агиа-Триада, Гурния. Архитектура Крита, особенности ее развития. Строительные материалы и конструкции. Большой Кносский дворец. Дворец в Фесте, композиция критских дворцов. Планировка. Городской дом Крита. Расцвет Критского искусства.

Критская живопись: техника, сюжеты. Характер художественных приемов, декоративность. Живость мотивов. Фрески Кносского дворца. «Собиратель цветов», «Игры с быками», «Парижанка», «Юноши с сосудами», «Шагающий принц», грифоны тронного зала. Фрески на Мелосе и Фере (Санторине), «Летающие рыбы», «Боксирующие мальчики», расписной саркофаг из Агиа-Триады.

Пластика Крита. Ее правдиво-типизированный характер. Развитие образа человека и животного. Материал: терракота, глазурь. Статуэтки адорантов, фигурные сосуды. Статуэтки богинь со змеями и рельефами из Агиа-Триады. Бронзовые статуэтки: музыкант и молящаяся женщина, бык с акробатом. Статуэтка акробата из кости. Часть композиции с быком. Золотые кубки с рельефами из Вафис. Подчеркнутая выразительность характерных форм высокого рельефа.

Достижения критских скульпторов и живописцев: динамика, правдивая типизация тела человека и животных, выразительность жестов и вместе с тем почти полное отсутствие мимики лиц и индивидуализации образов.

Роспись керамики и ее стили «Камарес», «Дворцовый», «Морской». Разнообразие форм и декоративных приемов в мастерских Крита. Свобода и неповторимость в исполнении растительных и «морских» мотивов.

Разложение искусства в результате нашествия с материка ахейцев, а затем дорийцев и гибели дворцов. Примитивность в изображении человека и животного, утрата профессионального мастерства. Женские статуэтки из Кносса, расписные саркофаги из Гурнии.

Развитие центров эгейской культуры на материке. Дворцы – крепости Тиринфа и Микен. Строительные приемы. Мегароны, купольные гробницы, крепостные стены.

Искусство Микенского периода (более схематичное, формы более условные, но композиции динамичны, фигуры людей и животных динамичны и выразительно типизированы).

Шахтовые гробницы ХVII – ХVI вв. до н.э. Их инвентарь: стелы, золотые маски с элементами портретности, ювелирные изделия, произведения торевтики, керамика, работы местных и критских мастеров.

Искусство времени расцвета Микенской культуры ХV – ХIII вв. до н.э. Живопись Микен. Фрески из дворца Тиринфа. Влияние критской живописи – «Девушка с коробочкой». Своеобразные сюжеты: «Охота на кабана», «Девушка на колеснице». Декоративные мотивы. Пластика. «Львиные ворота». Микенская керамика с морскими мотивами: живопись исполнения, гармония, вписанность в форму сосудов.

Значительное влияние критского искусства на Микенское в более ранние периоды и развитие позднее специфических черт.

Распространение микенского стиля на Кипр. Передвижение племен. Падение культурных центров Эгейского мира ХII – ХI вв. до н.э. (природные катаклизмы и перемещение – нашествие дорийских племен).

Художественная культура Греции гомеровского и архаического периодов.

Искусство Греции ХI – IХ вв. до н.э. (Гомеровская эпоха).

Разложение родовых отношений в Греции. Военная демократия. Значение греческого эпоса, как исторического и художественного памятника. Греческая мифология как «почва» и «арсенал» искусства. Создание поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея». Особенности греческой мифологии, творящей образы богов на основе антропоморфизма, лишенной враждебного человеку устрашающего характера. «Геометрический» стиль греческого искусства. Керамика Х – IХ вв. до н.э., ее декоративно – смысловая орнаментация. Высокая мера гармонии в построении всех мотивов. Обобщенно-типизированное изображение человека: мелкая глиняная пластика – культовые статуэтки Х – IХ вв. до н.э. Развитие мелкой глиняной и бронзовой пластики (культовые изображения людей и животных). Аттика, Коринф, Беотия – важнейшие области производства художественной керамики «геометрического» стиля. Мастерское выражение в силуэтах, пропорциях, объемах, а также в движении и позах самого типичного в облике животного и человека, в определенной их образной подаче – трактовке.

Искусство Греции VIII – VI вв. до н.э. (Архаическая эпоха). Общая характеристика.

