- •Разновидности менеджмента
- •2. Функции менеджмента
- •3. Менеджер, характеристика его профессиональной деятельности. Функции менеджера Менеджер
- •4. Основные этапы эволюции теории менеджмента
- •5. Общая классификация подходов и школ менеджмента
- •6. Организационные отношения в системе менеджмента
- •7. Внутренняя и внешняя среда организации. Ее элементы
- •1. Содержание понятия «среда организации»
- •2. Внутренняя среда и ее переменные: менеджеры, работники, культура
- •3. Организационная культура, ее элементы и типы
- •4. Внешняя среда прямого и косвенного воздействия. Характеристики внешней среды
- •5. Реакции организации на изменения внешней среды
- •8. Виды социальных организаций
- •9. Организационные структуры: краткая характеристика
- •10. Понятие «миссия организации»: основная цель
- •11. Управленческие стратегии. Основные виды стратегий
- •12. Стадии процесса формирования стратегии. Виды планов
- •13. Управление персоналом организации. Условия развития персонала
- •14. Деловая карьера и ее организация
- •15. Информационные ресурсы в менеджменте
- •16. Истоки зарождения шоу-бизнеса
- •17. Развитие музыкальной индустрии в начале хх века
- •18. Музыкальная индустрия советского периода
- •19. Практика организации современной музыкальной индустрии
- •20. Общие проблемы российского шоу-бизнеса
- •Общие выводы
- •21. Субъекты музыкального менеджмента: краткая характеристика Продюсер
- •Персональный менеджер
- •Бизнес-менеджер (коммерческий директор)
- •Агент (агентство)
- •22. Основные участники организации концертной деятельности (30)
- •23. Концертный бизнес: типология и основные элементы
- •24. Этапы организации концерта
- •25. Музыкальные фестивали: их классификация
- •26. Технологии организации гастролей
- •27. Понятие «спонсорство». Технология работы со спонсорами
- •28. Мерчандайзинг концертной деятельности
- •29. Франчайзинг как возможность музыкального бизнеса
- •Отношения франчайзинга
Общие выводы
Кратко рассмотрев историю становления музыкальной индустрии в России, зададимся вопросом: все ли в прошлом так плохо было в организации концертной деятельности и в творческой работе коллективов искусства, в том числе и музыкального. Ведь до 1985 года в стране существовала отлаженная система функционирования музыкального и концертного мира. Новые экономические условия, в которых оказалось искусство, практически полностью всю ее «вырубили».
Теория доводов и возражений в этом вопросе может основываться только на весомой вескости аргументов и фактов:
До начала перестройки государство вплотную и с предельным вниманием занималось культурой и искусством, в том числе музыкальным. Все было регламентировано законами, положениями, инструкциями.
В стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности. Основу системы составляли: «Госконцерт», занимающийся гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом, «Союзконцерт», занимавшийся концертной деятельностью внутри страны. Последний объединял республиканские концертные организации, которые, в свою очередь, работали с краевыми и областными филармониями. Последние осуществляли свою деятельность через городские управления культуры и районные отделы культуры. Эта система организовывала ежегодно более сорока пяти тысяч концертов и доходила в обслуживании населения до самых отдаленных точек страны.
Существовала определенная репертуарная политика. Положительным было то, что она требовала постоянного обновления репертуара художественных коллективов и исполнителей, исключала дублирования друг друга.
Требования к исполнительскому мастерству были достаточно высоки. Велась борьба против неоправданного исполнения под фонограммы. По этому вопросу было даже специальное постановление союзного министерства культуры.
Существовал государственный план концертно-гастрольной деятельности в стране, предусматривающий выступления артистов в самых отдаленных населенных пунктах. Этот план финансировался государством. На его реализацию ежегодно выделялось 3400 тыс. рублей. По тем временам это была весьма значительная сумма. По сегодняшним ценам за эти деньги можно было бы направить на Дальний Восток примерно двадцать крупнейших симфонических оркестров. А ведь в настоящее время стоимость поездки одного такого оркестра равна половине всего бюджета Министерства культуры России. План способствовал обмену культурным наследием народов многонационального Советского Союза.
Регулярно проводились конкурсы артистов по трем номинациям: исполнители эстрадной песни, речевого и оригинального жанров, фестивали и конкурсы, дни национальных культур в Москве и другие.
Программы центрального телевидения и всесоюзного радио не были коррумпированы, как это происходит сейчас. Пошлые, низкопробные программы проходили крайне редко. Однако и не все талантливые исполнители были удостоены чести выступить в ведущих программах телевидения и радио.
В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия».
Таким образом, к положительным явлениям следует отметить: наличие воли государства в области развития культуры и искусства, возможность для широких масс населения бывать на представлениях и концертах отечественных и зарубежных артистов, взаимообмен культурами народов, проведение конкурсов артистов и организация различного рода фестивалей, декад культуры и искусства, отлаженная система организации концертно-гастрольной деятельности и ряд других положительных моментов.
В 1989 г. началось крушение старой структуры, когда Министерство культуры России упразднило «Росконцерт». В 1991 году практически все структуры в области культуры и искусства были закрыты. С 1993 года перестал существовать всероссийский государственный концертно-гастрольный план.
Новый концертный мир начал строиться совсем на других основаниях: все сводиться к чисто экономическим отношениям. Проблемы усугублялись и тем, что упала роль государства в развитии культуры и искусства.
Сегодня нет законов, регулирующих проблемы музыкального шоу-бизнеса, борьбы с пиратством. Территория России считается одним из самых крупных пиратских рынков. Нет закона, освобождающего средства спонсоров от налогов. Деньги, выделяемые на культуру и искусство, остаются мизерными. Концертно-гастрольная деятельность не контролируется. Однотипные группы в одно и то же время приезжают в одни и те же города. Большинство групп и солисты годами не обновляют свой репертуар, абсолютно не думая об интересах зрителей. Однако эти и другие проблемы не волнуют руководителей существующих массовых шоу-центров и гастрольных бюро, как впрочем, и судьба самих исполнителей.
Еще одна острейшая проблема заключается в том, что с началом перестройки многие группы и солисты не нашли себя на родине. За рубежом их прекрасно понимали и платили по справедливости, предоставив хорошие концертные залы и качественные музыкальные инструменты. Весьма стихийно осуществляется и зарубежная гастрольная практика. За границу устремились все — и талантливые, и бездарные коллективы и исполнители, готовые работать за гроши, не думающие о престиже государства.