Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
История кино. остальные файлы / Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II.doc
Скачиваний:
305
Добавлен:
28.02.2016
Размер:
3.54 Mб
Скачать

30-Е годы. Новые имена.

В 30-е годы фраза Ленина, вырванная из контекста: «Из всех искусств важнейшим для нас является кино», стала основополагающей по отношению власти к кинематографу. Сам Сталин становится главным цензором советского кино, и без его одобрения ни один фильм не мог появиться на экране. Тем временем российский кинематограф стал очень интенсивно расти, как в качественном, так и в количественном отношении. Подросло следующее поколение.

ПЕТРОВ Владимир Михайлович (1896-1966), российский кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР (1950). Государственная премия СССР (1941 — за фильм «Петр I»; 1946 — за фильм «Кутузов»; 1945 — за фильм «Без вины виноватые»; 1950 — за фильм «Сталинградская битва»). Учился на юридическом факультете Петербургского университета, на драматическом отделении театрального училища при Александринском театре. Окончил Одесскую школу прапорщиков, служил в армии. В 1917 — актер «Лесного Зимнего театра» в Петрограде. В 1918 работал в труппе известного театрального режиссера Гордона Крэга в Англии, в 1920 вернулся в Россию. В 1925 окончил кинокурсы Н. Морозова в Ленинграде. С 1943 — режиссер киностудии «Мосфильм». Дебютировал в 1928 фильмом для детей «Джой и Дружок», которым начал целую серию детских фильмов. Но подлинным режиссерским дебютом Петрова стала экранизация пьесы А. Н. Островского «Гроза» (1934). Эта работа выдвинула его в первые ряды отечественных режиссеров. Фильм отмечен мастерской работой с актерским ансамблем крупных театральных мастеров: А. К. Тарасова, В. О. Массалитинова, М. И. Жаров, М. М. Тарханов, М. И. Царев). Пристрастие к русской классике проявилось и в дальнейшем творчестве режиссера. Он автор знаменитых экранизаций, вошедших в золотой фонд отечественного кино: «Без вины виноватые» по Островскому «Ревизор» по Гоголю, «Поединок» по Куприну, «Накануне» по Тургеневу. Вершиной творчества Петрова является исторический двухсерийный фильм «Петр I» (1937-38), удостоенный высшей премии Международной выставки в Париже в 1937. Режиссеру удалось создать целую галерею исторических портретов, раскрыть многообразие человеческих характеров. Блистательны актерские работы: Петра мощно и темпераментно сыграл Н. К. Симонов, Меньшикова — М. И. Жаров, Екатерину — А. К. Тарасова. Воссозданная режиссером напряженная атмосфера эпохи Петра захватывала зрителя, делала участником всех перипетий его стремительной и насыщенной бурными событиями жизни. Масштабно и выразительно были сняты батальные сцены петровского времени. Из более поздних фильмов следует отметить экранизацию пьесы А.Н.Островского «Без вины виноватые» (1945). Всего режиссером было поставлено 17 фильмов.

ЮДИН Константин Константинович (1896 — 1957), режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1951); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954). Окончил режиссерский факультет ГИКа (1932). В 1923—1926 работал в «Союзпечати», затем во Всесоюзном фотокиноотделе. В кино начинал пом. режиссера и асс.режиссера на к/ст «Мосфильм» в группах Б. Юрцева («Любовь Алены», «Мяч и сердце»), Г. Александрова («Волга-Волга»). Снял хроникально-документальный фильм «Красный Крым» (1927), работал на киностудии «Мосфильм». Ставил и комедийные фильмы, проникнутые мягким сочным юмором, в которых ярко передавались характерные бытовые детали («Девушка с характером» (1939), «Сердца четырех» (1941), «Близнецы» (1945)), и приключенческие («Смелые люди» (1950), «Застава в горах» (1953)). С успехом экранизировал классику — «Беззаконие» (1953) и «Шведская спичка» (1954) по Чехову, «На подмостках сцены» (1956) по водевилю Д.Ленского «Лев Гурыч Синичкин». В 1957 году Юдин поставил драму «Борец и клоун» о дружбе Ивана Поддубного и Анатолия Дурова.

ДЗИГАН Ефим Львович (1898-1981), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1969). Профессор ВГИКа (с 1965). Государственная премия СССР (1941), за фильм «Мы из Кронштадта». Окончил киношколу им. Б. В. Чайковского (1926). С 1924 — помощник оператора, ассистент режиссера на различных студиях страны. Дебютировал как режиссер фильмом «Первый корнет Стрешнев» (совместно с М. Э. Чиаурели). Вершиной творчества Дзигана стал фильм «Мы из Кронштадта» (1936), поставленный по сценарию Всеволода Вишневского. Фильм посвящен борьбе кронштадских моряков против белогвардейских войск Юденича. Дзигану удалось талантливо передать суровую атмосферу революционной эпохи. Несмотря на идеологическую заданность сценария, мужественные образы моряков, защитников Петрограда, вызывают у зрителя чувство сопереживания. Среди других фильмов: «Джамбул» (1952), «Пролог» (1956), «Железный поток» (1967, по А. С. Серафимовичу, главный приз Всесоюзного кинофестиваля). Всего снял 15 фильмов. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. С 1958 — педагог ВГИКа, профессор (1966).

ВАСИЛЬЕВЫ (однофамильцы, псевдоним - братья Васильевы), кинорежиссеры и сценаристы: 1) Георгий Николаевич, 2) Сергей Дмитриевич. Совместно поставили фильмы: "Чапаев" (1934), "Волочаевские дни" (1937), «Оборона Царицына» (1942), "Фронт" (1943).

ВАСИЛЬЕВ Георгий Николаевич (1899 — 1946), режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Лауреат Сталинских премий (1941, «Чапаев»; 1942, «Оборона Царицына»). Учился в Варшавском технологическом институте и театральной студии И. Н. Певцова. Служил в Красной армии. С 1923 — журналист, автор кинорецензий, сотрудничал в «Рабочей газете» и в журнале «Жизнь искусства». В 1924—1928 — редактор и монтажер зарубежных картин на киностудии им. М. Горького. В 1929 — занимался в режиссерской мастерской С. М. Эйзенштейна. С 1929 — режиссер киностудии «Ленфильм». Снял научно-популярный фильм «Забавно, но факт» (1932). Все игровые фильмы снял совместно со своим однофамильцем С. Д. Васильевым под общим псевдонимом — братья Васильевы. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. Первой самостоятельной режиссерской работой братьев Васильевых стал документальный фильм «Подвиг во льдах» (1928), смонтированный из фрагментов, снятых операторами, которые участвовали в спасении экспедиции Нобиле. В своем первом игровом фильме (еще немом) «Спящая красавица» (1930) режиссеры сделали упор на монтажно-типажное кино, изобилующее сложными кинематографическими метафорами. Творческой вершиной братьев Васильевых является фильм «Чапаев» (1934), в основу которого был положен одноименный роман Д. А. Фурманова. В этом фильме режиссеры-постановщики подняли на новую ступень искусство кинорежиссуры, обогатив его многими новаторскими достижениями в работе с актерами, в композиции, построении мизансцен, в монтаже, использовании звука и музыкальном решении. Наибольшей удачей фильма стал образ Чапаева в исполнении Б. А. Бабочкина. Васильевым удалось показать героический народный характер, проявившийся во всем своем величии. Режиссерское мастерство братьев Васильевых проявилось как в массовых, батальных сценах, так и камерных (бой с каппелевцами, спор Чапая с комиссаром). С выходом на экран фильм сразу же завоевал признание миллионов зрителей. В 1937 Васильевы по собственному сценарию поставили фильм «Волочаевские дни» о борьбе партизан Дальнего Востока с японцами (фильм получился неудачным, так как главными героями должны были стать легендарный Блюхер и его ближайшие сподвижники, но в самый разгар монтажа все они были расстреляны, и фильм остался без главных героев), затем в 1942 — фильм «Оборона Царицына». Последней совместной работой братьев Васильевых был фильм «Фронт» по А. Е. Корнейчуку.

ВАСИЛЬЕВ Сергей Дмитриевич (1900 — 1959), режиссер. Народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинской премий СССР (1941, «Чапаев», 1942, «Оборона Царицына»). С 1915 года воевал на фронтах первой мировой и гражданской войны. В 1924 окончил актерское и режиссерское отделения Ленинградского института экранного искусства. В 1924—1928 — редактор-монтажер киностудии «Севзапкино» (Ленинград). С 1928 — режиссер киностудии «Ленфильм». В 1943 Сергей Васильев стал художественным руководителем Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате, в 1944—1946 — художественный руководитель «Ленфильма», в 1955—1957 годах был директором этой киностудии. С 1950 года вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе. После смерти Г. Н. Васильева Сергей Васильев поставил в 1954 совместно с болгарскими кинематографистами исторический фильм «Герои Шипки», в 1958 — фильм «В дни Октября».

ПТУШКО Александр Лукич (1900 — 1973), режиссер, сценарист, оператор. Лауреат Государственной премии СССР (1947, за фильм «Каменный цветок»); Народный артист СССР (1969). Учился в московском Институте народного хозяйства (1923—1926). Работал театральным художником, журналистом, секретарем орготдела Союза строителей Москвы. С 1927 — режиссер, художник-мультипликатор, художник комбинированных съемок киностудии «Мосфильм» (в 1944—1946 — директор киностудии «Союзмультфильм»). С 1960 — художественный руководитель творческого объединения детских фильмов при киностудии «Мосфильм». Режиссер комбинированных съемок в фильмах «Секретарь райкома», «Парень из нашего города», «Зоя». В 1932—1949 — и.о. профессора ВГИКа, заведующий кафедрой художественного факультета. Режиссер Александр Птушко вошел в историю киноискусства как новатор, экспериментатор и художник, постоянно находящийся в поиске новых уникальных возможностей кино. Творческим наследием мастера стали не только художественные и мультипликационные фильмы, но и ряд научно-популярных книг по вопросам трюковых и комбинированных съемок. Александр Птушко до прихода в кино работал корреспондентом, был актером и художником-декоратором, конструктором кукол. Последняя профессия его заинтересовала особенно, и в 1928 состоялся его дебют в качестве режиссера, на экраны вышел ряд мультипликационных фильмов с одним героем — неким Братишкиным, который со временем из кукольной фигурки превратился в графически-плоскую. В 1932 Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм «Властелин быта», но самой знаменитой и значительной работой режиссера в 30-е годы стал фильм «Новый Гулливер», где мультипликационные персонажи сосуществовали с живым актером. В этой сложной постановке были сняты полторы тысячи кукол, причем разные не только внешне, но и «по характеру». Через 3 года режиссер повторил успех в работе с актерами и куклами в фильме «Золотой ключик», где были применены более совершенные методы комбинированных съемок. Птушко становится директором художественно-производственного объединения объемной мультипликации на «Мосфильме». Во время войны он руководил трюковыми и комбинированными съемками для ряда картин. С 1946 Александр Птушко приступил к постановке игровых фильмов. Он экранизирует сказки и былины. За первую же такую работу — «Каменный цветок» — режиссер получил Государственную премию СССР и приз за цвет на I МКФ в Канне. Следующий фильм Птушко «Садко» завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино. В 1956 выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком «Илья Муромец», где Птушко использует все новые и новые художественные средства киноискусства, где чрезвычайно убедительны батальные сцены, сокрушительной силы ветры, дремучие леса. Еще большее впечатление произвел на зрителей последний фильм Птушко «Руслан и Людмила», в котором наравне с главными героями действовали Говорящая голова, летающий карлик Черномор, гиганты и «невиданные» звери. Александр Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к сожалению, достойную смену подготовить не сумел.

РОММ Михаил Ильич (1901-71), режиссер, сценарист, великий педагог. Профессор ВГИКа. Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1946, 1948, 1949, 1951); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1966); Народный артист СССР (1950); Почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967). Окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института (1925). С 1925 — скульптор и переводчик. В 1928—1930 — научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. В кино дебютировал как соавтор сценария фильма «Реванш» (1930, «Союзкино»), с 1931 работал на киностудии «Совкино»/«Мосфильм». В 1940—1943 — художественный руководитель Государственного Управления по производству фильмов. В 1942—1947 — режиссер Театра-студии киноактера. С 1938 — педагог, с 1948 — руководитель актерско-режиссерской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Автор книг и статей по вопросам киноискусства. Кинематографистом Михаил Ромм стал, когда ему уже было около тридцати. К тому моменту он приобрел как жизненный, так и творческий опыт. Учился на скульптора, занимался литературными писаниями, много переводил, особенно с французского. Был продовольственным агентом, реквизируя излишки хлеба у крестьян, занимался канцелярской работой, служил на чиновничьей должности в Красной Армии. И только в 1929 году, после смерти отца, дабы иметь твердый заработок, выбрал кино как постоянное занятие. Первый его фильм «Пышка» (1934) был вынуждено немой (ограничили смету). Но, кажется, сам этот фильм сработал на творческую удачу. Начинающий режиссер, следуя советам своего старшего товарища С. Эйзенштейна, создал выразительный образ «многоголового существа» обывателя, противостоящего человеческой индивидуальности, которой в данном случае оказалась провинциальная проститутка. С этой картины идея массовости, стадности и потери индивидуальности, по словам Ромма, стала главной во многих фильмах мастера. Среди них такие шедевры, как «Мечта» (1941), «Обыкновенный фашизм» (1965). В «Мечте» предстает образ попранной насекомым существованием человечности, которую зритель получает возможность разглядеть в индивидуальных судьбах обитателей меблированных комнат под громким названием «Мечта». Может быть, наиболее глубоким стал образ хозяйки пансиона (Ф. Раневская) — женщины жадной, вздорной и вместе с тем неглупой, несчастной, по-своему человечной, одержимой страстной материнской любовью к сыну-неудачнику. После кинодилогии о Ленине, созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания. Его режиссерская судьба складывалась внешне вполне удачно. Он никогда не был в простое, даже в эпоху малокартинья. Но после «Убийства на улице Данте» (1956), завершившего определенный период его творчества, художник вошел в кризисную полосу глубоких размышлений о своем творческом кредо. Послевоенные картины режиссера («Секретная миссия», 1950, например) свидетельствовали о том, что он круто повернул с выбранной им в начале дороги к кино компромиссному. И вот один из крупнейших кинематографистов своего времени дает себе клятву говорить с экрана только его лично волнующую правду. Он записал: «Если ты убежден, что исследовать человека нужно в исключительные моменты его жизни, пусть трагические, катастрофичные, — бери этот материал, не боясь ничего...» В «Девяти днях одного года» (1961) мастер стал на этот путь и не сходил с него до конца дней. Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса. Создавая ее, Михаил Ильич связал себя накрепко с молодежью «оттепельного» кинематографа: сценаристом Д. Храбровицким, оператором Г. Лавровым, актерами А. Баталовым, И. Смоктуновским, Т. Дорониной, многими из тех, кто составил ядро театра «Современник». Непринужденность киноповествования, свободная композиция, блистательные диалоги и монологи молодых гениев от науки, сосредоточенность вместе с тем людей на своих проблемах — все привлекало в фильме. Но в картине о ядерщиках самым, может быть, главным оказалась мысль о глобальном катастрофизме 20 века. В этой неизлечимой болезни прошлого столетия режиссер попытался разобраться в двух своих последних лентах, одну из которых («Мир сегодня», 1968-71) Ромм так и не успел закончить, и ее завершили в 1974 после смерти режиссера Э. Климов, Г. Лавров, М. Хуциев под названием «И все-таки я верю». «Обыкновенный фашизм» — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века. Герои картины: человек — толпа — вождь (фюрер). М. И. Ромм обратился к художественному исследованию феномена массового психоза как социально-психологической основы, удерживающей тоталитарные режимы. Поскольку фильм был действительно исследованием, он целиком строился на документальной основе. Но картина была одновременно и размышлением крупного художника о его современности. И эта сторона ленты нашла воплощение не только в монтаже, но и в закадровом комментарии, осуществленном самим Роммом. Пожалуй, голос Ромма, звучащий за кадром, является одной из самых притягательных в художественном отношении сторон картины. Оставаясь выдающимся художником, М. И. Ромм был в то же время и весьма своеобразным, серьезным педагогом, воспитавшим таких значительных мастеров, как Т. Абуладзе, А. Тарковского, В. Шукшина, Л.Шепитько и мн. др. Может быть, наиболее характерная черта его педагогики состояла в том, что он не подавлял личности своих ставших впоследствии знаменитыми воспитанников. Кроме вышеупомянутых М.И.Ромм поставил следующие фильмы: «Тринадцать» (1936), «Ленин в Октябре» (1937), «Ленин в 1918» (1939), «Человек № 217» (1944), «Русский вопрос» (1947), «Владимир Ильич Ленин» (1948), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы» (1953).

