- •Ocr: Свечников Александр, noyabr_9@mail.Ru, г. Чита, театр «ЛиК»
- •Содержание
- •От автора
- •Обшая часть
- •Введение
- •Пластическая выразительность актера
- •Практическая часть
- •Введение
- •Психофизический тренинг
- •От темпо-ритма к действию
- •От внешнего к внутреннему
- •Скорость и темп
- •Наблюдательность, память
- •Тренировка ритмичности движения под музыку
- •Координация
- •Движение в мизансцене
- •Жонглирование
- •Падения
- •«Прыжок на грудь»
- •Шведская стенка
- •«Убегаю — догоняю»
- •«Набросить плащ»
- •«Накрыть плащом»
- •«Уходите»
- •«Шпагу мне!»
- •Сочетание скорости движения и громкости речи
- •Организация движения и речи. Импровизация диалога
- •Организация действия и движения во времени и пространстве
- •Движение и музыка
- •Искусство сценического боя программа курса
- •Содержание курса
- •Часть I основные элементы техники сценического боя
- •Раздел I
- •Тема 1. Шпага (колюще-рубящая)
- •Тема 2. Плащ
- •Тема 3. Кинжал
- •Тема 4. Различные приемы обезоруживания
- •Раздел II обучение основным приемам сценического боя в спектакле на современную тему
- •Тема 5. Нож.
- •Тема 6. Приемы кулачного боя и борьбы
- •Часть II специальные упражнения и этюды на основе пройденного материала
- •Заключение
- •Приложения
- •Режиссерское и пластическое решение сцены поединка в трагедии в. Шекспира «гамлет»
- •Режиссерское и пластическое решение сцены у лауры в трагедии а. С. Пушкина «каменный гость»
- •Режиссерское и пластическое решение сцены побега из киносценария н.-е. Дугласа и г.-д. Смита «скованные цепью»1
- •Тезисы Некоторые положения и принципы, которыми я руководствуюсь в работе со студентами и актерами в области движения
- •Понятия и формулировки в области движения, ритма и пластики
- •О некоторых правилах этикета второй половины XIX — начала XX века
- •Иллюстрации
Искусство сценического боя программа курса
Задача курса «Искусство сценического боя» — научить студентов приемам безопасного боя на различных видах холодного оружия, развить ряд необходимых актеру физических и психофизических качеств: внимание, быстроту реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, скульптурность, чувство боя, чувство выразительной формы.
Виды оружия в различные эпохи определялись историческими, бытовыми и социальными условиями и соответствовали уровню развития общественных отношений. Холодное оружие являлось средством нападения и защиты, им пользовались на охоте и в быту, оно было необходимым предметом светского ритуала. Освоению приемов сценического боя должны предшествовать сведения об эпохе, об общественных и бытовых условиях жизни, о костюме и правилах этикета.
Курс «Искусство сценического боя» находится в тесной связи с дисциплиной «Мастерство актера». В сценическом бою наиболее полно проявляются такие элементы актерской техники, как общение с партнером, умение действовать в различных темпо-ритмах, эмоциональность.
Движения актера в сцене поединка, фехтования, борьбы во время исполнения им роли должны быть смелыми, впечатляющими, но безопасными для партнера. Однако при этом требуется, чтобы сценический бой убеждал зрителя в своей реальной «смертельной» опасности.
Занятия следует проводить без масок, нагрудников, предохранений, но «боевые движения» или комбинации движений следует ограничивать в пределах реальной безопасности на случай, если партнер не успеет выполнить движения и условно защититься. Чем лучше срепетирована сцена поединка, боя и т. д., тем естественнее она кажется. В спектакле никакие импровизации в процессе выполнения сцены боя не должны иметь места, так как они могут привести к травмам и нару-
121
шить стройность сценического действия. Однако в репетиционный период, когда идет поиск наиболее выразительных движений, импровизация необходима.
