- •Вопросы зарубежный театр (http://lib.Rus.Ec/b/149349/read- весь курс!!!http://sheba.Spb.Ru/lit/content.Htm- краткое изложение пьес)
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •1. Смерть-рождение
- •3. Половой акт
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •10. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •11. Трагический герой Софокла
- •12. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •13. Драматургические особенности Еврипида
- •14. Происхождение комедии в Древней Греции
- •15. Комедии Аристофана
- •16. Театр эпохи эллинизма
- •17. Происхождение театра в древнем Риме
- •18. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •19. Театр римской империи (драматургия Сенеки)
- •К вопросу о трагедиях
- •20. Эволюция церковного театра в средние века
- •21. Мистерии. Постановка мистерий
- •22. Средневековые фарсы
- •23. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •24. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •25. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи Возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •Комедия дель арте за границей
- •Комедия во Франции
- •Комедия в России
- •27. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •28. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Мужские персонажи
- •Женские персонажи
- •29. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •Сценарий и импровизация
- •30. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •31. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •32. Комедии Лопе де вега
- •33. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •34. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •35. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •36. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •37. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •38. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •39. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •40. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •41. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •42. Великие трагедии Шекспира
- •43. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •44. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •46. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •47. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •48. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •49. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •50. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •51. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •52. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •53. Мольер актер и режиссер
- •54. Основание театра Комеди франсез (1680г)
6. Художественное своеобразие Плавта
Комедиограф создал пеструю, выразительную галерею персонажей, характерных для римского общества его времени. Вместе с тем они предстают как «типовые», «заштампованные», наделенные устойчивыми психологическими признаками. Они не меняются и по мере развития сюжета. Герои как бы носят определенную маску, в известной мереоднолинейны.Так, «юноши» обычно слабохарактерны, чувствительны, слезливы; «сводники» – грубы, циничны, скаредны; «старики» двух типов: суровы к своим сыновьям или, напротив, снисходительны к увлечениям молодежи; жены – ревнивы, держат в строгости мужей. Раб, как правило, интриган, изворотливый, неутомимый в выдумках и кознях.
ИСКУССТВО ДРАМАТУРГА.Комедии обычно состоят из пяти актов, которым предшествует Пролог, выполняющий различные функции. Иногда, как в комедии «Ослы», это может быть приглашение зрителей посмотреть пьесу:
Прошу усердно, зрители, внимания. На счастье мне, и вам, и театральному Директору, и труппе, и нанявшим их, Зови, глашатай, к слушанью всю публику.
В прологе могут объясняться некоторые события, предшествовавшие сценическому действию («Хвастливый воин», «Пленники»). В прологе к комедии «Купец» выступает молодой человек Харин, в прологе к комедии «Клад» – Лар, домашний бог.
Первый акткомедии, как правило,экспозиционный. Во втором и третьем актах – завязка,интрига, ав последнем – развязка;в соответствии с природой комедии финал благополучный. Положительные персонажи торжествуют, зло наказано. Сюжет у Плавта динамичен, драматург умеет возбудить интерес зрителя. Быстрая смена ситуаций, динамика позволяют отнести его комедии к т. н. «подвижным», в противовес комедиям «статичным».
Действие происходит в обычной бытовой среде. Лишь в основе комедии «Амфитрион»– сюжет мифологический. Это история рождения Геракла от смертной женщиныАлкмены и Зевса,который у Плавта выступает под римским именем Юпитер. В то время как муж АлкменыАмфитрионвозглавляет фиванцев на поле боя. Юпитер проникает в спальню Алкмены, приняв облик ее мужа. Юпитер проводит ночь с Алкменой, которая уже ждет ребенка от мужа. В итоге у Алкмены родятся близнецы, один от Амфитриона, другой, Геракл, – от Юпитера. Комические ситуации возникают из-за появлениями то Амфитриона и его раба Сосия, то их двойников.
Вот как в прологе излагается сюжет комедии:
Алкмену полюбил Юпитер. Муж ее Меж тем с врагом сражался. Царь богов ему Фигурой и обличьем уподобился И взял с собой Меркурия в виде Сосии. Тут Сосия пришел. Амфитрион за ним. Раба и господина заморочил бог. Измену заподозрив, муж корил жену, Однако сам как блудодей был схвачен он. Но все раскрылось. Двойню родила она.
МАСТЕР КОМИЧЕСКОГО.Юмор – стихия Плавта. Он владеет «набором» приемов, восходящих к италийскому фольклору, к мимам, фесценнинам, ателлане. К этим приемам относитсяпереодевание; мнимое сумасшествие; непонимание друг друга(в комедии «Клад»). Яркая примета Плавта – остроты, каламбуры, а также «говорящие» имена. Важную роль играет музыка. Хор, присутствовавший в древнеаттической комедии у Аристофана, отсутствует у Плавта. У него действие строится как чередование диалога с речитативом, с монологическим «партиями» персонажа, которое является как бы его музыкальной «арией». Таким образом, комедии Плавтаблизки к опереттам.Иногда они напоминаютбуффонаду.
Искусно выстраивается диалог – наиглавнейший элемент комедии.Он наполнен всеми опенкамиживой разговорной речи.Среди приемов:игра слов, комические неологизмы, метафоры, гиперболы.Комизму служит исмешение греческих и римских элементов.Виртуозное языковое мастерство Плавта дало основание римскому филологу Элию Стилону заметить: «Если бы Музы пожелали говорить по латыни, они говорили бы языком Плавта».
Стиль Плавта«пропитан» меткими сентенциями, афоризмами. Вот некоторые из них: «Мудрый сам кует себе счастье»; «Когда состояние приходит в упадок, тогда и друзья начинают разбегаться»; «Человек человеку волк, если он его не знает»: «У человека среди многих друзей мало верных»; «Друзья познаются в беде»; «Нет ничего сказанного, что не было бы сказано раньше»; «Не годами, а природным умом достигается мудрость»; «Из свидетелей лучше один видевший, чем десять слышавших».