КОШЕВЕРОВА Надежда Николаевна (1902 — 1989), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). В 1923 окончила актерскую школу при Петроградском театре «Вольная комедия». До 1928 была актрисой в разных театрах, с 1929 работала на к/ст «Ленфильм». Поставила свыше 20 фильмов. Всенародное признание получили ее комедии («Укротительница тигров» (1954), «Медовый месяц» (1956)) и фильмы-сказки («Золушка» (1947), «Каин XVIII» (1963), «Старая, старая сказка» (1968), «Тень» (1911), «Царевич Проша» (1974)).

ЭКК (наст. фам. Ивакин) Николай Владимирович (1902-1976), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973). Учился в мастерской Коммунистической драматургии в Москве (1920—1921), окончил ГТК (1928). В 1921—1927 — актер и режиссер-лаборант Театра В.Э.Мейерхольда (параллельно учебе), руководитель драмкружков в Комитете угнетенных трудящихся Востока, в МГУ, в Китайском университете и других клубах Москвы. В 1928—1936 — режиссер киностудии «Межрабпомфильм» (ныне — имени М.Горького). Постановщик первого советского звукового полнометражного фильма — «Путевка в жизнь» (1931), первого цветного — «Груня Корнакова» (1936) и первого стереоскопического «Человек в зеленой перчатке» (1967), снятого по безочковому методу. В 1946—1956 занимался литературной деятельностью. Автор пьес «Красные орлята» (1925), «ПСР» («Партия свободных ребят», 1925).

КАЛАТОЗОВ Михаил Константинович (1903-73), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1969). Фильмы: «Соль Сванетии» (1930), «Валерий Чкалов» (1941), «Летят журавли» (1957; «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, 1958), «Неотправленное письмо» (1960), «Я – Куба!» (1964), «Красная палатка» (1970, итало-советский) и др. Государственная премия СССР (1951). Трудовую деятельность начал в 1917, спустя шесть лет пришел на Тбилисскую киностудию, где работал монтажером, ассистентом оператора. В 1925 был оператором, а также снялся в качестве актера в фильме «Дело Тариэла Мклавадзе» И. Н. Перестиани. В фильмах «Гюлли» (1927) и «Цыганская кровь» (1928) выступал соавтором и оператором. Режиссерский дебют Калатозова — кинокартина «Их царство» (1928, сорежиссер Н. В. Гогоберидзе), построенная на хроникальном материале меньшевистской Грузии 1918-1920 годов. Этот фильм обнаружил стремление Калатозова к поэтическому, образному постижению реального мира. Пластика изображения, острые ракурсы, необычные эффекты освещения поднимают до уровня шедевра последний немой художественно-документальный фильм Калатозова «Соль Сванетии» («Джим Шванте», 1930, также один из операторов). Черно-белая графика горных пейзажей Верхней Сванетии, экспрессия в построении кадра и в смене планов, романтичность режиссерской манеры сделали «Соль Сванетии» заметным явлением советского кинематографа своего времени. С приходом звука и угасанием поэтической эстетики в кино Калатозову пришлось пережить трудные годы. Лента «Гвоздь в сапоге» (1932) не попала в прокат. В 1933-1934 режиссер был аспирантом ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания. В 1934-1938 работал директором Тбилисской киностудии. Только в 1939 вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941), в которых патетически воспевал отвагу советских героев-летчиков. «Валерий Чкалов» (в главной роли Владимир Белокуров) имел шумный успех и упрочил режиссерскую репутацию Калатозова. В годы Великой Отечественной войны снял военную драму о ленинградской блокаде «Непобедимые» (1942, совместно с С. А. Герасимовым), затем «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» (1943, с Герасимовым и Е. Л. Дзиганом), после чего вновь перешел на административную работу. В качестве уполномоченного Кинокомитета он в 1943-1945 был в США, затем до 1948 руководил главкомом по производству фильмов, был заместителем министра кинематографии СССР. Вернувшись в режиссуру, Калатозов снимает политически одиозные ленты «Заговор обреченных» (1950, по Н. Е. Вирте, премия Карловарского кинофестиваля, Сталинская за 1951 год) и «Вихри враждебные» (1953, по Н. Ф. Погодину, выпуск 1956). Затем Калатозов поставил неожиданно для многих лирическую комедию «Верные друзья» (1954, премия Карловарского кинофестиваля) снискавшую широкую популярность у зрителей. Следующая картина «Первый эшелон» (1956, сценарий Погодина) была посвящена освоению целины. Пиком творчества Калатозова и одной из лучших лент отечественного кинематографа стала экранизация пьесы «Вечно живые» В. С. Розова— фильм «Летят журавли» (1957, главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года). Лирическая манера Розова, патетичность Калатозова, и др. виртуозность операторского искусства С. П. Урусевского, блестящая игра Татьяны Самойловой и Алексея Баталова наполнили фильм атмосферой полной творческой свободы. В последующие годы Калатозов пытался наполнять свои фильмы экспрессией поэтического кино, но, несмотря на постоянное сотрудничество с Урусевским, достичь органичности картины «Летят журавли» так и не удалось. Много сил было отдано фильму «Неотправленное письмо» (1960, по повести В. Д. Осипова) об открытии группой геологов месторождения алмазов в сибирской тайге и их трагической гибели. Эмоционально страстная политическая картина «Я — Куба» (1964, соавтор сценария Е. А. Евтушенко) интересна операторскими решениями Урусевского, но не имеет прочной драматургической основы. Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. В фильме было задействовано множество как советских, так и европейских кинозвезд. Тема противоборства человека со стихией решалась режиссером в приподнято романтическом ключе.

ХЕЙФИЦ Иос. Еф. (1905-95), ЗАРХИ Ал-др Григ. (1908-97), совместные фильмы: «Горячие денечки» (1935), "Депутат Балтики" (1937), "Член правительства" (1940).

ХЕЙФИЦ Иосиф Ефимович (1905-95), российский кинорежиссер, сценарист. Народный артист СССР (1964), Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премий СССР (1941, 1946). Ф.: "Большая семья" (1954), "Дело Румянцева" (1956), "Дорогой мой человек" (1958), "Дама с собачкой" (1960), «Салют, Мария!» (1971), «Плохой хороший человек» (1973), "Ася" (1978), "Шурочка" (1983), «Единственная» (1985), «Бродячий автобус» (1989). Учился в Ленинградском техникуме экранных искусств, на кинофакультете Института истории искусств. В 1928-1950 работал совместно с А. Г. Зархи, с ним были поставлены все фильмы Хейфица. Среди них наиболее известны «Горячие денечки» (1935), «Депутат Балтики» (1936), «Член правительства» (1939). В 1950-е годы появились «Большая семья»(1954) и «Дело Румянцева» (1955), при всей их насыщенности советскими мифологемами Хейфиц попытался рельефнее очертить индивидуальность своих героев, что не слишком стыковалось с общепринятыми установками на коллективное в них начало. В 1960-70-е годы, а затем в 1980-е концепция киногероя у Хейфица заметно усложнилась, может быть, поэтому его привлекла чеховская и тургеневская проза, произведения современников П. Ф. Нилина и Б. Л. Васильева. Удивительно удачной оказалась экранизация чеховской «Дамы с собачкой» (1960). Грустный фильм, пронизанный очищающим чувством, оставлял впечатление необыкновенной глубины проникновения в материал. Стихийная преднамеренность жизненного потока, непредсказуемость самой человеческой индивидуальности, а вследствие этого противоречивость ее жизненной позиции, несовпадение с устоявшимися представлениями о нормах поведения стали главным предметом художественного интереса режиссера. В этом смысле симптоматично название экранизации чеховской «Дуэли», предложенное режиссером, — «Плохой хороший человек». Действительно, такими мы видим Лаевского в исполнении О. Даля и фон Корена (В. С. Высоцкого). «Упрощенные мерки, с которыми мы порой пытаемся подойти к человеческой душе, так часто оказываются никуда не годными...» — это высказывание Хейфица по поводу «Единственной» имеет отношение ко всем его картинам последних десятилетий. Такая концепция человека на экране делает Хейфица принципиально актерским режиссером. Установка на актера определяет систему выразительных средств: крупный план человеческого лица; средний, где герой сопрягается со средой; психологическая деталь в актерской игре; свободный внутрикадровый монтаж, позволявший актеру проявить себя. В последнем фильме, «Бродячий автобус» (1989), режиссер нашел новый творческий поворот. По провинции колесит разбитый автобус с уставшими актерами, выступающими в полупустых холодных клубах, а вокруг протекает жизнь, страшно далекая, кажется, от всего, что имеет отношение к искусству. Но в какой-то момент никому не известные провинциальные актеры начинают играть саму жизнь, за что и платят полной мерой, как это и полагается в высоком искусстве. Дважды был лауреатом Каннского кинофестиваля (1955, 1960).

ЗАРХИ Александр Григорьевич (1908 - 1997), режиссер, сценарист. Народный артист СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1978). В 1925-1927 учился в Ленинградском техникуме экранного искусства, в 1927-1928 — на киноотделении Ленинградского пролеткульта. В 1920-1940-е годы работал совместно с И. Хейфицем на киностудии «Ленфильм». Дебютировал в фильме «Луна слева». Вместе с Хейфицем был организатором Первой комсомольской постановочной бригады, впустившей в 1930 фильм «Ветер в лицо» и «Полдень» (1931). Первый большой успех пришел к Зархи и Хейфицу в 1935 после выхода на экраны лирической комедии «Горячие денечки». Затем был «Депутат Балтики», в котором старого профессора Полежаева (прообразом которого послужил К. А, Тимирязев) талантливо сыграл 34-летний Николай Черкасов. Это была самая большая удача фильма, Черкасову даже в прокрустовом ложе — неизбежном переходе выдающегося ученого на сторону советской власти — удалось показать живого человека, интеллигентного и обаятельного. А дальше, выполняя социальный заказ, Зархи и Хейфиц сняли фильмы «Член правительства» (1939), «Его зовут Сухэ-Батор», «Во имя жизни» (1946). В начале 1950-х гг. дороги сорежиссеров разошлись. Каждый пошел своей дорогой. Зархи, обратившись к повседневной жизни строителей, снял фильм «Высота» (1957), вошедший во все антологии советского кинематографа. Визитной карточкой фильма стала веселая песенка «Монтажники-высотники» Родиона Щедрина. В 1962 году поставил очень любопытную ленту – «Мой младший брат» (по мотивам романа В.Аксенова «Звездный билет»), где исполнили своипервые роли в кино О.Даль и А.Збруев. В 1960-е гг. режиссер, обратившись к классике, задумал экранизировать знаменитый роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина» (1967). Это был очень важный этап в творчестве художника. Прекрасно понимая, на что он посягает (роман был уже неоднократно экранизирован до этого), Зархи попытался передать главную мысль великого произведения — показать судьбу женщины в современном Толстому обществе. И во многом благодаря режиссерской установке и проникновенной игре Татьяны Самойловой (исполнительницы заглавной роли) эта задача была решена. Судьба русского писателя не переставала волновать Зархи. В 1980 он поставил фильм «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», в котором удалось передать очень напряженный этап в жизни писателя (спринтерского написания романа «Игрок»), когда он познакомился со своей второй женой Анной Сниткиной. В 1986 году Зархи поставил свой последний фильм «Чичерин».

АРНШТАМ Лео Оскарович (1905 — 1979), российский режиссер, народный артист РСФСР (1969), лауреат Сталинских премий СССР (1946, 1947). Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано (1923). С 1922 занимался концертной деятельностью. В 1924-1927 заведовал музыкальной частью театра В. Э. Мейерхольда. Автор музыкального оформления ряда спектаклей в ленинградских театрах. В кино начал работать как звукооператор в фильме «Златые горы» (1931). Принимал участие в постановке ставшего этапным фильмом для отечественного кинематографа «Встречный» (1932) как автор сценария и как режиссер (совместно с Ф. М. Эрмлером и С. И. Юткевичем). В 1936 году поставил фильм по собственному сценарию «Подруги» (1936) о судьбе трех девушек с рабочей окраины. В последующие годы снял фильмы: «Зоя» (1944), «Урок истории» (1957, совместно с болгарскими кинематографистами), «Софья Перовская» (1968). В 1955 году с балетмейстером Л. М. Лавровским был удостоен премии Каннского кинофестиваля за постановку фильма-балета «Ромео и Джульетта» (1954) с Г. С. Улановой в главной роли. В 1960 году совместно с кинематографистами ГДР поставил документальный фильм «Пять дней — пять ночей» о спасении советскими воинами полотен Дрезденской галереи. Для творческого почерка режиссера характерны подчеркнутый лиризм изображаемых образов, точная передача атмосферы событий, незаурядная музыкальность.

ФАЙНЦИММЕР Александр Михайлович (1905/06 — 82), российский кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств Белоруссии (1935) и Литвы (1954). Фильмы: «Поручик Киже» (1934), «Танкер «Дербент» (1940), «Котовский» (1943), «Константин Заслонов» (1949, совместно с В. В. Корш-Саблиным), блистатательный «Овод» (1955), «Девушка с гитарой» (1958), «Далеко на Западе» (1969), «Трактир на Пятницкой» (1978) и др. Государственная премия СССР (1950, 1951). Лауреат Государственных премий СССР (1950 — «Константин Заслонов», 1951 — «У них есть Родина»). Учился на металлургическом факультете Днепропетровского горного института (1922—1924), окончил режиссерский факультет ГТК (1927). Работал на киностудии «Межрабпомфильм», с 1929 — режиссер «Белгоскино», в 1940—1956 — киностудии «Ленфильм», с 1956 — режиссер киностудии «Мосфильм».

РОУ Александр Артурович (1906 — 1973), режиссер, сценарист. Народный артист России (1968). Окончил актерское отделение киношколы им. Б.Чайковского (1930), учился в Московском драматическом техникуме имени М.Н.Ермоловой (1931—1934). С 1921 работал в агиттеатре «Синяя блуза». Был ассистентом режиссера у Якова Протазанова и других режиссеров. С 1937 — режиссер киностудии «Союздетфильм» (затем — киностудии имени М.Горького). Один из немногих отечественных режиссеров, посвятивших свою творческую жизнь созданию фильмов-сказок. В 1993 организован Фонд детского кино имени Александра Роу (Москва). Александра Роу справедливо называют первым киносказочником страны (рядом можно поставить только имя А. Птушко). Выход на экраны в 1938 году первой работы Роу «По щучьему велению» был встречен с настороженностью — не мистика ли это? что за намеки? Но самодвигающаяся печка, пятящиеся задом гуси, говорящая щука настолько понравились не только детям, но и взрослым, что режиссеру заказали новую сказку: о борьбе добра и зла, самоотреченности и родной земле. Роу снял «Василису Прекрасную» (1939), где в роли русского сказочного богатыря впервые снялся Сергей Столяров, а в роли Бабы Яги — Георгий Милляр. Их дуэт имел продолжение в «Кащее Бессмертном» (1944), где образ врага ассоциировался с фашизмом, а его рисунок приближался к фигурам ранней готики. От фильма к фильму совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. Из-за этого на Роу частенько обижались актеры, которым он крайне сухо объяснял задачу: «Снимаем сцену похищения младенца» — все. А на их недоуменные возгласы отвечал: «Вы все должны знать лучше меня, вы же получали актерское образование». Но у него был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей. А Милляр иногда играл и по три роли в одном фильме. Роу экранизировал, в основном, русский фольклор, народные сказки, их литературные обработки, старался донести не только содержание и «добрым молодцам урок», но и душу сказки, дух и нравственные традиции родной страны. Его картины проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них много музыки и необычных персонажей. Иногда в них проскакивают современные словечки, поговорки, бытовые подробности, как бы подтрунивая и подшучивая над зрителем, вовлекая его самого в веселую сказочную феерию. Лучший фильм Александра Роу «Морозко» (1964) наглядно демонстрирует все перечисленное выше. Он покорил зрителей многих стран и взял несколько престижных призов. С каждой новой сказкой Роу ездил по московским кинотеатрам, школам и пионерским лагерям, где с упоением рассказывал о возможностях кино, о своих любимых актерах и любви к родному краю. Всего режиссер поставил 18 фильмов.

