36. Культура Византии, ее влияние на развитие русской культуры.

Русско-византийский диалог начался крещением Руси. Начальная ситуация ознаменовалась страстным порывом к другому культурному миру, накопленные которым культурные сокровища казались светом, исходящим из сверкающего центра. Соответственно своя позиция представлялась как царство тьмы и одновременно начало пути. Характерно, что слово просветитель в равной мере применялось к светителям, приносящим свет истинной веры в языческие земли всея Руси просветителю, крещением просветил нас, - говорил Илларион князю Владимиру.

Хронологические рамки эпохи Киевской Руси середина 1Х-Х11 в.в. В истории славянского народа 1Х век открывает новую страницу. Начинается процесс собирания восточнославянских племен под единой княжеской властью с помощью военной силы рождается в Гардарике (скандинавское название Руси, означающее страна городов) молодое сильное государство. Начало эпохи Киевской Руси принято относить либо к летописному рассказу о призвании на княжение в Новгород в 862 году варяжских князей Рюрика, Синеуса и Трувора, либо определять временем киевского похода легендарного вещего Олега в 882 году. Завершают период, как правило, княжением в Киеве Ярослава Мудрого (1019-1054гг.), иногда, правда, доводят до времени Владимира Мономаха (1113-1125 гг.).

Племенные княжения восточных славян представляли собой зародышевую форму государственности. Племенные княжения объединялись вместе, то снова перегруппировывались в зависимости о конкретных условий в крупные суперсоюзы, обнаруживавшие черты, раннефеодальной государственности. Одним из таких объединений был союз племен во главе с Киевом, ставший ядром древнерусского государства. В конце седьмого века существовала, согласно византийским и арабским источникам, держава волынян, являвшаяся союзницей Византии.Развитие феодальных отношений, рост и укрепление государственности требовали изменений в идеологии господствующей формой которой в средние века была религия, и князь Владимир решил реформировать языческие представления Древней Руси и с этой целью попытался создать единый пантеон богов. Однако попытка Владимира превратить язычество в государственную религию потерпела крах. В 988-989 гг. князь Владимир провел вторую религиозную реформу. В качестве новой религии и было принято христианство. В результате посещения русскими посольствами разных государств, бесед с проповедниками мусульманства из Волжской Болгарии, иудейства из Хазарии, католичества из немцев и православие из Византии князь Владимир якобы выбрал православие.

Летописец в Повести временных лет объясняет выбор новой веры по византийскому образцу красотой византийского богослужения, поразившей русских послов. И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они богу своему, и не знали на небе или на земле мы, ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как сказать об этом, знаем только, что пребывает там бог с людьми и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет горького, так и мы не можем уже пребывать в язычестве. Характер исторического выбора сделанного в 988 году князем Владимиром, был, безусловно, не случайным. Местоположение Руси между Востоком и Западом, перекрестное влияние на нее различных цивилизаций плодотворно воздействовало на духовную жизнь и культуру русского народа. С юга из Византии, христианство стало проникать на Русь еще задолго до его официального подтверждения, что во многом предопределило выбор князя Владимира. Тесные экономические, политические и культурные связи с Византией, проникновение на Русь в качестве альтернативы язычеству христианства в его византийском варианте достаточно жестко обусловили выбор новой религии. А свойственное русским образно-символическое восприятие мира, их максимализм, стремление достигнуть абсолюта одним порывом воли нашли благоприятную почву.

37. Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он имел в виду возрождение античности. В дальнейшем, в основном с ХУ111в. эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако, истоки такого толкования культуры берут начало в самой культуре. Колюччо Салютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humanitas (в переводе с латинского – человеческая природа, человеческое достоинство). Можно спорить о том, является ли Возрождение мировым феноменом или это культурный феномен присущ только Италии, в любом случае уникальная и неповторимая культура итальянского возрождения выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других народов. Основными чертами культуры Возрождения являются:

