- •Часть I
- •Глава 1
- •Размеры
- •Долговечность некоторых древесных пород,
- •I. Породы, пригодные для умеренно влажных почв
- •II. Породы, пригодные для сухих почв
- •Часть II
- •Глава 1
- •Глава 2
- •Сложные листья
- •Фактура листьев
- •Verulentum). Клен сахаристый
- •Глава 3
- •Глава 4
- •Глава 5
- •Форма ствола
- •2. Деревья
- •3. Деревья с мелкотрещиноватой корой
- •4. Деревья с глубокой трещиноватой корой
- •3. Деревья
- •7. Деревья
- •9. Деревья
- •Глава 6
- •7. А. И. Колесников.
- •Часть III
- •Англия. Парк Балькаррес
Часть III
ИСКУССТВЕННОЕ ИЗМЕНЕНИЕ ФОРМЫ
ДРЕВЕСНЫХ РАСТЕНИЙ (топиарное искусство)
Уменье подстригать живые растения в виде шпалер, бордюров или фи-гур ведет свое начало из древнего Рима, от эпохи Августа. По свидетельству римского писателя Плиния Младшего, искусство формовки растений достигло в Риме большой виртуозности. Из стриженых растений делались надписи на газоне, фигуры птиц, зверей и людей, фантастические строения с колоннами, вазы. Существовал особый цех садовых мастеров по формовке растений, называвшихся «топиариями», откуда и искусство формовки растений, называется «то-пиарным искусством».
Материалом для топиарных изделий служили самшит (буксус), мирт, розмарин, тис. В средние века, в период упадка садово-паркового искусства, топиарное искусство было почти забыто и свелось к простейшим приемам стрижки живых изгородей.
В XVI—XVII и в начале XVIII в. в связи с возрождением и развитием строительства садов и парков вновь возрождается топиарное искусство.
В Италии в эпоху Возрождения формовка зелени находила лишь скромное применение для создания высоких прямоугольных зеленых стен, живых изгородей, а также отдельных экземпляров, стриженных в виде конусов, цилиндров и шаров (рис. 83 и 84).
В период развития барокко топиарное искусство стало применяться в виде виртуозной стрижки партерных кустарников, из которых создавались богатые узоры вечнозеленых
ковров. Это искусство нашло подражание и в паркостроительстве позднейшего времени (рис. 85—90).
Во Франции в XVI в. топиарное искусство приобретает утрированные формы — его используют для создания стриженых древесных насаждений — в виде фантастических руин зданий и даже фонтанов. Искусство стрижки получило в то время название «зеленой пластики» или «растительной архитектуры».
Топиарное искусство находит широкое применение и в последующем развитии так называемого «французского стиля» в строительстве садов и парков, из которого позднее развился так называемый регулярный тип садов и парков, получивших распространение во многих странах, в том числе и в России.
С возникновением и развитием во второй половине XVIII в. и в XIX в. «ландшафтного» типа садов и парков топиарное искусство утрачивает свое значение. Но с частичным возвратом в конце XIX в. к строительству регулярных садов и парков и с развитием в позднейшее время новых приемов, сочетающих приемы строительства регулярных и ландшафтных садов и парков, топиарное искусство вновь находит применение.
При этом нужно отметить, что в капиталистических странах, переживающих общий упадок культуры и искусства (в том числе и садово-паркового искусства), топиарное искусство нередко приобретает уродливые формы. Особенно это наблюдается в англо-американском садостроительстве, где применяется фантастическая, уродливая стрижка древесных насаждений. При этом такие уродливые стриженые фигурки бывают не только разбросаны по парку, но в большом количестве размещены в партерах, вблизи зданий или на специально отведенных для этого участках, где создают целые сцены на различные темы,
101
Рис. 83. Стена из стриженых кипарисов пирамидальных. Италия. Вилла Альбани
Рис. 84. Стена из стриженого тиса вокруг бассейна. Италия. Сад Боболи
Италия. Вилла Гарцони
Рис. 86. Партер из формованного самшита (ковер) и тиса ягодного (конусы).