САВЧЕНКО Игорь Андреевич (1906 — 1950), режиссер, сценарист, актер. Лауреат Сталинских премий (1942, 1949, 1951). С 1919 года Игорь Савченко работал помощником костюмера, художником и актером в передвижных театрах. В 1926-1929 годах он учился в режиссерской мастерской Ленинградского института сценических искусств. В 1929-1932 — актер и режиссер Бакинского театра рабочей молодежи, в 1932-1935 — главный режиссер Московского театра рабочей молодежи. С 1933 года Савченко становится режиссером киностудии «Межрабпомфильм», с 1938 — режиссером Бакинской киностудии. В годы Великой Отечественной войны он — режиссер Ашхабадской киностудии, художественный руководитель киностудии «Союздетфильм», режиссер киностудии «Мосфильм». В 1945-1950 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской. Игорь Савченко повлиял на советское кино в большей степени непосредственно своей личностью, а не фильмами — столь же яркими и темпераментными, как и он сам, но все же не выходившими за рамки официального канона. Щедрая избыточность формы савченковских картин выглядит как своеобразный отсвет его личности. Избыточность эта нередко ощущается как неполнота: возникает впечатление, что киноязык Савченко предназначен для иных предметов, чем те, о которых идет речь в его фильмах. Ориентируясь преимущественно на эпос, жанр фольклорный, не знающий внутренних человеческих драм, кинематограф Савченко передает драматизм именно напряженной формой. Среди лучших его картин: «Гармонь» (1934) и «Тарас Шевченко» (1951). Мир в «Гармони» исполнен истовой, самозабвенной красотой в каждом кадре. Герой — деревенский гармонист-запевала, став секретарем комсомольской ячейки, отрекался от своей гармони, жертвовал песней во имя скорейшей победы светлого будущего. Но этот героический акт снижался, оказывался не более чем заблуждением: самоограничение трактовалось как отказ от реальной полноты мироощущения. Сам автор с блеском появился в «Гармони» в роли кулака с выразительной кличкой Тоскливый. Но Тоскливому в этом «новом мире» делать было решительно нечего. И, вдоволь покуражившись и спев самую выразительную в «кинооперетте» (так режиссер обозначил жанр «Гармони») арию, он попросту исчезал из картины в буквальном смысле — там, где он только что стоял, в кадре оказывалось пустое место. Следующую картину Савченко «Месяц май» ждала драматическая судьба: обвиненная в формализме, лента год переделывалась, переснималась и вышла на экран под названием «Случайная встреча» (1936). В дальнейшем героями Савченко становятся рыцари без страха, упрека и тени сомнения — эпические персонажи с полей битв новой и старой истории: «Дума про казака Голоту» (1937), «Всадники» (1939), «Богдан Хмельницкий» (1941), «Иван Никулин — русский матрос» (1944), «Третий удар» (1948). И даже персонажи изящной комедийной стилизации «Старинный водевиль» (1946), возвращающиеся с победой герои 1812 года, смотрятся как родные братья персонажей военных комедий, снятых тогда же — «Небесный тихоход», «Беспокойное хозяйство». Трагизм войны обнажил искусственность подобной поэтики, при всем блеске отдельных находок режиссер был узником собственного канона. И одним из первых Савченко пошел на прямой диалог с новым режиссерским поколением, только что пришедшим с полей реальной войны. Он стал руководителем мастерской во ВГИКе, из которой вышла плеяда замечательных мастеров: Хуциев, Параджанов, Алов и Наумов, Габай, Озеров, Коренев, Миронер.

АННЕНСКИЙ Исидор Маркович (1906 — 1977), российский режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1971). Окончил музыкальную школу, и один курс литературного факультета университета в Одессе; в 1934 — режиссерский факультет ГИТИСа, в 1936 — режиссерский факультет (типа академии) при ГИКе. Работал актером и режиссером в театрах Одессы, Баку, Архангельска, Москвы. В 1934 окончил режиссерский факультет ГИТИСа (ныне РАТИ), в 1936 — режиссерский факультет при ГИКе (ныне ВГИК). Прославился удачными экранизациями рассказов А. П. Чехова. Режиссерский дебют – фильм по раннему водевилю А.П.Чехова «Медведь» (1938). Почти во всех своих фильмах выступил автором сценария. Всего поставил 14 фильмов.

ФРИД Ян Борисович (наст. имя — Фридланд Яков Борухович.) (р. 1908), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР (1951). Окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института (1931, вузовская надстройка техникума сценических искусств), режиссерский факультет ВГИКа типа академии (1938). В 1932 окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института, а в 1938 — Киноакадемию при ВГИКе, где его наставником был Сергей Эйзенштейн. С 1938 режиссер начал работать на киностудии «Ленфильм», где дебютировал короткометражным фильмом по рассказу А. П. Чехова «Хирургия» (1939). В начале 1950-х годов Ян Фрид снимал документальные фильмы, в 1953 поставил фильм-спектакль «Любовь Яровая», а в 1955 экранизировал «Двенадцатую ночь» У.Шекспира с блистательным актерским составом (Михаил Яншин, Клара Лучко, Алла Ларионова, Василий Меркурьев, Георгий Вицин, Бруно Фрейндлих). В дальнейшем режиссер снимал картины различных жанров, но с начала 1970-х годов специализируется в жанре музыкального кино, поставив фильм «Прощание с Петербургом» (1971) о пребывании в России Иоганна Штрауса-сына. Большой успех ожидал Яна Фрида после выхода на телеэкраны «Собаки на сене» (1977), снятой им по пьесе Лопе де Веги, с Михаилом Боярским и Маргаритой Тереховой в главных ролях. Интерес зрителей встречали телефильмы «Летучая мышь» (по оперетте И. Штрауса, 1979) с Юрием и Виталием Соломиными, Людмилой Максаковой; «Сильва» (по оперетте И. Кальмана, 1980) с Иваром Калниньшом; «Благочестивая Марта» (по Тирсо де Молина, 1980) с Маргаритой Тереховой и Эммануилом Виторганом; «Дон Сезар де Базан» с Аллой Самохиной, Михаилом Боярским и Юрием Богатыревым. В 1932-1962 Фрид преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино; с 1970 был профессором Ленинградской консерватории. Кроме упомянутых режиссер поставил фильмы «Дорога правды» (1956), «Чужая беда» (1960), «Зеленая карета» (1967), «Тартюф» (1992). В 1990-х годах Ян Фрид вместе с супругой Викторией Горшениной (много лет проработавшей в театре Аркадия Райкина) перебрался на постоянное жительство в Штутгарт (Германия).

ЛУКОВ Леонид Давыдович (1909 — 1963), режиссер, народный артист РСФСР (1957), заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1942). Лауреат Сталинских премий СССР (1941, «Большая жизнь»; 1952, «Донецкие шахтеры»). В 1928 окончил рабфак. Был корреспондентом газет «Наша правда», «Кочегарка», «Комсомолец Украины». Организатор студии «Кинорабмол» (Харьков), в котором снял цикл из пяти документальных фильмов «Родина моя — комсомол». В 1930-1941 — режиссер Киевской киностудии, в 1941-1943 — Ташкентской киностудии, с 1943 — киностудии им. Горького. Умер на съемках фильма «Верьте мне, люди». Творческая судьба Леонида Лукова драматична. Абсолютное признание многих его картин зрителями, бескорыстная их любовь к героям «Большой жизни» (1939,1946), «Александра Пархоменко» (1942), «Двух бойцов» (1943), «Разных судеб» (1956). Песенные высказывания персонажей этих фильмов до сих пор остаются незабываемыми в зрительской среде. А с другой стороны, — поразительное равнодушие специалистов-киноведов! Много бед принесла Лукову история со второй серией «Большой жизни», посвященной теме послевоенного восстановления. Фильм был подвергнут уничтожительной критике. Вышло специальное постановление ЦК партии от 4 сентября 1946 г. «О кинофильме «Большая жизнь», где, в частности, отмечалось «примитивное изображение всякого рода личных переживаний и бытовых сцен». Между тем кинематограф Лукова как раз и был силен личной авторской интонацией, доверительностью переживаний персонажей. В его картинах получили настоящий переворот балагурство, природный комизм таких актеров, как Петр Алейников и Борис Андреев. Такого рода балагурство, тяга к народному смеху придают особого рода личность кинобылине «Александр Пархоменко», несколько снижая ее парадно-героический полет и приближая тем самым к зрителю. В «Большой жизни» актуальная для конца 30-х годов тема борьбы с вредителями на шахтах страны утрачивает насупленную серьезность из-за игры дуэта Андреев—Алейников — почти на грани клоунады. Причем герой П. Алейникова Ваня Курский из этой клоунады устремляется к достаточно сложному и редкому для кино тех времен процессу рефлексии, поиску себя самого. Всепобеждающим лиризмом наполнена игра другого дуэта — Андреев—Бернес — в картине «Два бойца». «Саша с Уралмаша» и одессит Аркадий Дзюбин восходят к фольклорно-мифологической паре «герой-богатырь — его комический двойник». Но вместе с тем, будучи по происхождению абстрактно-фольклорными образами, они приобретают невероятную конкретность в зрительском переживании. Фильм становится волнующей лирической балладой о фронтовой дружбе. Кстати говоря, это чуть ли не единственная картина в нашем военном кино на тему фронтового братства такой доверительности и теплоты. Вторая, послевоенная половина творческого пути Лукова была не столь удачна. Таких безусловных побед, как «Два бойца», режиссер больше не одерживал. Уныло схематичным получился герой картины 1947 года «Рядовой Александр Матросов» (артист А. Игнатьев). В «Донецких шахтерах» (1950), посвященных внедрению передовой техники на шахтах Донбасса, есть куски, связанные с жизнью старой шахты. Здесь «бытописатель» Луков — на своей территории и рисует шахтерский быт жестко, точно, реалистично. Но все это заслоняется декорацией грядущих побед. Излишне назидательной, хотя и завоевавшей огромное признание зрителей, получилась мелодрама «Разные судьбы». Последним, завершенным уже И. Гуриным и В. Беренштейном фильмом Леонида Лукова, стала экранизация популярного романа Ю. Германа «Один год», где молодой К. Лавров сыграл раскаявшегося преступника. Фильм «Верьте мне, люди» (1964) стал очередной кассовой победой Леонида Лукова, догнавшей его уже после смерти. Благодарные зрители как бы посылали вслед ушедшему мастеру признание в любви.

КЛУШАНЦЕВ Павел Владимирович (р. 1910), оператор, режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). В 1930 окончил операторский факультет Ленинградского фотокинотехникума. Один из известнейших мастеров научно-популярного кино. С 1930 — ассистент, с 1932 — оператор к/ст «Белгоскино». В 1934—1942 — оператор к/ст «Ленфильм». В 1937—1941 организовал на студии отдел комбинированных съемок и был главным оператором и техноруком отдела. Во время войны — оператор «Сибтехфильма», с 1945 — оператор, режиссер-постановщик «Леннаучфильма». Автор ряда детских научно-популярных книг по астрономии и космонавтике. Поставил более ста научно-популярных фильмов и сюжетов («Метеориты», «Вселенная», «Тайна веществ», «Дорога к звездам», «Марс» и многие др.). В 1961 году поставил на «Леннаучфильме» игровую ленту «Планета бурь».

БРУМБЕРГ Валентина Семеновна (1899 — 1975), БРУМБЕРГ Зинаида Семеновна (1900 — 1983), российские режиссеры-аниматоры и художники. Окончили ВХУТЕМАС (1925). С 1925 — художники мультипликационной мастерской ГТК. Участвовали в создании первых советских мультфильмов: «Межпланетная революция» и «Китай в огне» (1925). Затем работали в режиссуре. С 1937 — режиссеры «Союзмультфильма». Сняли фильмы-сказки: «Красная шапочка» (1937), «Сказка о царе Салтане» (1943), «Синдбад-мореход» (1944), «Федя Зайцев» (1948), «Ночь перед Рождеством» (1951), «Человечка нарисовал я» (1960), «Храбрый портняжка» (1964), «Капризная принцесса» (1969), «Кентервилийское привидение» (1970) и др. Сестры Брумберг работали совместно на всех фильмах.

Кинооператоры:

Горданов Вячеслав Вячеславович (1902-83), российский кинооператор. Лауреат Государственной премии СССР (1950 — за операторскую работу в фильме «Академик Иван Павлов», совместно с М.Магидом, Л.Сокольским и Е.Кирпичевым); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950). Окончил Ленинградский фотокинотехникум, Высший институт фотографии и фототехники (1927). Оператор-постановщик, работал в основном с режиссером В.Петровым, экспериментировал в области цветного кино. В 1933—1935 — педагог Ленинградского института киноинженеров (ЛИКИ). Снял фильмы: «Гроза» (1934), «Петр I» (1937, 1-я серия совместно с В. Т. Яковлевым), «Маскарад» (1941) и др. Государственная премия СССР (1950).

Волчек Борис Израилевич (Волчок) (1905 — 1974), российский оператор, режиссер, сценарист; лауреат Государственных премий СССР за операторскую работу в фильмах: «Человек N217» — 1946, «Русский вопрос» — 1948, «Секретная миссия» — 1951, «Обвиняются в убийстве» — 1971; заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). В 1931 окончил операторский факультет ГТК (ныне — ВГИК). С 1931 — руководитель операторской мастерской, профессор ВГИКа (1943). Работал в качестве оператора-постановщика в фильмах М. И. Ромма («Пышка», «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году», «Мечта», «Секретная миссия» «Убийство на улице Данте»). Операторское мастерство Волчека отличается графически четкой компоновкой кадра, точным световым рисунком, богатством тональных нюансов. В 1960-е гг.обратился к режиссуре. Поставил фильмы («Сотрудник ЧК», «Обвиняются в убийстве », «Командир счастливой "щуки"»), в которых выступил также в качестве оператора и сценариста. Руководил мастерской операторского факультета ВГИКа.

Ошурков Михаил Федорович (1906 — 1995), российский оператор и режиссер документального кино, заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), народный артист РСФСР (1979), лауреат Государственной премии СССР (1942, 1948, 1949, 1950, 1968). В 1928 году окончил операторский факультет Государственный техникум кинематографии (с 1930 — ВГИК). Всю свою творческую жизнь работал в документальном кино. С 1933 преподавал во ВГИКе операторское мастерство. В 1920—1930 снимал фильмы, посвященные строительству социализма. Во время Великой Отечественной войны — руководитель фронтовых киногрупп, фронтовой кинооператор. Съемки Ошуркова вошли в документальный фильм «День войны» (1941). Создал полнометражный фильм «69 параллель» (впоследствии вошел в сериал «Великая Отечественная»). В 1943—1945 его боевые кинорепортажи вошли в фильмы «Битва за Украину», «Победа на Правобережной Украине» (1944). В январе 1945 стал первым кинооператором, запечатлевшим на пленке ужасы Освенцима (фильм «Освенцим», 1945). Снимал уличные бои за освобождение Бреслау (Вроцлав), Берлин, Чехословакию («Берлин», «Освобожденная Чехословакия», 1945). В августе 1945 снимал подписание акта капитуляции Японии на борту линкора «Миссури», знаменовавшее окончание Второй мировой войны («Разгром Японии», 1945). В послевоенные годы снял тысячи документальных сюжетов и множество полнометражных документальных фильмов о событиях в стране и за рубежом. Съемки Ошуркова вошли в фильмы: «Парад Победы» (1945), «День победившей страны» (1947); был главным оператором фильмов «Воздушный парад» (1948), «Похороны Сталина» (1953-54, на экраны не вышел), «Олимпийские игры в Мельбурне» (1956), «Пять колец над Римом» (1960), «Народа верные сыны» (1968), «О спорт, ты — мир!» (1981).

