Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна
.pdfЭ. Лисицкий. Постановка для выставки искусств в Берлине. 1923 г.
Э. Лисицкий. Оформление выставочного зала в Кёльне на Международной выставке печати «Пресса». 1928 г.
90
утверждения нового. Возникновение «Проунов» связано с пребыванием художника в Витебске в 1919—1920 гг.
«Проуны» — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в пространстве.
«Проуны» Лисицкого были своеобразными моделями новой архитектуры, некимикомпозиционнымизаготовкамибудущихобъемно-простран- ственных построений. «Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, архитектурных проектах.
ОформлениеВсесоюзнойполиграфическойвыставкивМоскве, спроектированное и осуществленное Лисицким в 1927 г., ознаменовало рождение в СССР самой профессии проектировщика, дизайнера выставок; Лисицкий проявил себя как художественный руководитель большого авторского коллектива, создающего синтетическое произведение искусства с широким использованием технических и инженерных достижений. Со второй половины 1920-х годов он становится ведущиммастеромсоветскоговыставочного дизайна. Среди его работ — проекты-разработки советских павильонов на Международной выставке печати «Пресса» в Кельне (1928), Международной выставке гигиены в
Проуны Э. Лисицкого. 1920-е годы
91
Э. Лисицкий. Проун |
Проект небоскреба. |
1921—1923 гг. |
Фотомонтаж. 1925 г. |
Дрездене, Международной выставки пушнины в Лейпциге (обе 1930 г.), Международной выставки торговли в Белграде (1940—1941 гг., не состоялась). В 1935 г. был назначен главным художником Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки, работал надпроектомГлавногопавильона.
В 1930-е Лисицкий продолжил свои работы в области книж-
Графический дизайн Э. Лисицкого. 1920-е годы
92
Э. Лисицкий. Обложка и верстка журнала «Вещь». 1922 г.
ного и журнального дизайна (альбомы «15 лет СССР», «15 лет РККА», «СССР строит социализм» и др.); в 1932—1940 гг. работалхудожником-оформителемжур- нала «СССР на стройке». После начала Великой Отечественной войны Лисицкий создал ряд антифашистских плакатов.
Графический дизайн Э. Лисицкого. 1920-е годы
93
В отличие от тех художников-производственников, которые видели свою задачу в эстетизации индустриальных форм, Лисицкий считал своей главной целью — разработать такие методы оформления, которые повышали бы полезное действие предмета.
В журнале «Вещь» (1922), где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание — членить набор.
Разноязычные столбцы текста отделены друг от друга постепенно утончающимися линейками. Третий столбец имеет графическую границу толькослева: утративсвою целесообразнуюфункцию, линейка какбы растворяетсявбелойплоскостилиста. Жирныелинейкинаполях«Вещи» способствуют концентрации внимания на особенно важных частях текста. Оформляя страницы журнала, Лисицкий широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы.
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
РОДЧЕНКОАЛЕКСАНДРМИ-
ХАЙЛОВИЧ (1891—1956). Жи-
вописец, скульптор, график, фотограф, педагог, дизайнер— один из родоначальников конструктивизма и производственного искусства. Закончил Казанскую художественную школу (1914) и обучалсяв Строгановском училище в г. Москве. Экспериментировалсплоскостью, линией, цветом, фактурой, пространственно-объ- емными конструкциями. Вместе со своей супругой и единомышленницей В. Степановой Родченко был среди родоначальников конструктивизма. Во ВХУТЕМАСе преподавал дисциплину «Гра-
фика» (1920—1923) и «Конструи-
рование» на металлообрабатывающем факультете (1922—1930). Начал выставляться как живописец в 1913 г., еще будучи учеником Казанской
94
художественной школы, на периодиче- |
|
ских выставках в Казани. В Москве |
|
сблизился с художником Татлиным и |
|
группой «левых» художников. |
|
В 1916 г. выставлялся первый раз в |
|
Москве на выставке «Магазин» — уча- |
|
ствовали: Татлин, Удальцова, Попова, |
|
Малевич, Бруни, Родченко, Клюзе и др. |
|
В 1917 г. как один из активных орга- |
Г. Петрусов. |
низаторов революционно настроенной |
|
группы«левых» художников, примкнув- |
Портрет Александра Родченко. |
ших к большевикам, бросился в обще- |
1933 г. |
|
ственную работу по объединению художников в первый профсоюз худож- ников-живописцев. Был организатором Левой федерации и клуба Левой федерации — одного из первых советских клубов.
А. Родченко. |
А. Родченко. |
А. Родченко. |
Красное и желтое. |
Белый круг. |
Линии на зеленом |
1910-е годы |
1918 г. |
(композиция). 1919 г. |
В1918 г. организовался отдел ИЗО НКП. Туда вошла группа художников во главе с художником Татлиным. Начал работать в Отделе ИЗО с первыхднейегоорганизациикакчленХудожественнойколлегии, зав. Музеем живописной культуры и музейного бюро и работал в нем вплоть до его расформирования.