Антропоцентризм

Гуманизм

Модификация средневековой христианской традиции

Особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии

Новое отношение к миру

Названные черты тесно между собой связаны и их стоит рассматривать все вместе. С определение основных черт связана и хронология эпохи итальянского возрождения (ренессанса). Время, в которое указанные черты только едва проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении столетий – дученто (Х111 в.) и треченто (Х1У в.) Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам прослеживается четко, получила название раннего Возрождения (кватроченто – ХУ в.) Время ставшее расцветом идей и принципов Возрождения, а также кануном ее кризиса, принято называть Высоким возрождением (чинквеченто – ХУ1 в.) С чем связана ориентация на человека в культуре Возрождения. Не последнюю роль в процессе самоутверждения человека сыграли социально-экономические факторы, в частности развитие простого товарно-денежного хозяйства. Во многом причиной независимости человека, его нарождавшегося свободомыслия была городская культура. Города Италии славились разнообразными ремеслами и в тоже время были крупными торговыми транзитными городами. Поскольку Средиземное море было средоточием торговых путей, от этого почти все жители получали выгоду. Особенно в этом помогли как ни странно крестовые походы, решающим для Венеции стал 1У крестовый поход, завершившийся разграбление Константинополя. Люди Возрождения не перестали быть людьми средневековья, хотя время заставило их осознать свою значимость и ответственность за самих себя. Не потеряв Бога и веру, они лишь по-новому взглянули на себя. А модификация средневекового сознания накладывалась на пристальный интерес к античности. Что и создавало уникальную и неповторимую культуру, которая во многом была прерогативой верхов общества. Во всех проявлениях жизни царила, хотя и расшатанная, католическая церковность. Что стояло за обращением к античности? Почему так часто объектом исследования мыслителей и художников становились учения Платона и Плотина? Почему античное искусство так притягивало внимание художников. Новое мироощущение человека, определенный оптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре, обосновании, чем и выступала античность. Антропологический возрожденческий неоплатонизм, с одной стороны, старается утвердить материальный мир, но у него много общего с культом универсальной и самостоятельной личности. В результате мир. В котором пребывает человек, предстает насыщенным божественным смыслом, а человек предстает личностью, стремящейся абсолютизировать, осуществить себя в своем гордом индивидуализме. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из творческих задач людей эпохи возрождения. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен богом. А что лучше всего может помочь ему как ни собственные чувства. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в эпоху возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Ощущение человеком трагичности своего существования. В эту эпоху совершилось небывалое столкновение языческих и христианских начал человеческой природы. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Христианское сознание греховности этого мира и христианская жажда искупления плюс теургическое задание художникам. Историческое значение эпохи возрождения связывают с идеологией и художественной практикой гуманизма, провозгласившего величие и достоинство человека, его красоту и совершенство, и утвердившего незыблемость прав человека на счастливую жизнь, творческую деятельность. Гуманисты подчеркнули самоценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных способностях. Гуманисты воспринимали человека как наиболее прекрасное и совершенное творение Бога. Они видели его предназначение в активном созидательном действии, познании и преобразовании, в украшении своим трудом, развитии искусств, наук и ремесел. Эпоха Возрождения – беспокойное время, «когда человек начинает требовать свободы, душа рвет церковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воля побеждает разум; из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокими помыслами - самые низкие инстинкты. Кроме Итальянского Возрождения следует поговорить и о Северном, отразившемся, прежде всего, на культуре Нидерландов и Германии. Здесь также экономический фактор сыграл не малую роль. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание. Влияние античности здесь менее заметно, северное возрождение больше связано с реформацией. Лидирующим видом искусств была живопись.

38. Хронологические рамки эпохи Просвещения охватывают XVIII в. При этом условно их можно разделить на два периода: до 1750 г., когда главным предметом критики и нападения просветителей являлась католическая церковь, и вторую половину столетия, когда стали подвергаться критике государственные учреждения и социальные отношения, а на первый план выдвигается идея политической свободы.

Важную роль в культуре эпохи Просвещения играла литература. Ее первоисточником является гуманистическая литература позднего средневековья и эпохи Ренессанса. Но в отличие от них литература Просвещения опиралась не только на античных классиков, но и на достижения естественных наук. Если гуманисты на первый план в литературе выдвигали индивидуализм, то просветители - ее общественную значимость. Итальянские гуманисты не вступали в общественную борьбу. Другое дело просветители (особенно французские), которые выступали в роли смелых борцов. в качестве критиков несовершенства политической и социальной действительности. Если античный мир завещал человечеству идею умственного прогресса, христианство внесло идею нравственного прогресса, то Просвещение XVIII в. обосновало идею социального прогресса. Борьба разума против невежества и предрассудков - вот, что по мнению таких просветителей, как Тюрго (1727-1781), Кант (1724-1804), Лессинг (1729-1781), Кондорсе (1743-1794) и других движет развитие общества. По их мнению движение вперед зависит от того, насколько просвещен и образован человек.

Если в эпоху Возрождения лидирующее положение в развитии европейской культуры занимала Италия, то в эпоху Просвещения- Франция. Некоторые исследователи называют XVIII в. «французским веком». Это можно объяснить тем, что французские идеи отличались своей отвлеченностью и универсальностью. Они вскрывали те пороки, от которых страдали и в других странах. Поэтому французский протест нашел сочувствие в образованном обществе иных народов. Распространению французских идей способствовало также и превосходство французской образованности. Французский классицизм времен Людовика XIV сделался предметом подражания во всей Европе, а французский язык стал одним из признаков аристократизма и превратился в общеевропейский светский язык.