Киносценаристы:

Габрилович Евгений Иосифович (1899 — 1993), российский сценарист, драматург, писатель, киновед. Лауреат Гос. премий СССР (1943 — за фильм «Машенька», 1967 — «Ленин в Польше», 1983 — «Ленин в Париже»); Заслуженный деятель искусств России (1969); Герой Соц. труда (1979); Особый приз «Ника» (1989, «За честь и достоинство»). Учился на юридическом факультете Московского университета (два года). Играл в джазовом самодеятельном ансамбле. Как джазист был приглашен В.Э.Мейерхольдом в театр («Даешь Европу»), инсценировал последний спектакль Мейерхольда «Как закалялась сталь» (Н.Островский). Первый сборник рассказов издал в 1921 году, входил в ЛТК (Литературный центр конструктивистов, 1924—1930). До войны активно работал в журналистике, писал о реконструкции Москвы (газеты «Вечерняя Москва», «Известия»), был членом редколлегии Горьковского Альманаха. Участник Великой Отечественной войны (на фронт был мобилизован в качестве интенданта второго ранга, затем был спецкором «Красной звезды»). С 1948 — педагог ВГИКа, с 1962 — профессор. В кино — с 1933 года, первая работа — надписи к фильму «Гарри занимается политикой»). Первый сценарий — «Последняя ночь» (1936, совместно с Ю.Райзманом по собственной новелле «Тихий Бровкин»). С этой картины началось творческое содружество с Юлием Райзманом. Работал также с режиссерами Михаилом Роммом, Сергеем Юткевичем, Глебом Панфиловым, Ильей Авербахом. Его сценарии отличает внимание к психологическому раскрытию характеров, особый интерес к показу человеческих судеб в моменты острых исторических событий. Перу Габриловича принадлежит ряд сценариев Ленинианы. среди лучших его сценариев: «Машенька», «Коммунист», «В огне брода нет» (с Г. А. Панфиловым), «Начало» (с Г. А. Панфиловым), «Монолог», «Объяснение в любви», для которых характерны острое чувство современности, лиризм, поэтичность. Последние десять лет жил в Матвеевском, где писал статьи о кино и автобиографическую прозу.

Каплер Алексей Яковлевич (1904 — 1979), сценарист, режиссер, актер. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в сценарии фильмов: «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). С шестнадцати лет работал в киевских театрах актером и режиссером: вместе с Г.Козинцевым и С.Юткевичем создал на Украине кукольный театр, затем — театр «Арлекин», где был актером и режиссером. С 1923 — помощник завклуба работников искусств РАБИС (Одесса). С 1924 года снимался в кино. В 1927 — ассистент режиссера у А.Довженко на фильме «Арсенал», затем режиссер культурфильмов и сценарист на Киевской кинофабрике. Был дважды незаконно репрессирован, отбывал срок в Воркуте и Инте (за связь с дочерью Сталина Светланой). Один из лучших ведущих «Кинопанорамы» (с 1965). Педагог Высших сценарных курсов, председатель приемной комиссии. По сценариям Каплера поставлено 27 фильмов.

Композитор:

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 — 1953), композитор. Лауреат Государственных премий СССР (1943, 1946 — дважды — в том числе за участие в фильме «Иван Грозный»; 1947, 1951); Народный артист РСФСР (1947); лауреат Ленинской премии (посмертно, 1957). Окончил Петербургскую консерваторию (1909, класс композиции А.К.Лядова и инструментовки — Н.А.Римского-Корсакова и Я.Витола;1914 — класс фортепиано А.Н.Есиповой и дирижирования - Н.Н.Черепнина). Среди опер: «Игрок» (1916), «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Семен Котко» (1939), «Обручение в монастыре» (1940), «Война и мир» (2-я ред. — 1952); балетов: «Стальной скок», «Ромео и Джульетта» (1936), «Золушка» (1944), «Сказ о каменном цветке» (1950); кантата «Александр Невский», симфоническая сказка «Петя и волк». Профессор Московской консерватории (с 1933). Первая работа в кино — «Поручик Киже» (1934). Работал в творческом содружестве с С.Эйзенштейном. Писал музыку к игровым (в основном — историческим фильмам и экранизациям), а также к анимационным фильмам. Отдельные темы музыки Прокофьева к фильмам вошли в его сочинения других жанров. В 1997 году в результате реконструкции появилась партитура двухчасового звучания музыки Прокофьева к фильму С.Эйзенштейна «Иван Грозный» (изд-во «Hans Sikorsky», Гамбург), концерт впервые состоялся в 1999 (серия «Русских исторических концертов»). Музыка Прокофьева звучала в более чем в 50 фильмах. Часть ее была написана композитором специально к конкретным фильмам («Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1944-45) и мн. др.). Частью же была использована уже готовая музыка (вплоть до наших дней («Про уродов и людей» (1998), «Марсианские хроники (2000) и др.)).

Шостокович Дмитрий Дмитриевич (1906 — 1975), композитор, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), лауреат Ленинской премии (1958), лауреат Международной премии Мира (1954), Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Государственной премии СССР (1968), Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1976). Окончил Ленинградскую консерваторию (1925, класс М. О. Штейнберга). В годы учебы работал пианистом-иллюстратором в ленинградских кинотеатрах. В 1928 году работал в театре В. Э. Мейерхольда как заведующий музыкальной частью и пианист, тогда же написал музыку к спектаклю «Клоп», поставленному Мейерхольдом. В 1943-1948 годах преподавал в Московской консерватории (профессор с 1939). Автор опер «Нос» (1928), «Катерина Измайлова» (1932, 1963), балетов, ораторий, пятнадцати симфоний, инструментальных концертов, музыки к театральным постановкам и тридцати пяти кинофильмам (в том числе таких известных, как: «Броненосец «Потемкин»» (1925), «Октябрь» (1927), «Новый Вавилон» (1929), «Одна» (1931), «Встречный» (1932), «Трилогия о Максиме» (1934-38), «Подруги» (1935), «Человек с ружьем» (1938), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1970) и др.).

Богословский Никита Владимирович (р. 1913), российский композитор; народный артист СССР (1983). Учился в Ленинградской консерватории (1930—1934, педагоги А.К.Глазунов, П.Б.Рязанов, М.О.Штейнберг, Х.С.Кушнарев). Классик советской песни. Автор более 300 песен, среди которых бессмертные «Шаланды, полные кефали...», «Спят курганы» (фильм «Большая жизнь»), «Любимый город» (фильм «Истребители»), «Темная ночь» (фильм «Два бойца») и другие. Среди других сочинений: опера «Соль» (по И.Бабелю, 1981), музыкально-лирические драмы «Балаганчик» и «Незнакомка» (по А.Блоку, 1982), музыкальные комедии «Раскинулось море широко» (1943), «Весна в Москве» (1972), «Одиннадцать неизвестных» (1972), симфоническая повесть «Василий Теркин» (1950), симфонии, музыка к спектаклям и кинофильмам. В кино — с 1937 года. Первая работа в кино – музыка к фильму «Остров сокровищ». Автор музыки к более чем 55 фильмам.

Хренников Тихон Николаевич (р. 1913), композитор, актер. Лауреат Гос. премий СССР (1942 — «Свинарка и пастух»; 1946 — «В шесть часов вечера после войны»; 1952 — «Донецкие шахтеры»); Народный артист СССР (1963); Кавалер ордена Почета (1998). Окончил Московскую консерваторию (1936, класс В.Я.Шебалина). В кино с 1937 года. Хренниковявляется композитором более 30 фильмов, среди них такие известные, как: «Поезд идет на восток» (1947), «Верные друзья» (1954), «Гусарская баллада» (1962), «Дуэнья» (1978). Не прекращает работать для кино и в последние годы: «Граница. Таежный роман» (2000) и «Московские окна» (сериал, 2001).

Художники:

Бергер Артур Семенович (1892 — 1981), российский художник; заслуженный художник РСФСР (1968). Окончил Высшую школу прикладного искусства в Вене (1915). В 1918-1936 работал на киностудиях Вены, Праги, Парижа, где оформил свыше ста фильмов. В 1936 году был приглашен в СССР для работы над фильмом «Болотные солдаты» (1938, совместно с А.Вайсфельдом). С 1936 — художник-постановщик к/ст «Мосфильм», где был художником на еще 30 картинах.

Галаджев Петр Степанович (1900 — 1971), российский художник, актер; заслуженный художник РСФСР (1965); лауреат Гос. премии СССР (1971 — за участие в фильме «У озера»). Окончил художественно-промышленное училище Вхутемас (1920), актерский факультет ГТК (1925, мастерская Л.Кулешова). В кино дебютировал как актер у режиссера Льва Кулешова в 1922 году. Всего сыграл в кино 24 роли. С 1940 в качестве художника работал на киностудии «Союздетфильм», позже — киностудии имени М.Горького. Был художником постановщиком 26 картин.

Пархоменко Алексей Иванович (р. 1911), художник. Народный художник РСФСР (1974). Государственная премия СССР (1950 — за участие в фильме «Падение Берлина», совместно с В. Каплуновским; 1952 — «Кавалер Золотой Звезды»). Окончил Московское художественно-педагогическое училище им. 1905 года (1934). В кино с 1936 года, первая самостоятельная работа — в фильме «Волшебное зерно» (1941). Художник- постановщик более 30 картин. Среди лучших работ в качестве художника-постановщика фильмы: «Убийство на улице Данте» (1956), «Щит и меч» (1967-68), «Бег» (1970), «Легенда о Тиле» (1976).

Звукорежиссер:

Дмитриев Иван Иванович (1903 — 1954), российский звукорежиссер. Один из первых советский звукорежиссеров. Окончил Курсы радиотехников (1928). В кино — с 1930 года. С 1932 — звукорежиссер киностудии «Ленфильм». Среди фильмов, на которых он был звукорежиссером (тогда еще эта профессия называлась звукооператор) были такие известные как: «Встречный» (1932), «Гроза» (1934), «Крестьяне» (1934), «Подруги» (1935), «Музыкальная история» (1940), «Антон Иванович сердится» (1941) и «Нашествие» (1944). Всего был звукооператором на 19 картинах.

Актеры:

Раневская Фаина Григорьевна (1896-1984), (настоящая фамилия — Фельдман) российская актриса; народная артистка СССР (1961); лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу; 1951 — за участие в фильме «У них есть Родина»). Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, Who is who, Лондон). Окончила частную театральную школу в Баку. С 1915 — актриса дачного театра в Малаховке (под Москвой), играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном «Первом советском театре» в Крыму. Работала в Баку, Архангельске, Смоленске и других городах. С 1931 — актриса московского Камерного театра, в 1935—1939 — Центрального театра Красной Армии, в 1943—1949 — Театра драмы (ныне — театр имени Вл.Маяковского), в 1949—1955 — актриса театра имени Моссовета, в 1955—1963 — театра имени А.С.Пушкина. В кино — с 1934 года, первая роль — госпожа Луазо в фильме «Пышка». Принимала участие в озвучании мультфильмов. О Фаине Раневской кто-то из крупных режиссеров сказал: «Она может все!» И это правда. Ее герои неповторимы. Сотни актеров играли Гамлета, Дездемону, Катерину, все по-разному, но у Раневской свой собственный мир, и только там живут москвичка Леля («Подкидыш») и немка Вурст («У них есть Родина»), грубая мадам Скороход («Мечта») и интеллигентная Маргарита Львовна («Весна»). Актриса не только «вживалась» в образ, но и потрясающе владела мельчайшими деталями. Каждую героиню Раневская наделяла своеобразной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из них даже разные руки — вспомните Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и врача в «Александре Матросове». Помимо этого, огромное значение придавалось любой папироске, чепчику, зонтику, пенсне, томику «Идиота» или кружке пива. В целом создавался тот самый неповторимый, идеальный образ, который совершенно невозможно представить в чьем-либо другом исполнении. Ничему этому она специально нигде не училась. Да и образование пришло к ней отнюдь не из средней школы, которую она с грехом пополам закончила, и не из высшей школы, в которой никогда не была, а от жажды новых познаний, сопровождающей ее всегда. Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых крупных антреприз, «провинциальная Комиссаржевская». Раневская привыкла к напряженной, непрерывной работе, поэтому в дальнейшем не терпела простоев. Так, не получив новой роли после шумного успеха «Патетической сонаты», она ушла из Камерного театра, а потом точно также меняла многие другие сцены. Кинематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Михаилом Роммом, у которого дебютировала в «Пышке». У него же она снялась в «Мечте», которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт сказал: «Раневская — великая актриса». В этой оценке единодушно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители. Актриса в совершенстве владела всеми жанрами — от трагедии до фарса. Однако все ее экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста», — говорила одна из величайших актрис столетия. В кино сыграла всего 24 роли.

Зуева Анастасия Платоновна (1896 — 1986), актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1952, театральные работы); Народная артистка СССР (1957). Окончила школу драматического искусства под руководством Н.Г.Александрова, Н.О.Массалитинова и Н.А.Подгорного (1915). С 1916 — актриса 2-й Студии МХАТ, с 1924 — в труппе МХАТ (Коробочка — «Мертвые души», Домна Пантелеевна — «Таланты и поклонники»). В кино — с 1932 года, дебютировала в фильме Юрия Желябужского «Просперити». В кино сыграла свыше 30 ролей.

Тарасова Алла Константиновна (1898-1973), российская актриса, народная артистка СССР (1937), Герой Социалистического Труда (1973). С 1916 во 2-й Студии МХТ, с 1924 в труппе МХАТа. Среди ролей: Негина, Тугина («Таланты и поклонники», «Последняя жертва» А. Н. Островского), Анна («Анна Каренина» по Л. Н. Толстому), Маша («Три сестры» А. П. Чехова). Снималась в фильмах: «Гроза» (1934), «Петр I» (1937-38), «Без вины виноватые» (1945) и др. Профессор Школы-студии МХАТ (с 1968). Государственная премия СССР (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949).

Андровская Ольга Николаевна (наст. фамилия — Шульц) (1898 — 1975), российская актриса. Народная артистка СССР (1948). Родилась в Москве, в семье адвоката.. Будучи студенткой Высших юридических курсов, участвовала в любительских спектаклях. Профессиональную сценическую деятельность начала в 1918 в театре Корша; одновременно была участницей Студии им. Шаляпина. В 1919 поступила во 2-ю студию МХАТ; первая большая роль — Исабель («Дама-невидимка» П. Кальдерона, 1924). В спектаклях МХАТ участвовала с 1919, в 1924 со 2-й студией вошла в его труппу. В дальнейшем вся ее творческая жизнь была связана с Художественным театром. Комедийная актриса обладала исключительным обаянием, отточенной сценической техникой, изяществом, лукавым юмором. Несмотря на то, что Андровская — преимущественно театральная артистка, созданные ее образы в кино только прибавили ей славы. Она снялась всего в нескольких фильмах («Медведь» (1938), «Человек в футляре» (1939), «Юбилей» (1944), «Школа злословия» (1952) «Накануне» (1959)), но во всех запомнилась своей яркой театральностью, острой характерностью.

Панова Александра Петровна (1899 — 1981), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1940). Окончила Театральную студию Е.Суходольской (1917). Была актрисой театров Москвы (Дом печати, Театр Сатиры) и Ленинграда. В 1936—1945 — актриса Ленинградского Большого драматического театра им. М.Горького, с 1945 — Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1936 года (дебютировала в фильме «Цирк», кассирша), принимала участие в озвучании мультфильмов. Всего сыграла в кино 25 ролей.

Гоголева Елена Николаевна (1900 —1993), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1949), Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинских премий (1947, 1948, 1949). После окончания в 1916 году Александро-Мариинского института благородных девиц, Елена Гоголева училась в музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. В 1918 году она поступила в труппу Московского Малого театра. Среди лучших театральных ролей актрисы: Панова («Любовь Яровая» К. Тренева), герцогиня Мальборо («Стакан воды» Э. Скриба), Надежда Монахова («Варвары» М. Горького). В кино с 1936 года ( «Гобсек»). Снялась всего в 11 фильмах, но ее феноменальный талант сохранил все эти фильмы в истории кино.

Уварова Елизавета Александровна (1902 — 1977), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1972). По окончании студии при театре Народного дома в Петрограде в 1922 году Елизавета Уварова стала актрисой Ленинградского ТЮЗа, с 1945 — Ленинградского театра Комедии. Была первой (гражданской) женой Бориса Чиркова. Первая роль в кино — приживалка в фильме Сергея Юткевича «Человек с ружьем» (1938). Преподавала в Ленинградском театральном институте. Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Гурецкая Татьяна Ивановна (1904 — 1983), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась в Ленинградском институте экранных искусств (1924-1926), в 1937-1940 — актриса Театра Балтийского флота, 1945-1957 — актриса театра-студии киноактера. В кино с 1923 года. Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.

