2 Музыкальная культура второй половины хх–ххi вв.

2.1 Кшиштоф Пендерецкий

Кшиштоф Пендерецкий (родился 23 ноября 1933 г., Дембица) вышел на музыкальную арену с конца 1950-х гг. Карьера его была ошеломляющей, успех, который выпал на его долю, уникальный. Творчество Пендерецкого охватывает уже полвека. Находясь в состоянии непрерывного движения, оно поражало слушателей крутыми поворотами и зигзагами в эволюции стиля. Однако эта эволюция, как в зеркале, отразила сложные пути послевоенной польской музыки, смены тенденций и направлений. Более того, творческая личность Пендерецкого воплотила дух напряженных исканий и художественных устремлений, который был характерен для всего европейского искусства той поры. Годы формирования творческой личности Пендерецкого совпали с периодом обновления в польском искусстве. Для молодого поколения композиторов открылись широчайшие возможности воспользоваться всеми ставшими доступными средствами, техниками, которыми располагала музыкальная культура Запада. А это было время широких экспериментов в области сонорно-акустических свойств музыки, небывалого расширения ее тембровых границ, поисков звуковой материи нового типа. С этого и начал Пендерецкий, примкнув к авангардистским течениям электронной, конкретной, сонористической музыки. Причем наибольшее влияние на молодого Пендерецкого оказали К. Штокхаузен, с одной стороны, и П. Булез – с другой. Но с первых же произведений (Строфы и Псалмы Давида) польский композитор проявил абсолютную оригинальность в сонорном стиле. Период увлечения чистой сонорикой был недолгим. Создание в 1962 г. небольшого произведения для хора а сарреllа ознаменовало перелом. Композитор вернулся к интонационной музыке, при этом обогащенной новой техникой, в том числе и сонорной. Начиная с этого произведения Пендерецкий обрел свой стиль, свой центральный жанр, свою тему в искусстве. И какие бы метаморфозы ни претерпевало далее его творчество, что связано было с завоеванием все новых и новых «пространств» в звуковом мире, нечто константное, что, собственно, и составляет понятие «стиль Пендерецкого», в нем сохраняется на всех этапах его пути.

Невозможно отнести творчество Пендерецкого к какому-то определенному направлению музыки XX в. Различные эстетические тенденции, часто даже противоположные по своей сущности, соседствуют и преломляются у него под индивидуальным углом зрения. Он своеобразно соединяет приметы экспрессионизма и импрессионизма, неоклассицизма и романтизма. Но с годами, по мере эволюции в его творчестве все отчетливее обнаруживается национальное польское начало, что проявляется в особом типе художественного мышления, восприятия мира, способах его отражения. Звуковые проявления традиции сконцентрировались для Пендерецкого прежде всего в хоровой полифонии Ренессанса и в глубинных связях с искусством М. Карловича и К. Шимановского.

Кшиштоф Пендерецкий родился 23 ноября 1933 г. в польском городке Дембице близ Кракова в семье адвоката Тадеуша Пендерецкого. К 15 годам у Кшиштофа созрело твердое решение стать музыкантом, и в 17 лет, окончив гимназию, он едет в Краков, чтобы поступить в среднюю музыкальную школу, а затем – в Высшую музыкальную школу, в класс к профессору композиции Артуру Малявскому. Одновременно Пендерецкий посещает лекции Краковского университета по философии, классической филологии и эстетике. Он серьезно изучает латынь, древнегреческий, читает античную литературу в подлинниках. Все это готовило музыканта широкого кругозора и в значительной степени повлияло на музыкальное мышление будущего композитора. После окончания консерватории Пендерецкий принимает участие в конкурсе молодых композиторов Польши. Результаты конкурса были сенсационными. При вскрытии конвертов с девизами оказалось, что все три произведения, получившие первые премии, принадлежат Кшиштофу Пендерецкому. Это были Строфы, Эманации 22 и Псалмы Давида (для хора, струнных и ударных инструментов). Далее в стремительном темпе одно за другим появляются следующие сочинения: Три миниатюры для скрипки (1959), Первый струнный квартет (1960), Анакласис 23 для 42 струнных и группы ударных инструментов (1960), Полиморфия для 48 струнных (1961), Фонограммы для флейты и камерного оркестра (1961), Трен с подзаголовком Памяти жертв Хиросимы для 52 струнных (1962), Канон для струнных и магнитофонной ленты (1962), Флюоресценции для симфонического оркестра (1962). И все это за три-четыре года. Названия некоторых из 22: Эманации – от лат. emanatio – излучение; Anaclasis (греч.) – преломление света. Название этих произведений загадочны, необычны для музыки, заимствованы из научной терминологии. Но поражают не только названия, а прежде всего музыка первых произведений Пендерецкого. В них отразились активные поиски композитора звуковой материи нового типа, которая была бы способна дать новую звуковую модель мира. Сонорные композиции состояли из организованного и одновременно нерасчлененного хаоса звуков, массивных кластеров, мощных звуковых потоков, то расширяющихся и охватывающих все большее звуковое пространство, то сужающихся, рассеивающихся, исчезающих, превращающихся в звуковую пыль, затем вновь сливающихся в поток, рев, гул. Музыка загадочной Земли, ее недр, вулканических вершин и еще более загадочного Космоса, Вселенной. Сочинения Пендерецкого этого времени – преимущественно сонорные. Однако в отличие от сонорики электронной музыки, которая начинает свое развитие в начале 1950-х гг., польский композитор достигает звучаний близких электронным с помощью традиционных инструментов, чаще всего струнных. Используя нетрадиционные способы звукоизвлечения, уподобляя струнные то синтезаторам, то ударным, то духовым инструментам, он кардинально обновляет фактуру и сам тип звуковой ткани. Пендерецкий широко применяет различные виды glissando (равномерные и неравномерные), pizzicato с сильным ударом струны по деке («бартоковское» pizzicato), игру за подставкой, на подгрифнике, различные типы vibrato – быстрые, медленные, широкие (с повышением и понижением на четверть тона), игру и удары col legno, удары кончиком пальцев по деке, удары смычком по пульту и т. д. Композитор изобретает и новый способ записи, существенно отличающийся от привычной нотной графики, и этот способ как один из многих прочно вошел в мировую композиторскую практику. Графические расширяющиеся и сужающиеся линии изображают изменчивые звуковые потоки различной плотности, силы, громкости, интенсивности, протяженности. Для всех новых приемов игры Пендерецкий также вводит систему собственных обозначений, которые помещает в партитуре в виде комментариев.

Творческий путь Пендерецкого еще не закончен. Он в расцвете творческих сил. За последние десятилетия им создано значительное число сочинений в разных жанрах. Среди них три симфонии (Третья, Четвертая и Пятая), Второй концерт для скрипки с оркестром, Концерт для кларнета с оркестром, Концерт для флейты с камерным оркестром, опера Король Убю и ряд камерно-инструментальных и оркестровых опусов. Можно утверждать, что Пендерецкий – один из тех композиторов поколения 1960-х, музыка которых вошла в современную культуру, в жизнь современного человека. Она постоянно звучит в концертах, оперных театрах, постоянно присутствует на фестивалях современной музыки в разных странах и городах. И нет преград к ее восприятию. В ней много жизни, силы, темперамента, творческой фантазии, ярких захватывающих образов, новых оригинальных музыкальных решений. Она вовлекает слушателя в свою атмосферу, дарит ему новые ощущения, новые представления о мире, новые звуковые реалии. Сложность и новизна музыкального языка не пугают слушателя, так как новые идеи облекаются в рельефную форму, в которой композитор опирается на устоявшиеся веками принципы.