На первых уроках студентам необходимо выполнять движения медленно и точно, без эмоциональной окраски. «Чувство боя» должно возникать лишь тогда, когда техника боя освоена студентами по элементам школы. «Удары» и «уколы» должны наноситься в 15— 20 сантиметрах от тела «противника». Лишь полная безопасность создает нормальные условия для тренировки. Особое внимание надо обратить на тренировку ног, так как «вялые», «рыхлые» ноги мешают созданию динамичного боя. По мере усвоения элементов техники можно переходить к более сложным движениям. Внимание студента должно быть обращено на координацию движений рук и ног и координацию движений от партнера. В процессе обучения следует обращать внимание на тренировку легкости, гибкости, координации, а в дальнейшем на скорость, быстроту реакции, «чувство боя». Вначале необходимо сосредоточить внимание на технике, добиться привычности в выполнении движений. Для этого целесообразно первые занятия проводить в одной шеренге, а затем попарно. Особое внимание надо уделить воспитанию чувства ритма. В дальнейшем необходимо поручать студентам сочинение небольших фрагментов боя (двадцать-тридцать движений), построенных разнообразно по линиям, скорости и ритму. Смена скорости и ритма создает впечатление живого боя.
Бой в спектакле требует от актера фантазии, веры в вымысел, воображения. В условном бою к безопасным движениям актер должен относиться как к реальным, в противном случае батальная сцена не будет убедительной.
Нужно воспитывать у студента способность переходить от расслабления к максимальной собранности и наоборот, тренировать умение владеть всей гаммой движений. На основе учебного материала следует развивать у студентов чувство меры, художественный вкус. Необходима соразмерность эмоциональной возбудимости и технической оснащенности студента. Очень важно воспитывать в актере чувство формы, скульптурность, чтобы любая статичная сцена была выразительной и таила в себе возможность активного продолжения боя. Весьма полезно сочетать движение со словом.
На основе выученного материала преподаватель предлагает упражнения на сочетание свободного владения движением и словом. Задания для самостоятельной работы следует давать, учитывая индивидуальность студента. Так, если студент от природы очень резкий, угловатый, ему рекомендуют упражнения, тренирующие плавность и округлость движений; внимание студентов вялых и медлительных надо направить на тренировку воли, скорости и ловкости.
Обязательное условие на занятиях сценическим боем — максимальная собранность студентов. Очень важным качеством для «сражающихся» является внимание.
Никакая дисциплина не воспитывает в такой мере, как сценический бой, чувство активной борьбы — одно из самых важных для актера качеств. У студентов, впервые взявших в руки шпаги, возникает
122
желание действовать, вести бой, почти мгновенно активизируется нервная система. Это чувство активности, готовности пригодится актеру в дальнейшем в работе над ролями.
Было бы неправильно рассматривать этот курс только утилитарно, то есть как приобретение навыков сценического боя, так как и в современных и в классических (Горький, Чехов, Ибсен, Гауптман) пьесах нечасто встречаются сцены поединков. Главная задача курса — воспитание психотехники актера.
В сценическом бою необходимо: а) безупречно владеть техникой, что достигается регулярной тренировкой; б) уметь быстро ориентироваться в незнакомом пластическом рисунке, что достигается благодаря простому и сложному диктанту.
Программа курса делится на две части: первая посвящена освоению элементов техники сценического боя, вторая, являющаяся основной, состоит из специальных упражнений и этюдов на основе пройденного материала.
В данную программу не включен сценический бой на мечах со щитом, на шпагах, дагах и другие разделы исторического фехтования, Преподаватели, владеющие техникой боя на этих видах оружия, могут включить их в свою программу, не сокращая при этом основного курса.
Для занятий искусством сценического боя можно использовать спортивные шпаги, рапиры и сабли. Конец оружия следует обматывать изоляционной лентой.
Программа рассчитана для прохождения на третьем курсе из расчета 2-х часов в неделю на группу не более восьми-двенадцати человек (дополнительные 2 часа в 5-м семестре даются по решению совета вуза за счет дисциплин специализаций).
В конце изучения курса сдается зачет по пройденному материалу.