Максимова Елена Александровна (1905 — 1986), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1958). Училась в киностудии при Моспрофобре под руководством В. Гардина, К. Эггерта (1925-1927). В кино — с 1927 года (первая роль в фильме «Бабы рязанские»), актриса различных киностудий Москвы и Ленинграда. В 1940-1964 — киностудии «Союздетфильм» (ныне — киностудия им. М. Горького). Сыграла в кино свыше 80 ролей.

Зарубина Ирина Петровна (1907 — 1976), актриса. Народная артистка РСФСР (1957); Народная артистка Таджикской ССР (1944). Окончила Ленинградский институт сценических искусств (1929). С 1929 — актриса Ленинградского Театра Пролеткульта,с 1935 — Ленинградского театра комедии. В кино — с 1933 года. Первая роль в фильме А.Ивановского «Иудушка Головлев». Особую популярность актрисе принесла роль в фильме Л.Арнштама «Подруги» (1935). Всего сыграла в кино более 20 ролей.

Федорова Зоя Алексеевна (1909-1981), киноактриса, заслуженная артистка России (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, «Музыкальная история»; 1942, «Фронтовые подруги»). Окончила драматическую студию при московском театре Революции (1934). С 1932 года актриса киностудии «Ленфильм», первая роль — Чуточкина в фильме «Встречный». Известность актрисе принесла роль медсестры Зои из фильма «Подруги» (1935). В 1930-1940-е годах Федорова создавала в кино образы своих современниц — озорных неунывающих девушек: Клава («Музыкальная история», 1940), Наташа («Фронтовые подруги», 1942). В 1941-1945 годах вела концертную деятельность на фронте. После войны была осуждена по статье за измену Родине на 25 лет, а на самом деле понесла наказание за связь с американским военно-морским атташе в Москве, от которого родила дочь — будущую актрису Викторию Федорову. В заключении находилась в 1947-1955 годах. После освобождения Федорова вернулась в Москву, с 1956 года стала актрисой театра-студии киноактера, в Москве. В 1950-1970-х годах в кино снималась в основном в эпизодах, в которых проявилось яркое комедийное дарование актрисы: повариха («Медовый месяц», 1956), Гапуся («Свадьба в Малиновке», 1967), вахтер («Москва слезам не верит», 1979). Снялась в фильмах: «Гармонь» (1934), «Свадьба» (1944), «Пропало лето» (1962),) и др. Всего сыграла в кино свыше 70 ролей. Зоя Федорова была убита при ограблении своей квартиры. Обстоятельства и виновник преступления остались невыясненными.

Сухаревская Лидия Павловна (1909 — 1991), актриса, народная артистка СССР (1990). Лауреат Сталинской премии (1951, за роль великой княжны Елены Павловны в фильме «Мусоргский»). Окончила Первую художественную студию в Ленинграде (1930). С 1928 — актриса Агиттеатра и Ленинградского ТРАМа, в 1933-1944 — Ленинградского театра комедии, с 1946 — Московского театра драмы (ныне им. Вл. Маяковского), театра-студии киноактера и театра Сатиры, с 1963 — театра на Малой Бронной, с 1974 — театра им. Вл. Маяковского. В кино с 1939 года, первая роль — Белендряса в фильме Александра Роу «Василиса Прекрасная». В начале войны, попав под бомбежку, актриса, в результате тяжелой контузии, полностью потеряла слух. Это не помешало ей прекрасно работать в кино и, что более трудно, в театре. Искусство Сухаревской отмечено тонкостью, интеллигентностью, мягким юмором. Удавались ей и остро характерные роли. Среди лучших работ: Великая княгиня Елена Павловна («Мусоргский»), Раиса Петерсон («Поединок», Антонина Ивановна («Жизнь сначала», автор пьесы, а затем сценария), графиня Лидия Ивановна («Анна Каренина»).

Барабанова Мария Павловна (1911 — 1993), российская актриса, режиссер; заслуженная артистка РСФСР (1970), народная артистка России (1991). Окончила театральный техникум (1937), Высшую партийную школу при ЦК КПСС. С 1927 — актриса Ленинградского театра Пролеткульта, затем — Ленинградского ТЮЗа. После окончания театрального техникума была актрисой Ленинградского театра Комедии. В 1945 переехала в Москву, в 1945—1957 — актриса Театра-студии киноактера, актриса и режиссер киностудии имени М.Горького. В кино — с 1936 года («Девушка спешит на свидание»). Совместно с В.Сухобоковым поставила фильм «Все для вас» (1964). Принимала участие в озвучании мультфильмов. Мария Барабанова была самой озорной ученицей в школе, откуда ее не раз выгоняли. С возрастом смелости и отчаянности у нее не убавилось. Нередко ее имя было связано с какими-либо ссорами и обидами. Даже первой успешной работой Барабановой в кино стала роль делового мальчишки Тимофеича в «Докторе Калюжном», на которую актрису и утвердили как мальчика. Вскоре Барабанову пригласили на главные роли в картину «Принц и нищий», из-за чего она оставила Ленинградский театр комедии, опять же со скандалом. После войны актриса отошла от съемок, окончила ВПШ и возглавила парторганизацию студии Горького. Блистательно сыгранная роль Кота в сапогах вернула Барабанову в кино и постепенно она перешла на возрастные роли. Лукавые нотки, а где-то и актерское «хулиганство» проскальзывают в сказочных работах М. Барабановой: старушка-веселушка, добрая Баба Яга, тетушка Пивная кружка, судомойная дама... Успехом пользовались и творческие встречи актрисы со зрителями. Всего Барабанова сыграла в кино 42 роли.

Окуневская Татьяна Кирилловна (1914 — 2002), российская актриса, народная артистка России. Училась в Московском архитектурном институте. В 1933-1937 — актриса Московского Реалистического театра под руководством Н. П. Охлопкова, в 1937-1938 — Горьковского театра, в 1943-1948 — театра имени Ленинского комсомола в Москве. В 1948 году репрессирована (реабилитирована в 1954). В 1954-1959 — актриса театра имени Ленинского комсомола, в 1959-1979 — артистка Госконцерта и Москонцерта. В кино — с 1934 года, первая роль — Карре-Ламадон в фильме «Пышка». Всего сыграла в кино 22 роли.

Телегина Валентина Петровна (1915 — 1979), актриса. Народная артистка РСФСР (1974). Окончила Ленинградский институт сценических искусств (1937, мастерская С.А.Герасимова). С 1937 — актриса театра имени Ленсовета, в 1940-1941 — театра Балтфлота. В кино — с 1934 (первая большая роль — Мотя Котенкова в фильме Сергея Герасимова «Комсомольск», 1938). После войны переехала в Москву. С 1946 — актриса киностудии имени М. Горького. Переиграла шесть десятков ролей, создав образ русской женщины-матери. Ее героини бескорыстно дарили тепло родным людям, всегда оставаясь искренними, готовыми к самопожертвованию. Среди лучших ролей: Давыдова («Дом, в котором я живу», 1957), Мария Ефимовна («Прощайте голуби», 1960), фронтовой шофер («Баллада о солдате», 1959 — талантливо сыгранный эпизод), мать Геннадия («Стучись в любую дверь», 1958). В любой роли Телегина была достоверна, близка и понятна зрителю. Всего сыграла в кино около 60 ролей.

Смирнова Лидия Николаевна (р. 1915), актриса, народная артистка СССР (1974), лауреат Сталинской премии (1951, «У них есть Родина»). Училась в промышленно-экономическом техникуме при Московском авиационном институте, окончила Московское городское театральное училище (1939). В конце 1930-х годов была актрисой Камерного и Реалистического театров, в 1940-1945 — актриса киностудии «Мосфильм», с 1945 — актриса Театра-студии киноактера. Начиная с 1938 года, сыграла в кино более 70 ролей.

Кузюрина Елизавета Владимировна (р. 1915), актриса. В кино с 1939 года. Первая роль в фильме В.Пудовкина и М.Доллера «Минин и Пожарский». Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Максимова Антонина Михайловна (1916 — 1986), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1969). Окончила ГИТИС (1938). С 1938 — актриса Московского театра комедии, затем — театра драмы им. К. Маркса в Саратове. Участница Великой Отечественной войны (в 1941-1943 — радистка), в 1943-1946 — актриса фронтового театра ВТО. С 1947 — актриса театра-студии киноактера в Москве и киностудии «Мосфильм». В кино — с 1936 года. Первая роль в фильме «Зори Парижа». Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Серова Валентина Васильевна (урожд. Половикова) (1917 — 1975), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии (1947, «Глинка»); Театральному искусству училась у своей матери — Клавдии Половиковой, затем — в Центральном техникуме театрального искусства (1933-1934). В 1933-1941 и в 1943-1950 — актриса Центрального ТРАМа (с 1938 театр имени Ленинского комсомола), в 1941-1943 — Московского театра драмы под руководством Н. М. Горчакова, в 1950-1951 — Малого театра, в 1951-1959 — театра имени Моссовета, в 1959-1964 — театра имени Ленинского комсомола, с 1964 — Театра-студии киноактера. В кино с 1936 года (первая роль — Лиза в фильме Абрама Роома «Строгий юноша» (1936) (под фамилией Половикова-Серова). Валентина Серова родилась в семье театральной актрисы Клавдии Половиковой. В восемь лет она уже вышла на сцену. В дальнейшем актриса не раз меняла театры, уходила, возвращалась, не находя себе места. Невероятная самоотдача, яркая индивидуальность, грациозность — все это вызывало восхищение партнеров и зрителей, но отпугивало режиссеров. Слава пришла к Валентине Серовой после кинокомедии «Девушка с характером» (1939). В этом и следующих фильмах («Весенний поток» (1940), «Сердца четырех» (1941)) актриса создала тип очаровательной, задорной, влекущей к себе советской девушки, не идеальной, а реальной. В середине войны она снялась в лучшей своей кинороли в картине «Жди меня» (1943), лейтмотивом которой стала строчка из стихотворения Константина Симонова — в те годы мужа Серовой. Фильм и образ Лизы Ермоловой, оставившие последнюю надежду каждой семье, стали знаком того времени, символом женской чистоты и преданности. В послевоенные годы ее ждали развод, безработица, тяжелая болезнь. Последние роли в кино ничего в творческом плане для нее не значили, они лишь позволяли ей как-то существовать.

Алисова Нина Ульяновна (1918 — 1996), российская актриса театра и кино, народная артистка России. В 1927-1932 годах участвовала в спектаклях Киевского детского театра. Окончила ВГИК (1938). С 1945 года актриса театра-студии киноактера (Москва). В кино с 1936 года. Первая и сразу главная роль в фильме Я.Протазанова «Бесприданница». Всего сыграла в кино 25 ролей.

Пастухова Мария (Марина) Николаевна (р. 1918), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1976). В 1940 году Мария Пастухова окончила школу-студию МХАТ (1945, курс М. Тарханова) и была принята в труппу Брестского русского театра. В 1942-1945 годах она работала на Объединенной киностудии в Алма-Ате, с 1945 года в Центральном театра Советской Армии. В кино с 1939 года. Первая роль в фильме И.Пырьева «Трактористы». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Данилова Александра Сергеевна (р. 1918), актриса. Заслуженный деятель культуры России. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме С.М.Эйзенштейна «Александр Невский». Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Целиковская Людмила Васильевна (1919 — 1992), российская актриса; народная артистка РСФСР (1963). Окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина (1941). С 1941 — актриса академического театра им. Евг.Вахтангова. В кино — с 1939 года, первая роль — Валя в фильме «Молодые капитаны». Целиковская получила известность как исполнительница лирических и лирико-комедийных ролей. Ее героини отличаются жизнерадостностью, обаянием, душевным здоровьем. Обладавшая приятным голосом очаровательная актриса привлекала многих режиссеров. Особенно много она снималась в 1940-1950е гг. Среди лучших работ: Сима («Антон Иванович сердится»), Шура («Сердца четырех»), Тоня («Беспокойное хозяйство»). Актрисе удался и образ Ольги Ивановны в экранизации рассказа Чехова «Попрыгунья». Последние годы в основном работала в театре. Была трижды замужем: за актером Михаилом Жаровым, архитектором Каро Алабяном, актером и режиссером Юрием Любимовым. Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Алтайская Вера Владимировна (1919 — 1978), российская актриса. Окончила актерскую школу при к/ст «Мосфильм» (1940). Актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1939 года. Первая роль в фильме «Личное дело». Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Караваева Валентина Ивановна (настоящее имя Алла) (1921 — 1997), актриса. Государственная премия СССР (1943 — за исполнение роли Маши Степановой в фильме «Машенька»). Окончила актерскую школу при киностудии «Мосфильм» (1940). В 1944-1945 — актриса театра им. Моссовета, в 1951-1953 — театра им. А. С. Пушкина, в 1954-1957 — Театра-студии киноактера. В 1944 году попала в автомобильную аварию, перенесла несколько пластических операций на лице. В 1945—1946 жила в Лондоне (была замужем за атташе английского посольства в России Чапменом и взяла его фамилию), в 1946 вернулась в Москву и была сослана в Вышний Волочек. Крупнейшая работа актрисы — заглавная роль в фильме Ю. Райзмана «Машенька». Исполнение Караваевой отмечено глубокой правдой чувств, обаянием чистоты, душевной силой. Другие фильмы с участием актрисы: «Ночь в сентябре» (1939), «Закон жизни» (1940), «Повесть о первой любви» (1957), «Обыкновенное чудо» (1964). После возвращения в Москву изредка снималась, в основном работала на озвучивании ролей в зарубежных фильмах. В 2000 на экраны вышел документальный фильм «Чайка» о трагической судьбе актрисы. Его основу составили любительские фильмы, которые снимала сама актриса в своей маленькой московской квартире.

Драновская Лидия Дмитриевна (р. 1922), актриса. Заслуженная артистка РФ (1999). Окончила ВГИК (1946, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой; руководитель диплома — Сергей Герасимов). Актриса комедийно-лирических ролей. В кино — с 1937 года, снималась еще, будучи школьницей, играла подростков. С 1946 — актриса Театра-студии киноактера. В 1948 году снялась в фильме Юлия Райзмана «Поезд идет на восток», после чего карьера актрисы, обещавшей быть звездой, по распоряжению Сталина практически завершилась. Помимо ряда эпизодических ролей в 1997 году снялась в картине Игоря Апасяна «Притяжение солнца» (прапрабабушка). Всего сыграла около 40 ролей.

Зайчиков Василий Федорович (1888 — 1947), актер. Лауреат Государственной премии СССР (1946, за участие в фильме «Человек N217»). Окончил Высшие театральные мастерские под руководством В.Э.Мейерхольда (1925). С 1920 — актер Театра В.Э.Мейерхольда, с 1921 — Театра Революции, затем — театра имени Моссовета, с 1939 — актер Камерного театра, Театра-студии киноактера. В кино — с 1924 года. Первая главная в фильме «Любовь» (1933, фильм был уничтожен из-за ареста режиссера). Следующая главная роль в легендарном фильме Е.Дзигана «Мы из Кронштадта». Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Вертинский Александр Николаевич (1889 — 1957), российский актер. Лауреат Гос. премии СССР (1951 — за участие в фильме «Заговор обреченных»). Актер театра и кино, автор (поэт, композитор) и исполнитель романсов и песен. С 1915 — на эстраде, в кино — с 1912 года («Чем люди живы»). Автор сценариев ряда немых фильмов. В 1919 эмигрировал, концертировал в Польше, Румынии, Германии, Франции, Англии, Китае, США и других странах. Вернувшись на родину в 1943 году, выступал на эстраде (только в дуэте с пианистом Михаилом Брохесом за 14 лет дал более 4000 концертов). Артист эстрады, поэт и композитор Александр Николаевич Вертинский впервые оказался перед кинокамерой еще до революции. По общему мнению, кино в те годы было низким развлечением, балаганом, но заработать на съемках можно было неплохо. Деньги привели в кинематограф и Вертинского. Сын Льва Толстого Илья снимал фильм по рассказу отца «Чем люди живы?» и искал исполнителя на роль Ангела. Он должен был голым упасть «с небес» в снег и уйти вдаль. Никто не соглашался на это, а Вертинский из озорства согласился. Уже после съемки все газеты писали о дебюте в кино известного певца. В годы становления русского кинематографа Вертинский снялся в 12 фильмах и еще в 5 — по возвращении из эмиграции. Неподдельным аристократизмом, благородством, величием отличались поздние работы актера в кино. Одно только его появление в кадре создавало необходимый эффект, желаемую атмосферу. Снимался в фильмах: «Заговор обреченных» (1950), «Великий воин Албании Скандербег» (1953), «Анна на шее» (1954), «Пламя гнева» (1955), «Кровавый рассвет» (1956).