Основоположниками и идейными вдохновителями эпохи Просвещения явились французские просветители XVIII в. Среди них особым литературным талантом и мышлением отличались Вольтер, Монтескье и Руссо.

Несомненным лидером эпохи Просвещения был Вольтер (Мари Франсуа Аруэ) (1694-1778). Он - выходец из третьего сословия. Его отец был нотариусом. Образование Вольтер получил в иезуитском колледже, но всю свою жизнь выступал против засилья католической церкви и подвергал ее резкой критике. Он написал десятки томов. Выступал в литературе в качестве поэта и романиста, философа и историка, моралиста и публициста. Его философско-исторический труд «Опыт о духе и нравах народов» положил начало философской истории культуры. Политическое миросозерцание Вольтера - «просвещенный абсолютизм», неограниченная власть монарха, умеряемая терпимостью и просвещением. По его мысли программа «просвещенного абсолютизма» предполагала равенство граждан перед законом, обязанность всех платить налоги, ограничение законодательной власти церкви, подчинение духовенства государству.

Вторым по значимости французским мыслителем эпохи Просвещения является Шарль Лиу Монтескье (1689-1755). Он происходил из старой дворянской семьи. Главный труд Монтескье «Дух законов» писался автором двадцать лет. Монтескье являлся сторонником конституционной монархии и дворянских привилегий, но вместе с тем он был проповедником индивидуальной и политической свободы. Именно Монтескье обязаны государства, которые стараются придерживаться демократических принципов, ибо он впервые достаточно глубоко обосновал необходимость разделения трех властей: законодательной, исполнительной и судебной.

Если Вольтер как мыслитель и литератор в большей степени был философом, Монтескье - политиком, то Жан-Жак Руссо (1712-1778) - моралистом. Это нашло отражение в его произведениях: «Исповедь», «Эмиль, или о воспитании», «Новая Элоиза» и других. Если Вольтер подвергал беспощадной критике католическую церковь, Руссо - светское парижское общество. Он был поэтом, романистом, автором политических трактатов, теоретиком музыки. Руссо был сторонником республиканской демократической формы правления. Если Монтескье выступал за равенство людей перед законом, то Руссо за их равенство и во власти. В своем политическом трактате «Общественный договор» он подчеркивает, что даже депутаты от народа не имеют права принимать окончательные решения. Этим Руссо фактически выдвигал идею референдума. Он писал: «Всякий закон, не утвержденный непосредственно народом, не имеет силы; это и не закон вовсе».

Важнейшую роль в пропаганде просветительских идей сыграли «энциклопедисты». Они представляли собой авторскую группу из ученых, мыслителей и писателей, которые поставили перед собой задачу издать многотомную «Энциклопедию», содержащую различные знания. Во главе этой группы стояли Дени Дидро (1713-1784) и Жан Д'Аламбер (1717-1783).

Испытывая на себе громадное влияние французских просветителей, немецкое просвещение носило менее общественный и более индивидуалистический характер. Виднейшими его представителями были писатели и литературные критики Лессинг и Кристоф Фридрих Николаи (1733-1811), издававший «Всеобщую немецкую библиотеку».

Идеи немецкой литературы не имели такого разрушительного характера для отживающего строя, как французские. В них была выражена попытка примирить веру со знанием. Ведущее место в германской литературе занимала не публицистика, а поэзия Иоганна Волфгана Гете (1749-1832), Иоганна Фридриха Шиллера (1759-1805) и других.

Во второй половине XVIII в. немцы прочно занимают место лидера в мировом музыкальном искусстве. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) в духовной музыке обнаруживает недосягаемую для того времени глубину чувства, силу и богатство форм. Музыка Георга Фридриха Генделя (1685-1759) отличалась высоким драматическим подъемом настроений. Начинают свою творческую деятельность великие немецкие музыканты Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791) и Людвиг ван Бетховен (1770-1827).

Особенностью английского просвещения является его практическая направленность. В конце XVIII в. в Англии завершился, промышленный переворот, чему благоприятствовал ряд изобретений. В 1767 г. был изобретен прядильный станок Джеймса Харгривса; в 1768 г. - паровая машина Джеймса Уатта (1736-1819), в 1785 г. - механический ткацкий станок Эдмунда Картрайта (1743-1823).

В XVIII в. происходят также глубокие изменения в архитектуре и изобразительном искусстве. Уже в первой половине столетия барокко сменяется новым стилем - рококо. Рококо (от французского слова рокайль - раковина) отличалось манерностью, вычурностью, декоративностью, носившей причудливый поверхностно-орнаментальный характер, выражавшийся в сложною сплетении резного и лепного орнамента, в причудливо изогнутых линиях, завитках масок амуров и тому подобном. Стиль рококо, или как его еще именовали «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться классицизмом, для которого образцом являлась сдержанность, симметричность и гармоничность античного искусства.

