10) Британский модернизм 1910-1920 г. Т.С.Элиот, Дж.Джойс, в.Вульф.

Английский модернистский роман сложился в первой трети XX века, достигнув своего расцвета в 1920-е годы. Оригинальность модернистского романа том, что он соединил в себе на первый взгляд несоединимые элементы, присущие, с одной стороны, роману эпохи зрелого романтизма 1840—1860-х годов, а с другой — роману натуралистиче­скому, возникшему в 1880-е годы. Писатели-романтики (Ч.Диккенс, Ш. и Э.Бронте, У.М.Теккерей) в своих сочинениях исходили из представления о внутренне цельной человеческой личности, верящей в идеал, независимой от давления социальной среды, способной на самовыражение в т. нравственно значимых поступков. Писатели же, тяготевшие к натурализму — поздняя Дж. Элиот, Дж. Мередит и в особенности Дж.Мур, Дж. Гиссинг, Т. Харди, — опирались на естественно-научное понимание человека, поставленного в жесткую зависимость от влияния «расы, среды, момента», чем сильно ограничили его притязания на самостоятельность. «Модерные» бросали вызов главнейшему мифу островного культурного сознания — в мерную очередь вере в неповторимую самобытность британской культуры. Результатом их деятельности стало создание нового типа романа, где на первый план выдвинулась проблема свободы творчества и такого художника-творца, кот. в условиях «заката Европы» и пробужденного им хаоса методом проб и ошибок пытается придать своему худож языку образцовость, статус особой реальности, «слова в слове»

. Джойс, с ранних лет проявивший способности к языкам и литературе, получил фундаментальное гуманитарное образование. Еще в Дублине он написал эссе «Портрет художника» и приступил к более пространному повествованию под названием «Стивен Герой», впоследствии переработанному в роман «Портрет художника в юности». Однако, уже эти опыты самоописания были далеки от обычных автобиографий. Джойс пытался взглянуть на себя отстраненным взглядом. Стивен Дедалус, сквозной персонаж нескольких джойсовских произведений. Их отношения модифицирова­лись от текста к тексту — от весьма пристрастного, «субъективного» самоизображения в «Стивене Герое» до полного отчуждения своего «я» в тексте «Улисса». В 1907 г Джойс вернулся к автобио­графическому материалу и принялся перерабатывать черновой набросок «Стивен Герой» в роман под названием «Порт­рет художника в юности». Эпиграфом к нему стали слова Овидия из поэмы «Метаморфозы»: «...и к ремеслу незнакомому дух устремил». Тем самым Джойс еще раз напомнил о символическом смысле имени своего главного героя, Стивена Дедалуса; этим именем он еще в 1904 г. подписывал некоторые свои новеллы и письма. Стивен-художник осужден на непо­нимание и травлю со стороны современников. Его дух рвется ввысь, в горние высоты творчества. И уже в этом смысле он схож с соз­дателем рукотворных крыльев, искусным мастером Дедалом, о ко­тором говорит Овидий. В романе ему предстояло не только вскрыть поэзию той или иной среды, но и вывести персонаж, являющийся носителем этой поэзии, проек­цией его творческого «я». С одной стороны, «Портрет», изобилует приобретающими известную самостоятель­ность подробностями, с другой выстраивает дистанцию между автором и героем. Если сюжет черновика главным образом сводился к обретению Стивеном независимости от свое­го окружения, то в «Портрете художника в юности» эта линия усложнилась за счет другой — обретения автором независимости от своего героя. Для того чтобы усилить эффект интимной причастности повествователя к своему герою, Джойс воспользовался элементами так называемой техники «потока сознания». Ради же конструирования дистанции между повествователем и носителем «потока сознания» он напол­нил роман стилистической динамикой, меняя манеру письма в каждой из пяти глав вместе с этапами взросления своего персона­жа: детство, отрочество, юность, первые опыты творчества. Так, в конце четвертой главы «Портрета художника в юности» Стивен, увидев незнакомую девушку вдолине ручья, переживает озарение. Для героя романа этот момент — важная веха в жизни, ознамено­вавшая его решение посвятить себя искусству. Но уже через стра­ницу, в начале пятой главы, стиль романа кардинально меняется: от описания возвышенного трепета творческой души Джойс пе­реходит к натуралистическим деталям убогой действительности, окружающей персонажа. Автор не только не отождествляет себя со своим персонажем, но и отказывается видеть в нем полноценного художника. Теперь пе­ред читателем всего лишь «портрет в юности». По мере взросления Стивен учится отчуждать свой прошлый опыт, смотреть на себя иронически. В «Улиссе» Джойс показ-т следующий этап его жизни, пришедший на смену тому, что был описан в финале «Портрета художника в юности».