Трояновский Михаил Константинович (1889 — 1964), актер. Заслуженный артист РСФСР (1958). До 1917 учился на фармацевтическом отделении Харьковского и Московского университетов. В 1917-1934 — аптекарь, в 1934-1938 — актер театра «Семперантэ», в 1939-1945 — киностудии «Союздетфильм», в 1945-1957 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1937 (первая большая роль — дед Каширин — в фильмах «Детство Горького» и «В людях»). Всего сыграл в кино свыше 55 ролей.

Комиссаров Николай Валерианович (1890 — 1957), актер. Народный артист Украинской ССР (1946); Лауреат Государственных премий СССР (1951, 1952). Окончил Петербургское коммерческое училище. Служил в Киевской конторе Госбанка, одновременно играл на сцене в труппе П.П.Струйского. На профессиональной сцене — с 1920 года. Работал в театрах Киева, Старого Оскола, Кременчуга. В 1925—1927 играл в Ленинградском театре «Комедия», затем в театрах Дальнего Востока, Ярославля. В 1934—1945 — актер и режиссер Одесского драматического театра, с 1946 — Малого театра (Москва). В кино с 1938 года. Всего сыграл около 40 ролей.

Тусузов Георгий Баронович (Тусузян Геворк Луйспаронович) (1891 — 1986), актер. Заслуженный артист России (1956). Окончил юридический факультет Московского университета (1915), учился в театральных мастерских (Ростов-на Дону, Ленинград). С 1915 работал присяжным поверенным в нахичеванских частных конторах, затем юристом. С 1920 — актер Ростовского-на-Дону театра «Театральная мастерская», в 1922-1924 — конферанс московского театра «Не рыдай!», с 1924 — в театре «Синяя блуза», с 1934 — актер Московского театра сатиры. В кино — с 1937. Первая роль в фильме «Белеет парус одинокий». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Сергеев Николай Васильевич (1894 — 1988), актер, народный артист РСФСР (1971). Окончил Московский театральный техникум им. А. В. Луначарского (1925). В 1925-1936 — актер самодеятельности, а затем — театра ВЦСПС, в 1936-1959 — актер Центрального театра Советской Армии. В кино с 1937 года (первая роль — командир фашистской эскадрильи в фильме «Глубокий рейд»). Всенародное признание принесли ему фильм И. Хейфица «Большая семья» (1954) и особенно фильм А.Тарковского «Андрей Рублев» (1966). Несмотря на то, что Сергеев пришел в кинематограф очень поздно, он сумел сыграть в нем еще около 50 значимых ролей.

Дорофеев Владимир Андреевич (1895 — 1974), актер. Заслуженный артист РСФСР. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме «Друзья из табора». Всего сыграл в кино 33 роли.

Адашевский Константин Игнатьевич (1897 — 1987), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1985), лауреат Государственной премии России (1979). В 1925 году Константин Адашевский окончил Школу русской драмы при Ленинградском театре драмы и начал играть на сцене этого театра (с 1937 театр имени Пушкина). В кино с 1935 года. Первая роль в фильме «Лунный камень». Всего сыграл в кино 40 ролей.

Плотников Николай Сергеевич (1897 — 1979), актер. Лауреат Гос. премии СССР (1947, за роль Ермилова в фильме «Клятва»); Народный артист СССР (1966). Учился в школе-студии при МХАТ. С 1922 — актер Четвертой студии МХАТ, в 1933—1936 — Московского театра Революции, в 1936—1938 — Центрального театра Красной армии, с 1938 — академического театра им. Евг.Вахтангова. Педагог ГИТИС, ВГИК, актерской школы при киностудии «Мосфильм», профессор (1946). Сорежиссер фильма «Семья Оппенгейм». В кино с 1933 года. Первая роль в фильме «Одна радость». Всего сыграл в кино 25 ролей.

Ванин Василий Васильевич (наст. фамилия Иванов) (1898 — 1951), российский актер театра и кино. Народный артист СССР (1949). Лауреат Сталинских премий (1943, «Секретарь райкома»; 1946, «Нашествие»; 1949, за театральную работу). Окончил драматическую студию в Тамбове при отделе народного образования (1920). С 1921 — актер в театрах Тамбова, Петрограда, Рязани; с 1924 — актер Театра МГСПС (ныне им. Моссовета); с 1950 — художественный руководитель и актер театра им. А.С.Пушкина. В кино с 1927 года, преподаватель ВГИКа. Снимался в фильмах: «Возвращение Максима» (1937), «Ленин в октябре» (1937), «Ленин в 1918 году» (1939), «Член правительства» (1939), «Валерий Чкалов» (1941), «Котовский» (1942), «Секретарь райкома» (1942),«Фронт» (1943), «Нашествие»(1944)и др.

Каюков Степан Яковлевич (1898 — 1960), российский актер театр и кино, народный артист РСФСР (1949). Творческая карьера Степана Каюрова началась в 1914 году на сцене Саратовского театра. Актерскому мастерству он учился в студии под руководством И. Певцова в Москве. Затем Каюков играл на сценах театров Архангельска, Киева, Ташкента, Москвы и Ленинграда. В 1943-1946 годах — актер Московского театра драмы, в 1946-1952 годах — Малого театра, в 1952-1957 годах — театра имени Моссовета. В кино с 1933 года. Первая роль в фильме А.Ивановского «Иудушка Головлев». Всего сыграл в кино более 40 ролей.

Геллер Эммануил Савельевич (Наст.фам. — Хавкин) (1898 — 1990), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1974). Окончил Государственный театральный техникум им. А.В.Луначарского (1925, класс В.Л.Мчеделова). Актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1932 года. Первая роль в фильме «Изящная жизнь». Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Оленев Павел Алексеевич (1898 — 1964), актер. Заслуженный артист РСФСР (1949). Окончил драматические курсы при Малом театре (1926). С 1926 — актер Студии Малого театра (позже — Нового театра), с 1935 — актер Малого театра. В кино — с 1932 года, первая роль — Перепелкин в фильме «Дела и люди». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Баталов Николай Петрович (1899-1937), российский актер, заслуженный артист России (1933). С 1916 в Московском Художественном Академическом театре. В кино с 1924 года (Гусев в фильме «Аэлита»). Первой ролью в кино стал красноармеец Гусев в фильме «Аэлита». Творчеству актера присущи яркое реалистическое мастерство, теплота и обаяние, человечность. Среди лучших киноролей: Павел Власов («Мать», 1926) и начальник трудовой коммуны («Путевка в жизнь», 1931). Снимался также в фильмах: «Третья мещанская» (1927), «Жена» (1927), «Земля в плену» (1927), «Горизонт» (1932), «Каховка» (1933), «Сокровища погибшего корабля» (1935), «Три товарища» (1935) и др.

Боголюбов Николай Иванович (1899 — 1980), российский актер; народный артист РСФСР (1945); лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Великий гражданин», 1942 — «Оборона Царицына»; 1946, 1947, 1949, 1950 — за театральные работы). Учился в студии при Рязанском драматическом театре, окончил студию ГЭКТЕМАС (1926). В 1923—1937 — актер театра В.Э.Мейерхольда, в 1938—1958 — МХАТа. Автор пьесы «Невидимый фронт» («Будьте бдительны»). В кино — с 1931 года. Первая роль в фильме «Томми». Всего сыграл в кино 30 ролей.

Милютенко Дмитрий Емельянович (1899 — 1966), актер. Народный артист СССР (1960). 1923-1927 — актер театра имени Т.Г. Шевченко (Харьков), с 1936 — актер Академического театра имени И.Франко (Киев). В кино — с 1931 года. Первая главная роль в фильме «Большая игра» (1934). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Анненков Николай Александрович (Наст. фамилия — Кокин.) (1899 — 1999), российский актер. Окончил Тамбовское реальное училище (1917). Лауреат Государственных премий СССР (1947, 1948, 1949 — за театральные работы); Народный артист СССР (1960); Герой Соц. Труда; Лауреат Премии мэрии Москвы (1999, за уникальный вклад в развитие культуры Москвы); Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (1999); Лауреат премии «Хрустальная Турандот» (1999, «За долголетие и доблестное служение театру», посмертно). Родился в купеческой семье. В 1917 окончил Тамбовское реальное училище, в 1924 — Высшие театральные мастерские при Малом Театре (ныне Театральное училище им. М. С. Щепкина). С 1925 и до самых последних дней жизни, а прожил Анненков ровно сто лет, вся его творческая деятельность была связана с «Домом Островского» и его театральной школой — Щепкинским училищем. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме «Одиннадцатое июля». Выдающийся театральный актер снялся всего в 16 фильмах, но созданные им образы запомнились и полюбились зрителю.

Абдулов Осип Наумович (1900 — 1953), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1944), лауреат Сталинской премии (1951, за театральную работу). Будучи студентом Московского университета, Осип Абдулов участвовал в самодеятельности. В 1918-1923 годах он работал в студии им. Шаляпина, в 1924-1928 годах играл на сценах московских театров, в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. В 1929-1936 годах — актер театра-студии под руководством Ю. А. Завадского, в 1938-1942 годах — театра Революции, с 1943 года работал в театре им. Моссовета. В искусстве Абдулова, обладавшего виртуозной актерской техникой, сочная комедийность сочеталась с тонким юмором, иронией; сатирическая острота внешнего рисунка — с глубоким раскрытием психологии персонажа. С 1924 года он работал на радио как режиссер (поставил свыше 200 радиоспектаклей) и актер. Снимался в кино, среди лучших ролей: Джон Сильвер («Остров сокровищ», 1938), Тарантулов («Человек в футляре», 1939), грек Дымба («Свадьба», 1944). Всего сыграл в кино более 20 ролей. Преподавал в Театре-студии Завадского и в ГИТИСе.

Астангов Михаил Федорович (наст. фам. — Ружников) (1900 — 1965), российский актер. Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1950, 1951); Народный артист СССР (1955). Родился в семье железнодорожного служащего. Еще студентом юридического факультета Московского университета играл в любительской театральной студии университета. Занимался в театральной школе актрисы Малого театра А. А. Матвеевой, с 1920 — в студии им. Шаляпина. Первая большая роль — маркиз де Лансак («Зеленый попугай» А. Шницлера). В 1923-25 работал в Театре им. Комиссаржевской, в 1925-27 и 1930-41 — в московском Театре Революции, в 1927–30 — в театрах Одессы и Казани, в 1943-45 — в Театре им. Моссовета, с 1945 до конца жизни — в Театре им. Вахтангова. В кино с 1933, первая роль — князь Сумбатов в фильме «Конвейер смерти». Актер открытого, нервного темперамента, Астангов вместе с тем был склонен к аналитичности, интеллектуализму. В 1936 исполнил роль Кости-капитана («Заключенные»), показав внутреннюю эволюцию своего героя. Одной из крупнейших работ актера в кино стала роль жалкого и напыщенного обывателя Коморовского в фильме М. И. Ромма («Мечта»). Благодаря мужественной внешности, сильному и выразительному голосу с успехом исполнял роли героев, но актеру удавались и роли резко отрицательных персонажей, запоминавшихся своей непрямолинейностью. Всего сыграл в кино 25 ролей.

Симонов Николай Константинович (1901-73), российский актер, народный артист СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1971). С 1924 в Ленинградском театре драмы им. Пушкина. Среди ролей: Сатин («На дне» М. Горького), Маттиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана), Протасов («Живой труп» Л. Н. Толстого). Первая роль в кино в фильме «Красные партизаны» (1924). Снимался в фильмах: «Петр I» (1937-38), «Живой труп» (1952), «Овод» (1955), «Сталинградская битва» (1949) и др. Государственная премия СССР (1941, 1947, 1950). С 1916 года Николай Симонов учился в Самарской художественно-промышленной школе. В 1921-1922 годах он был студентом Академии художеств в Петрограде, окончил Ленинградский институт сценических искусств (1924, класс Л. С. Вивьена). С 1924 года актер Ленинградского театра драмы имени Пушкина (в 1932-1933 — Куйбышевского театра имени Горького). Исполнительское мастерство Симонова отмечено романтической окраской, эмоциональностью, благородным звучанием. Сыграл в кино более 30 ролей.

Мордвинов Николай Дмитриевич (1901 — 1966), выдающийся российский актер. Народный артист СССР (1949); Лауреат Государственных премий СССР (1942, за главную роль в фильме «Богдан Хмельницкий»; 1949, 1951 — за театральные работы); Лауреат Ленинской премии (1965, за роль Арбенина в спектакле «Маскарад»). С 1925 — актер студии под руководством Ю.Завадского, с 1940 — театра имени Моссовета. В кино — с 1936, дебютировал в картине «Первый табор» (цыган Юдко). Снимался также в фильмах: «Маскарад» (1941), «Котовский» (1942), «Парень из нашего города» (1942), «Смелые люди» (1950).

Блинников Сергей Капитонович (1901 — 1969), российский актер; народный артист СССР (1963); лауреат Гос. премий СССР за театральные работы (1949, 1951). Учился в школе Малого театра. С 1922 — актер МХАТ. В 1945—1959 преподавал в Школе-студии им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе им. М.Горького. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме С.Эйзенштейна «Александр Невский». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Грибов Алексей Николаевич (1902-77), российский актер, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1972). Государственная премия СССР (1942, 1946, 1951, 1952). В 1922 учился в экспериментальной Студии им. М. Горького. В 1925 окончил Школу МХТ. С 1924 — актер МХАТа. Сам Грибов считал кинематограф для себя делом второстепенным, дополняющим работу в театре, не более. Дебютировал в кино в 1935 ролью комбата Горбунова в комедии «Горячие денечки», а всего сыграл почти в 60-ти фильмах, и во всех был удивительно органичен, естественен и колоритен, обладая даром одним жестом, одной выразительной деталью охарактеризовать своего персонажа. Он блистал в комедиях, был незаменим в экранизациях отечественной классики. Тупой слуга Афанасий из фильма «Человек в футляре» (1939), самодовольный отец невесты из чеховской же «Свадьбы» (1944), жалкий неудачник Шмага из фильма «Без вины виноватые» (1945, а в 1963 он повторил Шмагу в театре), хитрый лентяй Осип в «Ревизоре» (1952), ревностный служака следователь Чубиков из «Шведской спички» (1954), напыщенный бюрократ Нехода в «Верных друзьях» (1954), бывалый капитан в «Полосатом рейсе» (1961), жадный торгаш Тимофей Храмов в «Начальнике Чукотки» (1966), клоун Эдвардс в «Гуттаперчевом мальчике» (1957), сыгранный на контрасте жизненной сдержанности и бурного темперамента, — все это яркие, сочные типы. Благодаря отдаленному сходству Грибов трижды сыграл Ворошилова в фильмах «Клятва» (1946), «Падение Берлина» (1949) и «Донецкие шахтеры» (1950). Сам Грибов больше всего любил своего тренера Воронова из фильма «Смелые люди» (1950; Государственная премия СССР, 1951), сильного и мужественного человека. Актер охотно озвучивал и мультфильмы, увлеченно, азартно придумывая характеры своим персонажам. В конце жизни с удовольствием стал работать на телевидении: снялся в телевизионных фильмах «День за днем», «Отец», «Учитель словесности». С середины 1960-х гг. преподавал в Школе-Студии МХАТ им. Вл. Немировича-Данченко.