Наиболее известными французскими художниками XVIII в. были Антуан Ватто (1684-1721), Франсуа Буше (1703-1770), писавший в стиле рококо, Жан Шарден (1699-1779) и один из первых представителей классицизма, художник французской революции Жак Луи Давид (1748-1825).

Итальянское искусство XVIII в. по сравнению с французским было менее влиятельным, но его представители не уступали, а порой и превосходили своим мастерством французских художников. Из известных школ в XVIII в. наибольшей популярностью пользовалась школа венецианских мастеров. Лучшим ее представителем в это время был Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770).

В XVIII в. завоевывает европейскую славу и английская живопись. Основоположником реализма в Англия был Уильям Хогарт (1697-1764). Одним из наиболее выдающихся мастеров английской живописи является Джошуа Рейнольдс (1723-1793). Одной из известных его работ является картина «Амур, развязывающий пояс у Венеры».

На английскую живопись не могло не наложить отпечаток завершение промышленного переворота. Поэтому целый ряд картин был посвящен производственной тематике. Но романтические веяния в данном случае удавалось выразить далеко не многим. Среди тех, кто смог добиться успеха в данном направлении живописи Джозеф Райт (1734-1797). Деятельность Райта связана с его родным городом Дерби, расположенным вблизи крупных промышленных городов. Круг его друзей составляли ученые, философы, люди, связанные с усовершенствованием и новыми направлениями в промышленном производстве. Одна из наиболее известных картин Райта «Кузница». В композиции этой картины свет огня несет совершенно особую смысловую нагрузку. Он согревает, завораживает и объединяет людей, создавая некий магический круг, за которым царит таинственный и пугающий сумрак ночи.

Самым выдающимся художником Англии XVII столетия по праву считается Томас Гейнсборо (1727-1788). В его творчестве отразилось то направление английской культуры, которое в литературе получило название сентиментализма.

Таким образом, мы видим, что идеи Просвещения воздействовали фактически на все отрасли культуры XVIII в. Каковы же основные черты культуры эпохи Просвещения?

Для выяснения данного вопроса целесообразно выявить отличия двух эпох в развитии европейской культуры: Возрождения и Просвещения. Каковы же они?

Как уже отмечалось ранее, в эпоху Просвещения из Италии во Францию перемещается культурный центр Европы.

Если в эпоху Возрождения ведущую роль среди форм культуры занимало изобразительное искусство, то в XVIII в. - литература.

В эпоху Возрождения церковь по-прежнему играла ведущую роль в культуре, в эпоху Просвещения она стала подвергаться критике, а литература и искусство постепенно стали освобождаться из-под ее влияния. Формируется чисто светская культура.

Возрождение в меньшей степени, чем Просвещение было связано с естественнонаучными знаниями.

В эпоху Возрождения так и не было сформировано гражданское общество, а в XVIII в. идет активный процесс его складывания.

Возрождение способствовало развитию меценатства, Просвещение - появлению «просвещенных монархов» - Петр I и Екатерина II в России, Фридрих II в Пруссии, Иосиф II в Австрии, Густав III в Швеции.

39. БАРОККО. XVII век. Новое время, эпоха барокко. Драматургия Шекспира, архитектурные ансамбли барочного Рима, живопись Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль... Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А.Скарлатти, Д.Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К.Монтеверди, И.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм - буржуазные. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном, имеющие большое значение для живописи. Специфические черты барокко: усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями; повышенная эмоциональность; большое значение иррациональных эффектов, элементов; яркая контрастность, эмоциональность образов; динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин); тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии; б) поиск единства в противоречиях жизни; в) в архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли; г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению; д) в живописи - отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства; е) в музыке - создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

РОКОКО. В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культура светской, ведущим направлением стало рококо. Рококо порождение исключительно светской культуры, - двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Внутри зданий стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства - игривое насмешливое, вычурное. Новые веяния проникли во все сферы искусства. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не случайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

КЛАССИЦИЗМ. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями свободы, равенства, братства подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества, а Французская революция 1789-1794 гг. явилась классической буржуазной революцией, захватившей широкие народные массы. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыку Баха, Моцарта, Гайдна. Изобразительному искусству XVШ столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность свойственны живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена. Характерные черты в архитектуре: стиль, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу; сдержанный декор; использование дорогих качественных материалов (натуральное дерево, камень, шёлк); украшения скульптурами и лепниной.