Вирджиния Вулф (1882— 1941). Вулф ставила вопрос о новых способах отображения социума. «Модернизм» Вулф носил подчеркнуто литературный хар-р, касался проблемы повествовательной техники: «Все человеч. связи претерпели изменения — между господами и слугами, мужьями и женами, родителями и детьми. А когда меняются отношения между людьми, наступает очередь перемен в религии, правилах приличия, политике и литературе», — писала оно в 1923 году.

Вулф родилась в семье влиятельного литературного издателя, философа и ученого сэра Лесли Стивена . В доме царил настоя культ книги. Своеобразным «университетом» Вирджинии, и получившей домашнее образование, стала богатая библиотека. В основе зрелых романов Вулф лежит поиск «жизни» . Для поэтики романов Вулф 1920-х годов особое значение имеют «фактура» текста — его насыщенность ассоциативными связями, лирическими отступлениями, и сюжетная композиция, объединяющая разноплановые «зарисовки» в единое целое. Роман «Миссис Деллоуей» вырос из рассказа «Миссис Дэллоуэй на Бонд-стрит» . Согласно первоначальному варианту в романе должна была преобладать сатирическая интонация, а действие в основном разворачивалось в высших сферах англ.общества. По второму варианту, сюжет должен был завершиться смертью центрального персонажа, Клариссы Дэллоуэй, во время устроенного ею приема — в результате самоубийства или несчастного случая. Композиционное единство скреплялось лейтмотивом боя часов Биг Бена. Отсюда и вариант названия — «Часы». Действие «Миссис Деллоуэй» четко укладывается в рамки одного июньского дня, охватывая семнадцать часов. Кларисса Дэллоуэй — уже немолодая из высшего общества, жена британского парламентария, готовится к приему гостей. Остальные персонажи так или иначе соотнесены с ее хлопотами, будучи приглашены на этот раут. Исключ.составляет Септимус Уоррен-Смит, ветеран Первой мир войны. Вместе с ним в роман о «ничегонеделаньи» входят темы насилия, безумия, смерти. Линии Клариссы и Септимуса разв.параллельно, практически не пересекаясь. Повествование в «М.Д» распадается на отдельные эпизоды. Каждый их них вполне самостоятелен и в то же время является частью сложного полифонического целого. Используется Вулф и такая повествовательная техника, как «поток сознания персонажей».