Гарин Эраст Павлович (1902 - 1980), российский актер, режиссер, народный артист СССР (1977). С 1922 в Театре им. Мейерхольда. Снимался в фильмах: «Поручик Киже» (1934, первая роль в кино), «Музыкальная история» (1940), «Золушка» (1947), «Каин XVIII» (1963), «Обыкновенное чудо» (1964) и др. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. Лауреат Государственной премии СССР (1941, за роль Тараканова в фильме «Музыкальная история»). Окончил Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпросса РСФСР (ГЭКТЕМАС, 1926). В 1919—1921 выступал в Рязанском Гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии). В 1934 — актер Рабочего театра Пролеткульта, в 1922—1936 выступал на сцене Театра В.Э.Мейерхольда. В 1936—1949 — актер и режиссер Ленинградского театра комедии. С 1946 — актер и режиссер Театра-студии киноактера в Москве. Много работал на радио, режиссер первого радиоспектакля «Тридцать три раунда». Актер и режиссер на студиях: «Белгоскино», «Ленфильм», «Союздетфильм» (с 1930). Занимался дубляжом, был соавтором сценариев к некоторым своим фильмам. Всего им поставлено пять фильмов. Все фильмы поставлены совместно с Хесей Локшиной. Эраст Гарин сам был человеком неординарным и необычным, немного «не от мира сего», такой же сказочный персонаж, каких немало создал на экране. Ему был близок Евгений Шварц, произведения которого он экранизировал и сыграл трех шварцевских королей — в «Золушке», «Каине ХVIII» и «Обыкновенном чуде». Короли эти были разные, как и другие герои Гарина, но в то же время все они объединены индивидуальной, редкостной аурой их создателя, его эксцентричной манерой игры. Эраст Гарин удивительно играл людей добрых, наделяя их детской непосредственностью и обаянием. И полная противоположность — отрицательные гаринские герои, самодовольные, тупые, злобные. Он был непревзойденным мастером гротеска. Несколько лет Гарин руководил Театром-студией киноактера, на сцене которого поставил немало замечательных спектаклей.

Черкасов Николай Константинович (1903-66), российский актер, народный артист СССР (1947). С 1933 в Ленинградском театре драмы им. Пушкина. Роли: Петр («Петр Первый» по А. Н. Толстому), Хлудов («Бег» М. А. Булгакова) и др. Снимался в фильмах: «Депутат Балтики» (1936), «Петр Первый» (1937), «Иван Грозный» (1944-45), «Дон Кихот» (1957), «Все остается людям» (1963) и др. Ленинская премия (1964), Государственная премия СССР (1941, 1946, 1950, 1951 — дважды). В 1919-21 по окончании краткосрочных курсов был мимистом в Петроградском (Мариинском) театре оперы и балета, а также в Большом драматическом театре. В 1922-25 участник Студии молодого балета и экспериментальных пантомимических постановок Театрально-исследовательской лаборатории Института истории искусств. В 1926 окончил Институт сценических искусств. До 1929 артист Ленинградского ТЮЗа. Одновременно выступал на сцене Свободного театра совместно с П. А. Березовым и Б. П. Чирковым в популярном эстрадном номере «Пат, Паташон и Чарли Чаплин», который был использован в фильме «Мой сын» (1928). В 1937 на экраны вышел фильм «Депутат Балтики», в котором молодой, 34-летний Черкасов сыграл роль пожилого профессора Полежаева. Чудаковатость и старческая рассеянность персонажа не отменяли романтической пафосности в трактовке героя-интеллигента, который с искренним восторгом принимает идею революционного обновления мира. Продемонстрировав в этом фильме способность к яркому возрастному перевоплощению, Черкасов одновременно доказал, что готов перейти от внешней театрализации к внутреннему постижению неоднозначных характеров реальных исторических личностей. Это в первую очередь проявилось в трагически понятой роли царевича Алексея («Петр Первый», 1937, 1939; а в спектакле 1938 года сыграл Петра Первого) и в трактованном возвышенно, былинно заглавном образе Александра Невского в картине С. М. Эйзенштейна, снятой в 1938 (Сталинская премия СССР, 1941). Продолжив сотрудничество с этим режиссером, Черкасов создал свою лучшую роль в кино (параллельно исполнил ее и в спектакле «Иван Грозный — великий государь») — Ивана Грозного в одноименном фильме (1-я серия, 1945, Сталинская премия, 1946; 2-я серия, 1945, выпуск — 1958). Здесь были сведены воедино многие пристрастия актера — от выразительной мимики, символики жестов и умного обыгрывания собственной фигуры до карнавализации самой жизни жестокого правителя; от тончайшей психологической нюансировки его внешнего поведения до глубокого проникновения в таинственные бездны души грозного царя, вынужденного стать таковым и по личным, и по политическим соображениям. Возможная психоаналитическая или же, напротив, диссидентская трактовка образа Ивана Грозного и всей ленты в целом окажется неизбежно упрощающей суть совместного творения Черкасова и Эйзенштейна. Для обоих Иван Грозный — центральная, ключевая личность их творчества, возникшая на парадоксальном пересечении ранних увлечений аттракционами в широком смысле этого слова и последующего перехода к глубинному анализу всех составляющих многосложного характера, а через него — к постижению исторической действительности, причем в перспективе ее развития. Интересно, что в популярной комедии «Весна» (1948) Г. В. Александрова, бывшего соратника Эйзенштейна, Черкасов, не без иронии играя кинорежиссера Громова, в какой-то степени по-дружески пародирует выдающегося мастера экрана. К сожалению, актер чаще был вынужден изображать во многом однотипные персоны русской культуры и науки: Горького («Ленин в 1918 году», 1939; «Академик Иван Павлов», 1949), Попова («Александр Попов», 1949, Сталинская премия, 1951), Стасова («Мусоргский», 1950, Сталинская премия, 1951; «Римский-Корсаков», 1953), Маяковского («Они знали Маяковского», 1955, спектакль снят для телевидения). Только в образе Дон Кихота (впервые обратился к нему в театре еще в 1933) в одноименном фильме (1958) по сценарию Е. Л. Шварца в постановке Г. М. Козинцева Черкасову вновь удалось совместить любовь к пластике и характерности с возвышенным представлением героя-идеалиста, упрямо воспринимающего действительность лишь с точки зрения мечты. В том же 1958 исполнил трагическую роль генерала Хлудова в пьесе М. А. Булгакова «Бег» на сцене Александринки. Своего рода идеализм как самоотверженность в научной работе является внутренним свойством одного из последних героев, сыгранных Черкасовым, — ученый Федор Дронов, сопротивляясь тяжелой болезни, изо всех сил продолжает трудиться (спектакль «Все остается людям», 1959, фильм снят в 1963, Ленинская премия, 1964). Подобный энтузиазм истинного человека-творца выдавался в СССР за активное и коммунистическое отношение к жизни. Черкасов, будучи человеком своего времени, вел общественную работу (в том числе был председателем ленинградского отделения ВТО), дважды избирался депутатом Верховного Совета СССР. Но в памяти людей остался, прежде всего, замечательным актером. Всего в кино сыграл 33 роли.

Милляр Георгий Францевич (настоящая фамилия — де Милляр) (1903 — 1993), актер. Народный артист РСФСР (1988). «Самая обаятельная нечистая сила» — таким титулом наградили Георгия Милляра юные зрители на одном из детских кинофестивалей. Действительно, Милляр вошел в сознание зрителей как создатель кинообразов сил тьмы. И все по вине самого известного киносказочника Александра Роу. Приступая к съемкам «Василисы Прекрасной», он перепробовал на роль Бабы Яги всех характерных актрис, включая Фаину Раневскую. Но было решено, что мужчина в юбке — страшнее, и роль досталась Милляру, сыгравшему в предыдущей сказке Роу «По щучьему велению» царя Гороха. С тех пор он стал ведущим сказочным актером, сыгравшим одну только Бабу Ягу около 10 раз. К перевоплощению Георгий Милляр тянулся с раннего детства. Воспитывался он среди бонн и гувернанток, учился музыке, живописи, языкам — все благодаря родителям. Его отец, Франц де Милляр, был французским инженером, мать — дочерью богатейшего золотопромышленника. Закончив гимназию, юноша пришел в школу юниоров при театре революции, где педагоги долго не знали, что с ним делать, и держали только из-за профессионального любопытства. Тем не менее Милляр сыграл достаточно много интересных ролей на сцене, но вскоре навсегда ушел в кино. Снимался он часто и увлеченно, но многочисленных эпизодических персонажей в комедийных и драматических лентах зритель не запомнил. Иногда актера просто не узнавали. Зато в сказках Милляр был на своем месте. Он не боялся себя уродовать. От его Кощея шарахалась даже лошадь, поэтому на съемках ей прикрывали картоном глаза, чтобы она не видела своего наездника. Актер с удивительной легкостью «обживал» изделия гримерного цеха: крючковатые носы, тяжеловесные подбородки, старушечьи букли и маски чертей. Он естественно носил и королевскую мантию, и лохмотья ведьмы, и лягушачью кожу, и элегантный фрак палача из «Обыкновенного чуда». Он совершенствовал от фильма к фильму и любимый образ Бабы Яги, наиболее удачно сыграв ее в «Морозке»: подряхлела, ослабла, да и радикулит замучил... В интонациях актера появились иронические нотки и масса юмористических бытовых подробностей. Милляр оставлял за собой право на язвительную усмешку, на шарж, гротеск. При всей условности сказочных фигур актер наделял их живыми человеческими чертами. Он издевался над людским ханжеством, подлостью, глупостью и лукаво подшучивал над своими злюками. «Очеловеченные черти лучше, чем очертенелые люди», — всегда говорил Георгий Милляр. Милляр пришел в кино в 1931 году. Всего он сыграл в кино свыше 80 ролей.

Царев Михаил Иванович (1903 — 1987), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1973), лауреат Сталинской премии (1947), Государственной премии СССР (1969). В 1919-1921 годах Царев учился в Петроградской школе русской драмы у Ю. М. Юрьева. В 1920 году он начал принимать участие в спектаклях Большого драматического театра. В 1923-1924 годах работал в Василеостровском театре, в 1924-1926 годах — в бывшем театре Корша (Москва), в 1926-1927 — в труппе под руководством Н. Н. Синельникова (Махачкала), в 1927-1928 годах — в Казанском театре, в 1928-1931 годах — в Крымском русском театре, в 1931-1933 годах в Ленинградском театре драмы, в 1933-1937 годах — в Московском театре Мейерхольда, с 1937 — в Малом театре (в 1950-1967, 1970-1985 — директор и художественный руководитель). Председатель президиума ВТО. Педагог, профессор театрального училища имени Щепкина (с 1962). В кино — с 1932 года, дебютировал в фильме «Победители ночи». Всего сыграл в кино 10 ролей. В основном снимался в экранизациях спектаклей.

Меркурьев Василий Васильевич (1904 — 1978), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1960), лауреат Сталинских премий (1947 — за роль Ульяныча в фильме «Глинка»; 1949 — за роль Степана Ивановича в фильме «Повесть о настоящем человеке»; 1952 — за роль Горового в фильме «Донецкие шахтеры»), Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1979 — за театральную работу, посмертно). С 1920 года Меркурьев играл на сцене театра города Острова. В 1926 году он окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926, класс Л. С. Вивьена). В 1928-1937 годах Меркурьев был актером Ленинградского театра актерского мастерства под руководством Л. С. Вивьена, с 1937 — актер и режиссер Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. С 1932 — педагог Ленинградского театрального института, где руководил актерской мастерской; профессор (1950). В кино с 1935 года. Первая роль в фильме «Инженер Гофф». Исключительно яркий, темпераментный, запоминающийся актер. Снимался в фильмах: «Звезда» (1949), «Верные друзья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Летят журавли» (1957) и др. Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Массальский Павел Владимирович (1904 — 1979), актер, режиссер. Народный артист СССР (1963). Учился в студии под руководством Ю.А.Завадского (1922—1924). С 1925 — артист МХАТа. С 1947 вел класс актерского мастерства в Школе-студии МХАТ. В кино с 1936 года. Первая роль в кино в комедии Г.Александрова «Цирк». Всего сыграл в кино более 30 ролей. В 1973 году как режиссер поставил фильм «Царская милость».

Белокуров Владимир Вячеславович (1904 — 1973), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1965), лауреат Сталинской премии (1951, за участие в фильме «Жуковский»). Окончил театральное отделение Высшего института народного образования в Казани (1918). Работал в труппе И. Н. Певцова, в Казанском театре. В 1924-1936 — в театре Революции. В кино с 1932 года. С 1936 и до конца жизни работал во МХАТе. Педагог ГИТИСа (1934-1948) и ВГИКа (с 1946, профессор). Актер смелой и резкой характерности, высокого мастерства, мощного темперамента. Его исполнение отличается остротой внешнего и внутреннего рисунка, точностью социальной характеристики. Среди лучших киноролей: Чкалов в фильме «Валерий Чкалов», Чаплыгин в фильме «Жуковский» (Сталинская премия, 1951). Белокуров прославился не только монументальными образами, но и эпизодическими ролями («Полосатый рейс», «Неуловимые мстители», «Обвиняются в убийстве»). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Честноков (Чесноков) Владимир Иванович (1904 — 1968), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1960), лауреат Государственной премии СССР (1967, за создание образа Ленина в театре и кино). Окончил Школу русской драмы в Ленинграде (1924). В 1924-1936, с 1954 — актер Ленинградского театра драмы имени Пушкина, с 1966 — художественный руководитель этого театра. В перерыве играл Красном театре (Театр Ленинского комсомола). В кино — с 1938 года (первая роль — доктор Гельпах в фильме «Профессор Мамлок»). Всего сыграл в кино 19 ролей.

Бениаминов Александр Давидович (1904 — 1991), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1938); народный артист РСФСР. Учился в ГИТИСе (1923-1926). В 1927-1929 — актер Ленинградского театра Сатиры, в 1933-1936 — Мюзик-холла. В 1937-1941 и с 1946 — артист Ленинградского театра Комедии. В годы Великой Отечественной войны возглавлял Фронтовой театр миниатюр. В кино — с 1931 года, первая роль — рабочий Быстров в фильме «Кровь земли» («Окно в Азию»). Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Ханов Александр Александрович (1904 — 1983), актер. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Минин и Пожарский; 1947, 1949 — за театральную работу); Народный артист РСФСР (1947); Народный артист СССР (1973). Учился в «Институте живого слова» под руководством В.Н.Всеволодского-Геригросса (Петроград, педагоги П.П.Гайдебуров и Н.Ф.Скарская). В 1922-1923 — актер театра под руководством Гайдебурова (Петроград), с 1923 — актер Театра Революции в Москве, с того же года — Театра Пролеткульта, где работал под руководством С.Эйзенштейна, с 1934 — Театра Революции (впоследствии — Театр имени Вл.Маяковского). В кино — с 1939 года, первая роль — Кузьма Минин в фильме «Минин и Пожарский». Всего сыграл в кино 17 ролей.

Жаков Олег Петрович (1905-88), российский киноактер, народный артист СССР (1969). Лауреат Гос. премий СССР (1946 — за роль Федора Таланова в фильме «Нашествие», 1971 — за роль ученого Бармина в фильме «У озера»); Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1978 — за участие в кинодилогии «Фронт без флангов», «Фронт за линией фронта»); Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1929), параллельно учебе посещал киномастерскую ФЭКС. В кино — с 1926 года, исполнил более 100 ролей.

Борисов Александр Федорович (1905 —1982), российский актер, режиссер, сценарист; народный артист СССР (1951). Герой Соц. Труда (1981); лауреат Государственной премии СССР (1947, за театральную деятельность; 1950 — за главную роль в фильме «Академик Иван Павлов»; 1951 — за главные роли в фильмах «Александр Попов» и «Мусоргский»); лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1975, за театральную работу). Окончил студию при Ленинградском государственном академическом театре драмы (1927, педагог Ю.М.Юрьев). Актер театра-студии при Театре драмы, с 1928 — актер основной труппы (ныне — Ленинградский академический театр драмы имени А.С.Пушкина). Исполнитель романсов, песен и частушек (постоянный аккомпаниатор — известный гитарист Сергей Сорокин), в молодости выступал в музыкальном трио вместе с В.П.Соловьевым-Седым. В кино — с 1937 года (актерский дебют — «Днепр в огне»), сыграл более двадцати ролей. Наиболее популярной оказалась роль в фильме М.Калатозова «Верные друзья» (1954).