Образование греческих городов – государств (полисы). Греческая колонизация. Основание греческих городов на юге Италии, в Сицилии, в Египте и Киренаике, на северных берегах Эгейского моря и на берегах Мраморного и Черного морей. Колонизация северного Причерноморья. Торговые связи греков с местным населением, значение этих связей для экономической жизни Греции. Основание поселений на берегах Черного моря: Березань, Ольвия, города Боспора и др. Связь Греции с древними культурами Востока. Значение восточного искусства в формировании греческого архаического искусства. «Ориентализирующее» направление конца VIII – VII вв. до н.э. Проникновение восточных мотивов (фантастические животные, орнаменты) в греческое искусство. Главные художественные центры: Милеет, Родос, Эфес, Клазомены, Коринф, Самос, Афины, Мелос. Расписные вазы «ориентализирующего» стиля. Развитие реалистических черт в изображении человека и животного, разнообразие орнаментов. Появление монументальной живописи на вазовой росписи Коринфа, Мелоса и др.

Архитектура архаического периода.

Храм – ведущий тип общественного здания. Сложение дорического ордера. Связь его с деревянным зодчеством, развитие скульптурных украшений храмов. Храм Геры в Олимпии (кон. VII в. до н.э.). Храм Аполлона в Коринфе (VI в. до н.э.). «Базилика» в Пестуме.

Сложение ионического ордера. Взаимосвязь ионического ордера с архитектурой Востока. Влияние финикийских и малоазийских образцов (капители Кипра, Неандрии, Киликийсие гробницы). Черты сходства с ахеменидской архитектурой. Памятники ионической архитектуры. Архаические храмы: Геры на о. Самос, Артемиды в Эфесе и Аполлона Дидимского близ Милета. Сокровищница сифнийцев в Дельфах.

Раннеархаическая пластика конца VII – первой половины VI вв. до н.э.

Связь круглой каменной скульптуры с деревянными прототипами. Черты, характеризующее влияние восточной пластики на греческую, переработка греческими мастерами восточных влияний. Зарождение монументальной пластики из потребностей культа. Мифологические образцы – изображения богов, образы свободных граждан – атлетов в искусстве. Создание образа физически развитого человека. Пропаганда в искусстве физического воспитания как одного из важнейших элементов античной культуры.

Связь пластики с архитектурой: фронтоны и метопы. Развитие фронтонных композиций. Разномасштабность фигур. Характерная черта ранних фронтонов. Фронтоны храма в Корфу (Керкире), Афинского Акрополя. Поиски гармоничного распределения фигур на поле фронтона.

Развитие художественного ремесла в VI в. до н.э. Чернофигурная техника вазовой росписи. Мастера вазовой росписи Клитий и Эрготим, Амазис, Экзекий, мастерская Никосфена, Андокида. Главная тема вазовых росписей – мифологические сюжеты. Появление бытовых сюжетов на вазах. Условность в расположении фигур. Декоративность чернофигурного стиля. Расписные доски («пинаксы»). Вывоз греческой художественной продукции за пределы Греции в Италию и на побережье Черного моря.

Связь пластики с архитектурой. Развитие типов обнаженной мужской фигуры – куросы («Аполлон») и одетой женской («Кора»). Первые шаги в разработке и передачи движения. Роль раскраски пластики. Особенности ионийской и пелопонесской школ. Работа греческих мастеров над созданием пропорциональной системы в построении человеческой фигуры.

Позднеархаическое искусство второй половины VI в. до н.э.

Возвышение Афин в VI в. до н.э. Образование афинского рабовладельческого государства. Начало рабовладельческой демократии. Время тирании Писистрата. Приглашение ионийских художников в Афины. Развитие поэзии. Запись поэм Гомера. Утверждение земледельческого культа Диониса как культа государственного. Появление театральных празднеств в честь Диониса.

Развитие аттической художественной школы. Огромные успехи греческой пластики второй половины VI в. до н.э. в передаче анатомического строения человеческого тела, в постановке проблемы движения, объемности фигур и выразительности жеста; наличие наряду с тем условности в передаче мимики лица, в трактовке прически, одежды. Создание обобщенного типа – идеала свободного грека. Коры Акрополя, стела Аристиона. Скульптурные украшения сокровищницы сифносцев – выдающийся памятник ионийской школы. Попытка пространственного построения в рамках архаического стиля.

Зарождение в конце VI в. до н.э. (525 г. до н.э.) краснофигурной техники декорирования керамики. Мастера монументальной живописи Эвмар Афинский и Кимон Клеонский. Мастера краснофигурной техники: Евфроний, Евтимид, Эпиктет. Первые попытки передачи глубины пространства.

Обязательные вопросы к семинару (по каждому текстовая подготовка и иллюстрации):

1. Искусство эгейской (крито-микенской) культуры. Троя (история изучения, находки), Кносский дворец (история изучения, архитектура, фрески), кикладские идолы.

2. Скульптура архаического периода.

3. Керамика древней Греции (типы и названия древнегреческой керамики, эволюция орнаментики, чернофигурная и краснофигурная вазопись, сюжеты вазописи, мастера вазописцы).

4. Архитектура древней Греции (архитектурные ордера, основные типы архитектурных сооружений).