Самый сложный образ в романе — сама Кларисса Дэллоуэй. Она наделена тонкостью мировосприятия, жизнерадостным хар-м. Вместе с тем она далека от самоуспокоенности и ощущ-т дисгармонию. Символом тайных страданий Клариссы становится комната на чердаке, где онапо ночам остается одна, подобно «монахине». Снова и снова М.Д. перебирает в памяти прошлое, пытаясь понять, как получилось, что она живет с людьми, с которыми у нее нет близости. Оказывается, в прошлом ей были знакомы сильные чувства к Геру Уолшу, к Салли Сеттон. Но она предпочла им обоим Ричарда Дэллоуэя, образцового джентльмена. Почему она так поступила? Потому,понимает Кларисса, что Ричард в минимальной степени сковывал ее индивидуальность. Любовь Питера была настоящей и от этого слишком требовательной. Кларисса ощущает, что именно Питер мог быть тем человеком, к которому тянется ее душа, но она сознает, что он не позволил бы ей остаться самой собой. Поэтому, убедившись в бесплодности своего брака с Ричардом, Кларисса не желает ничего менять в своей жизни и удерживает Питера на привычной дистанции. Внутреннее одиночество и скрытые от посторонних глаз страдания неотъемлемая часть мира ее персонажей. |Роль Септимуса в романе — служить своеобразным двойником Клариссы, примером того, что может сделать с человеком агресивный современный мир. Сломленный ужасами войны, Септимус, потерял способность к эстетическому, лирически-тонкому приятию жизни, от чего буквально сходит с ума.Брэдшоу — единственное звено, устанавливающее перекличку между мирами Септимуса и Клариссы: на приеме он рассказывает хозяйке о смерти молодого человека. Кларисса на мгновение ощущает себя на место погибшего — мысли о самоубийстве порой близки и ей. Кларисса отличается от Септимуса тем, что способна не не только к тонкости чувств, но и к контролю над ними. Таким образом, глубинная тема романа — это открытие жизни, даруемое творческими усилиями сознания, отделяют пространство от времени и утраченное время от обретенного. Приступы тяжелого душевною рассстройства настигали Вулф как в детстве, так и в зрелом возрасте. Еще в молодости, страшась очередного приступ безумия, она пыталась покончить с собой. Весной 1941 года, после начала немецких бомбардировок (во время одной из них сгорел дом Вулфов, в рез-те чего погибла уникальная библиотека отца Вирджинии) психическое состояние резко ухудшилось. 28 марта 1941 года писательница покончила с собой, утопившись в реке Оуз.

Томас Стернз Элиот (1888— 1965) принадлежит к числу крупнейших поэтических фигур XX века. Элиот родился в Сент-Луисе, окончил Гарвардский ун-т. Первоначальную известность в Англии Элиот получил как литературный критик. Элиот считал себя писателем Традиции, того начала в культуре, которое позволяет претворить «частные, глубоко личностные переживания в нечто более значительное и отстраненное. Его стихи не знают внутренней цельности, м свойственны фрагментарность. Элиот полагал, что поэзия должна уйти от передачи непосредственного переживания. Классический поэт всегда жертвует собой.

Любовная песнь Дж. Алфреда Пруфрока» . Стихотворение представляет собой драматический монолог- разговр Пфурока то ли с неким всезнающим собеседником, его спутником, то ли с самим собой. Снижение образа достигается по-разному. Комично уже сочетание имени Альфред, напоминающего о любви возвышенной и неблагозвучной фамилии Пруфрок. Но он все же не только комическое лицо, пытающееся прийти в себя после искушения плотской любовью. Он явно испытывае жажду веры, но о наиболее для себя серьезном говорит с предельной иронией, шутя, чем достигается эффект большой трагичности. Мотив отречения в стихотворении явно связан со смертью. Поэма Бесплодная земля» (1922). Поэма насыщена большим количеством историко-культурной, мифологической и поэтической информации. В «Бесплодной земле» выведен трагический образ Запада. По замыслу Элиота, поэма должна была стать не только констатацией всеобщего распада, конца, но и трагедией «ожидания», наметившейся, но так и не удовлетворенной жажды истинной жизни. Переход от голоса к голосу и от маски к маске ни грамматически, пунктуационно не обозначен. Длина строк произвольна. Граница между прошлым и настоящим, целым и фрагментом, мифом и бытом за счет этого стерта.