С 1917 по 1921 г. участвовал на 10 государственных выставках, ежегодно выставляя от 30 до 60 вещей — живописи, графики, архитектурных проектов, скульптуры.
В1920 г. организовал выставку к III Конгрессу Коминтерна и делал художественное оформление общежития делегатов.
95
А. Родченко в производственном |
А. Родченко. Лиля и Осип Брики. |
костюме. Фото М. Кауфмана. 1922 г. |
Двойная экспозиция. 1924 г. |
В1925—1928 гг. участвовал на выставках советского искусства, организованных Наркомпросом, в Берлине, Голландии и Международных салонах в Венеции.
В1929 г. участвовал на выставке «Революционной и социальной тематики» в Третьяковской галерее.
Живопись и графика главенствовали у Родченко на первом этапе его художественной биографии; к 1913 г. относятся ранние работы символикостилизаторского толка, к 1915 г. — графические произведения, выполненные при помощи циркуля, линейки и трафарета. Беспредметные картины РодченкородилисьподвлияниемсупрематическихидейМалевича, ноочень скорооносозналсвоюиндивидуальность, указавшуюемупуть, диаметрально противоположный метафизической абстрагированности супрематизма.
В1920 г. отошел от живописи, образовал группу художников-кон- структивистов. Ставили задачи производственного искусства.
С 1922 г. стал работать в издательствах над созданием советской обложки, плаката, иллюстрации. Первый ввел в художественную практику иллюстрирования книги и оформления обложки принцип фотомонтажа.
96
Родченко приступил к работе в полиграфии; вместе со Степановой он сформировал новый стиль, став классиком конструктивистского оформления книг, журналов, печатной продукции. Им были созданы образцы типографских шрифтов и иллюстрации для ряда издательств, а также для журналов «Кино-фото», «Огонек», «Смена», «Книга и Революция», «Пионер», «Современная архитектура» и др.; с 1923 г. был оформителем жур-
нала «ЛЕФ», в 1927—1928 гг. — «Нового ЛЕФ’а»; в 1933—1941 гг. ра-
ботал совместно со Степановой над оформлением журнала «СССР на стройке».
А. Родченко. Коллажи. |
А. Родченко. ЛЕФ |
1919—1922 гг. |
(шарж на О. Брика). 1924 г. |
Удивительна жизнь дизайнерских проектов А. Родченко. Задуманные 70 лет назад для массового производства, они при жизни художника были осуществлены лишь в единственных экземплярах — для выставок, театральных постановок, декораций в кино. Сегодня те же вещи снова обретают жизнь в реальном пространстве. Они служат образцом ясности и чистоты образно-конструктивного мышления.
Сейчас во многих музеях мира находятся реконструированные по проектам Родченко вещи и конструкции. Выставки, посвященные революционному искусству, советскому дизайну, персонально Родченко, как правило, включают один или два образца либо из комплекта мебели Рабочего клуба, либо из спектакля «Инга».
Первый опыт сценографии относится к 1920 г., когда художник спроектировал оформление пьесы А.М. Гана «Мы» (постановка не осуществле-
97
на); в 1928—1932 гг. исполнил эскизы театральных декораций и костюмов для московских театров, в том числе для постановки пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. В. Мейерхольда (1929).
Спектакль «Клоп» по пьесе В. Маяковского. Сценография и костюмы А. Родченко. 1929 г.
Родченко внедрил в фотографию идеологию конструктивизма. Александр Родченко стал фотографировать в 1924 г., и уже через год начались его первые — в Советской России — эксперименты с ракурсом и точками фотосъемки. Егокакхудожниканикакнеудовлетворяластандартнаягоризонтальная композиция и прямолинейный ракурс, бывшие «нерушимой традицией» для фотографов того времени. Еще одним, чрезвычайно важным шагом, стало коренное изменение самой тематики фотографии. В началедвадцатыхоначащевсегоизображаластатичные«скульптурныеком-
98
позиции», «изготовившиеся в художественных позах». Родченко считал, что именно фотография может, — а значит, должна стать тем единственно правдивым искусством, максимально точно отображающим жизнь, — в моментах, составляющих ее движение. Для этого надо было снимать эту жизнь молодой советской республики, текущую, строящуюся вокруг, повсюду, рядом, показывать ее в самых различных ракурсах, позволяющих, поегомнению, «поймать» ираскрытьсодержаниепредметаилидажецелого социального явления.
А. Родченко. Обложка |
А. Родченко. Обложка А. Родченко. Обложка |
|
журнала. 1927 г. |
журнала. 1920-е годы |
журнала. 1920-е годы |
А. Родченко, |
А. Родченко. |
В. Родченко и Н. Лаврен- |
В. Степанова. |
Дизайн обложки книги. |
тьев. В. Маяковский. |
Фотоколлаж. 1920-е гг. |
1920-е гг. |
1924; 1973. |
99