11) Британская лит-ра между мировыми войнами.Они заявили о себе в 1930-е годы, когда «зачинате- модернисты старшего поколения, миновали пик творческого расцвета, и на смену им пришло поколение «искусников», кот. не ставили перед собой революционных творческих задач. Рядом с «модерными» по-прежнему активно печатались «старики» Б.Шоу, Г.Уэллс. Г.К.Честертон, в це­лом верившие в приоритет общественно значимого содержания литературы — в то, что действительность первична, а худож. слово, не претендуя на первые роли в тексте, служит инструментом ее познания и репрезентации. Писатели 1930-х годов не могли игнорир. политических событий. Крах нью-йоркской биржи (1929) привел к началу резкого экономического спада, быстро распростр-ся на Британию, массовая безработица толкала обездоленных на «голодные марши». Озабоченность англичан вызывала агрессивная политика Гитлера и Муссолини. С началом гражданской войны в Испании (1936) все больше заявляла о себе угроза нового мирового конфликта. В групповом портрете писательского поколения 1930-х г. обращают на себя внимание следующие черты. Все молодые авторы принадлежали к верхушке среднего класса, все окончит самые престижные частные школы, Оксфорд или Кеймбридж Они взрослели как «потерянные», как глубокие скептики, с ощущением, что их страна втянута в грозный исторический катаклизм, грозящий исчезновением миру романов. Большинство молодых писателей 1930-х годов желали идти не в ногу с историей, и альтернативу современности они искали не в прошлом, а в будущем. Главный урок 1930-х годов для английской культуры — недоверие к поспешным решениям социально-политических проблем, к обещаниям счастья всем и завтра, а также обретенное умение «видеть насквозь» политическую демагогию. Ивлин Во родился в Лондоне и воспитывался в среде верхушки среднего класса,изучал историю. Он участвовал в общественной жизни вместе с эстетствующей молодежью, Его общественная жизнь в Оксфорде позже обеспечит фон для некоторых наиболее характерных его произведений. В 1928 году Ивлин Во женился на Ивлин Гарднер. Измены «Ивлин-она» стали фоном для романа «Пригоршня праха», и «Ивлин-он» не приложил больших усилий, чтобы сделать её счастливой, в 1936 году он женилс. Брак оказался удачным и продолжался до конца его жизни. У Ивлина и Лауры было семеро детей, один ребёнок (дочь Мари) умер в младенчестве. Во известен своими сатирическими романами «Упадок и разрушение», «Мерзкая плоть» , «Пригоршня праха» («Незабвенная» (1947), в которых присутствуют свойственные автору элементы «чёрного» юмора. Популярны его серьёзные работы, такие как «Возвращение в Брайдсхед» (1945) и Во многих своих произв Во обращается к брит аристократии и высшему обществу, «Возвращение в Брайдсхед» -- самое «католич» произв Во. Тема религии прочно связана с семьей Марчмейн.: католицизм, изображенный Во остается религией страданий и бессмысленных жертв, . В Рексе сконцентрированы свойства, ненавистные писателю, -- неутолимая жажда наживы, слепая неосознанная жестокость, полная душевная глухота и при всем том необычное умение постоянно приспособиться к происшествиям и быть на поверхности.В «Возвращении в Брайдсхед» звучат первые критические нотки по поводу американского вида жизни. Супруга Райдера красива той самой приемлимо американской, «гигиенической» красотой, которая станет отличительной чертой Эме, героини «Незабвенной». «НЕЗАБВЕННАЯ» Деннис Барлоу, начинающий англ поэт, пробует свои силы в Голливуде, но не приживается там и устраивается работать в похоронном бюро животных под названием «Угодья лучшего мира». Когда  его благодетель, сэр Фрэнсис Хизли, приютивший Денниса у себя, кончает с собой главный герой обращается в похоронное агентство «Шелестящий дол». Там же он встречает косметолога Эму и у них завязываются отношения. Но отношения эти нормальными назвать нельзя. Эма так отзывается о своей конторе: «Здесь мой настоящий дом». , сердце её – « недорогой продукт местного производства» . Деннис ей интересен лишь  поскольку она считает его поэтом. Он же тоже не подарок: циничен, неэтичен, некультурен и декламирует, как оказалось, не свои стихи. Последней каплей терпения стала новость, что он оказывается работает на «собачьей фабрике» . Эма решает выйти замуж за мистера Джойбоя, пробл с его мамйо, письмы а редакцию – самойб-во в кабинете Д. Деннис забрал Эму и кремировал, а  в рабочем журнале записал, будто сжёг собачку.После этого Джойбой продолжил работу там же, а Деннис решил вернуться в Англию Автор изобразил больное общество и больных индивидов. Все персонажи «Незабвенной» отрицательные и никто не вызывает расположения ни у автора, ни у читателя (по авторской задумке). Кругом – эгоизм, бездушие, типажи и отсутствие индив-ти.