Лавров Юрий Сергеевич (1905 — 1980), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1960). Сценическую деятельность Юрий Лавров начал в 1919-1922 годах во вспомогательном составе БДТ. Он был одним из организаторов Петроградского Молодого театра (1922-1925). В 1925-1926 годах Юрий Лавров работал в театре Мейерхольда, в 1926-1927 годах — в театре имени Максимова, в 1929-1934 годах — в Ленинградском театре драмы имени Пушкина. В 1938-1968 годах Юрий Лавров был актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. Первая роль Лаврова в кино — Сергун в фильме В. Шмидтгофа «Третья молодость». Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Тетерин Евгений Ефимович (1905 — 1987), актер, режиссер. Заслуженный артист РСФСР (1958). Окончил Студию сценических искусств МХАТ и студию Евг.Вахтангова (1926). В 1929-1937 — актер и режиссер театра Санкультуры в Москве, в 1938-1940 — актер театров Орла и Ногинска, в 1940-1941 — киностудии «Мосфильм», в 1944-1946 — театра Музкомедии БССР, с 1946 — Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1938 (первая роль — Ганс — в фильме «Болотные солдаты»), всего — более 80-ти ролей. В 1959 (совместно в А.Бобровским) поставил фильм «Муму».

Хвыля Александр Леопольдович (1905 — 1976), российский актер, народный артист РСФСР (1963), лауреат Сталинской премии (1950, «Константин Заслонов»); Окончил драматическую студию им. В. В. Воровского (1922). С 1922 — актер Днепропетровского театра им. М. Заньковецкой, с 1927 — Харьковского театра им. Т. Шевченко, с 1946 — актер театра-студии киноактера. В кино с 1932 года, первая роль в фильме А.Довженко «Иван», снимался в ролях героического плана («Кармелюк» (1938), «Александр Пархоменко» (1942)), в фильмах-сказках, где проявилось комедийное дарование актера («Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Марья-искусница»(1959), «Морозко» (1964)). В течение не одного десятилетия был главным Дедом Морозом на новогодней елке в Кремле. Всего сыграл в кино 54 роли.

Абрикосов Андрей Львович (1906 — 1973), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1968), лауреат Сталинской премии (1941, «Александр Невский»). С 1926 года — актер студии Малого театра, с 1929 — Московского передвижного театра, в 1931-1937 годах — актер Реалистического театра, с 1938 — театра им. Евг. Вахтангова. Уже первая его работа в кино — роль Григория Мелехова в фильме «Тихий Дон» (1930) по роману М. А. Шолохова принесла актеру широкую известность. Ему удалось показать сильный, но противоречивый характер Григория, который считается одним из лучших среди экранизаций романа. Фактурная внешность актера привлекла режиссера Сергея Эйзенштейна, пригласившего его на роль богатыря Гаврилы Олексича в фильме «Александр Невский», за исполнение которой Абрикосов был удостоен Сталинской премии (1941). Сотрудничество с Эйзенштейном продолжилось и в фильме «Иван Грозный», в котором Абрикосов создал образ митрополита Филиппа. Всего снялся более чем в 50 фильмах.

Полицеймако Виталий Павлович (1906 — 1967), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1957), лауреат Сталинской премии (1951, за исполнение роли Годуна в спектакле «Разлом»). Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1927, педагог Л. С. Вивьен). С 1927 — артист Ленинградского ТЮЗа, с 1930 — Большого драматического театра имени М.Горького (БДТ). В кино с 1938 года. Снимался редко, всего 16 ролей, но каждый фильм с его участием становился событием.

Толубеев Юрий Владимирович (1906-79), российский актер, народный артист СССР (1956). Герой Социалистического Труда (1976). Снимался в фильмах: «Дон Кихот» (1957), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Гамлет» (1964) и др. Ленинская премия (1958), Государственная премия СССР (1947). Лауреат Сталинской премии (1947), лауреат Государственной премии РСФСР имени Станиславского (1969, за театральную работу). С 1926 года Юрий Толубеев был актером Экспериментального театра в Ленинграде. В 1929 году он окончил Ленинградский институт сценических искусств (класс Л. С. Вивьена) и затем работал в ленинградских театрах (Театра актерского мастерства, Ленинградский театр Красной Армии). С 1936 года Толубеев работал в Красном театре, который тогда же был преобразован в Ленинградский театра Ленинского комсомола. С 1942 года — актер Ленинградского театра имени Пушкина. В кино — с 1935 (первая роль — матрос Андрей в фильме «Совершеннолетие»). Юрий Толубеев был актером яркого дарования. Воплощенные им образы полнокровны, отмечены сочным юмором и выразительными характеристиками. Толубееву удавались как роли классического репертуара, так и роли современников. Среди лучших ролей: Санча Панса («Дон Кихот») и Полоний («Гамлет») в фильмах Г. М. Козинцева, а также Пилипенко («Авария»), Кузьмичев («Хроника пикирующего бомбардировщика»). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Тейх Георгий Николаевич (1906 — 1992), актер. Заслуженный артист России (1957). В 1925-1936 — актер Ленинградского театра имени ЛОСПС, в 1936-1962 — Ленинградского ТЮЗа, в 1962-1968 — Ленинградского театра комедии, с 1968 — в различных театрах Ленинграда (по договорам). В кино — с 1935. Первая роль в фильме «Инженер Гоф». Всего сыграл в кино свыше 55 ролей.

Новосельцев Иван Хрисанфович (1906 — 1942), актер. Учился в ГИТИСе (конец 1920-х). Актерскую деятельность начал в театре «Синяя блуза». В кино — с 1930. Первая роль в фильме «Простой случай». Снимался в главных ролях у крупнейших режиссеров своего времени: С.Герасимова, М.Ромма, Л.Лукова и др. Успел сыграть только 16 ролей в кино.

Горлов Николай Матвеевич (1908 — 1989), актер; заслуженный артист РСФСР (1987). Окончил Театральный техникум при МХАТ им. М.Горького (1935). В кино — с 1934 года, первая роль — Митя в фильме Игоря Савченко «Гармонь». Актер студии «Союздетфильм», Тбилисской киностудии, Театра-студии киноактера. С 1958 — актер киностудии «Мосфильм». Всего сыграл в кино свыше 80 ролей.

Осенев Владимир Иванович (1908 — 1977), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1969). В 1928 году Владимир Осенев окончил Московский промышленно-экономический техникум и музыкальную школу имени Танеева. Он участвовал в работе театральной самодеятельности и в 1930 году стал актером Свердловского ТЮЗа. В 1933 году Осенев приехал в Москву и стал работать в театре имени Вахтангова. В 1937 году он окончил театральное училище имени Щукина. В кино Осенев дебютировал в 1934 году в роли немецкого солдата в фильме «Пышка». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Плятт Ростислав Янович (Иванович) [1908—1989], российский актер театра и кино; народный артист СССР (1961). Герой Социалистического труда (1989). В 1928 окончил драматические курсы под руководством Ю. А. Завадского. С 1927 актер Московского театра-студии под руководством Завадского, с 1936 — Ростовского драматического театра им. М. Горького, с 1938 — Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1941 — Московского театра драмы, с 1943 — Московского академического театра им. Моссовета. В кино Плятт пришел поздно, почему-то кинематографисты не сразу разглядели в нем возможного киноактера. Первая роль была совсем крохотной — военспец в фильме «Ленин в 1918 году». Зато следующая — чудаковатый холостяк в трогательной комедии «Подкидыш» (1939) — сразу полюбилась зрителям. С тонким юмором и дальше играл он роли обаятельных, добрых чудаков: извозчик Янек в «Мечте» (1943), сосед-холостяк в фильме «Слон и веревочка» (1946), пассажир в «Первокласснице» (1948), честный добропорядочный господин Грин в «Убийстве на улице Данте», вдохновенный ученый Данкевич в фильме «Иду на грозу» (1965), мудрый пастор Шлаг в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973) и мн. др., в том числе и в фильме Марлена Хуциева «Послесловие» (1983, Алексей Борисович). Зато для завхоза Бубенцова из фильма «Весна» (1947) актер не пожалел сатирических красок, от души высмеяв самовлюбленного проходимца. С 1931 Плятт активно работал на радио, с удовольствием участвуя как в серьезных передачах, так и в детских, без устали озвучивая разных зверюшек. Всего сыграл в кино 45 ролей.

Сорокин Константин Николаевич (1908 — 1981), российский актер; народный артист России (1966). Окончил театральную студию Н. Н. Ходотова (1930). До 1933 — актер в театрах Пскова, Новгорода, Архангельска, Вологды, в 1933-1942 — Ленинградского мюзик-холла и театра миниатюр, с 1942 — театра-студии киноактера. В кино с 1935 года, первая роль — Парамошка в фильме «Дубровский». Всего сыграл свыше 60 ролей в кино.

Сагал Даниил Львович (1909 — 2002), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1964), лауреат Сталинской премии (1950, за театральную работу). С 1929 года Даниил Сегал играл на сцене театра Мейерхольда. В 1931 году он окончил студию при театре Мейерхольда (1931) и работал в этом театре до 1938 года. В 1943-1989 годах он был актером Центрального театра Советской Армии. В кино с 1934 года (первая роль — Вилли Шмидт в фильме «Карьера Рудди»). Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Любезнов Иван Александрович (1909 — 1988), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1970), лауреат Сталинской премии СССР (1946, за фильм «В шесть часов вечера после войны»). С 1928 выступал на эстраде как чтец. Окончил ГИТИС (1931). С 1931 — актер Театра-студии Малого театра, затем — театра Сатиры, с 1948 — Малого театра. В кино с 1935 года. Сыграл около 30 ролей.

Соловьев Владимир Романович (1909 — 1968), актер, народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии (1950, за роль Нейгауза в фильме «Константин Заслонов»). Окончил театральный техникум при Московском театре рабочей молодежи (1931). С 1927 — актер и режиссер театра имени Ленинского комсомола. В кино с 1936 года, первая роль — Андрей в фильме «Поколение победителей». Всего сыграл в кино 21 роль.

Блинов Борис Владимирович (1909 — 1943), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1935). С 1929 — актер Ленинградского ТЮЗа (с 1936 — Нового ТЮЗа). В кино с 1934 года. Первая роль в фильме бр. Василевых «Чапаев». Последняя роль в фильме бр. Васильевых «Фронт» (1943). Всего успел сняться за 10 лет в 16 фильмах.

Доронин Виталий Дмитриевич (1909 — 1976), актер. Лауреат Гос. премии СССР (1951 — за театральную работу); Народный артист РСФСР (1964). Учился в Ленинградском институте сценических искусств (1928-1930, мастерская И. Певцова). С 1930 — актер Ленинградского ТРАМа, работал в периферийных театрах, Ленинградском мюзик-холле, в Московском театре комедии. В годы войны — актер Передвижного фронтового Московского драматического театра, в 1943-1952 — Театра сатиры. С 1952 — актер Академического Малого театра. В кино — с 1938 года. Первая крупная роль в фильме «Боксеры» (1941). Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Кузнецов Иван Николаевич (1909 — 1976), актер. Заслуженный артист РСФСР (1965). Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1935). До учебы в кинотехникуме работал механиком Средневолжского речного пароходства. В кино — с 1934 года, первая роль — Николка в фильме С.Герасимова «Люблю ли тебя?». Первая большая роль в кино в фильме С.Герасимова «Семеро смелых» (1936). Актер к/ст «Ленфильм» и Театра-студии киноактера в Москве (с 1946). Всего сыграл в кино 43 роли.

Масоха Лаврентий Емельянович (1909 — 1971), актер. Заслуженный артист РСФСР (1969). Окончил режиссерский факультет Киевского музыкально-драматического института им. Н.В.Лысенко (1931). В 1932-1940 — актер Украинского драматического театра им. И.Франко, в 1945-1957 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1929 года, в 1933-1934 — актер Одесской киностудии, с 1957 — актер киностудии им. М.Горького. В кино с 1931 года. Первая роль в фильме «Кармелюк». Всего сыграл в кино 26 ролей.

Крылов Степан Иванович (р. 1910), актер. Заслуженный артист РСФСР (1969). Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1935). До учебы в техникуме был рабочим-ремонтником телеграфных линий на станции Вязьма, рабочим на табачной фабрике. После окончания техникума — актер студии Белгоскино, Театра им. Ленсовета, к/ст «Ленфильм». В 1949—1957 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1932 года (первая роль в фильме «Встречный»), с 1957 — актер к/ст «Ленфильм». Всего сыграл в кино более 70 ролей.

Соловьев Иван Иванович (1910 — 1982), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1980). В 1934-1937 годах работал в студии под руководством Н. П. Хмелева. С 1937 (с перерывом, когда в 1957-1958 был командирован в театр Группы советских войск в Германии) — актер Московского театра имени Ермоловой. Исполнял главным образом роли героев в пьесах Н. Ф. Погодина, К. М. Симонова и других советских драматургов. Преподавал в студии театра имени Ермоловой, с 1960 года был руководителем Студенческого театра Московского университета. Автор книг «Монолог под занавесом» (1979), «По собственному опыту» (1982). В кино с 1936 года. Первая роль в фильме «Случайная встреча». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей.

Кулаков Виктор Иванович (1910 — 1982), актер. Заслуженный артист РСФСР (1944). Окончил киношколу им. Б.Чайковского (1929). В кино — с 1930 года. Первая крупная роль в фильме «Томми» (1931). Снимался на различных киностудиях страны, в последние годы — на к/ст им. М.Горького. Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Райкин Аркадий Исаакович (1911 — 1988), российский актер, сценарист, режиссер; народный артист СССР (1968); герой Соц. Труда; лауреат Ленинской премии. Актер эстрады, создатель ярчайших остросатирических портретных спектаклей. На сцене — с 1935 года. С 1939 — создатель ленинградского Театра миниатюр (в 1982 Театр Аркадия Райкина переехал в Москву, был открыт — 04.06.1987). В кино — с 1939 года, первая роль — Моня Шапиро в фильме Эраста Гарина и Хеси Локшиной «Доктор Калюжный». Райкин снялся всего лишь в восьми фильма, но каждая его роль запоминалась и украшала любой фильм.

Бернес Марк Наумович (наст. фамилия — Нейман) (1911 — 1969), российский актер, исполнитель песен; народный артист РСФСР (1965); лауреат Государственной премии СССР (1951 — за участие в фильме «Далеко от Москвы»). Окончил театральные курсы в Харькове (1929). Блистательно дебютировал, будучи еще подростком, в харьковском музыкальном театре «Миссури» (официант в оперетте «Мадам Помпадур» Лео Фалля, 1928). В 1929 приехал в Москву, был статистом в Малом и Экспериментальном театрах, актером театра Корша в Москве, играл в Театре Революции. В 1934 артист стал обладателем премии «За лучшие качественные показатели работы». Премия, конечно, не солидная, но артист был замечен. В кино — с 1935 года («Заключенные»), в 1938 снялся в небольшой, но яркой роли Кости Жигулева в фильме «Человек с ружьем», где исполнил ставшую легендарной песню «Тучи над городом встали...», за что был удостоен ордена «Знак почета». С 1935 работал только в кино, известен как выдающийся киноактер и исполнитель песен советских композиторов на радио, эстраде и телевидении. Именно в кинематографе он нашел себя, прекрасно вписываясь в контекст довоенного кино, где был необходим изначально положительный герой, отмеченный спокойной твердостью и волей, решимостью и верностью отечеству. Все это Марк Бернес умело окрашивал присущей ему мягкостью, лирическим взглядом на любимую женщину, крепкой мужской надежностью. Такими были его летчик Сергей Кожухаров в картине «Истребители», позже — боец Аркадий Дзюбин, обретший всенародную и долгую славу в картине «Два бойца». В роли этого лихого, отважного одессита проявился комедийный талант актера. Начиная с первых фильмов, герои Бернеса приходили на экран с песней, сразу же уходившей в народ, многие из них живы по сей день. Бернес не обладал серьезными вокальными данными, но задушевность, теплота, умение актерски «сыграть» песню привели его на эстраду. После войны он продолжал сниматься в главных и эпизодических ролях. Были интересные работы — вор Огонек в фильме «Ночной патруль», Косарев в «Тарасе Шевченко», Чубук в «Школе мужества». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей. Но постепенно исполнение песен, концерты заняли главное место в его артистической жизни.

Столяров Сергей Дмитриевич (1911—1969), российский артист театра и кино. Народный артист РСФСР (1969). В 1931 окончил актерский факультет Театральной школы Пролеткульта. В 1932-1934 годах — актер МХАТа, в 1934-1938 — Центрального театра Красной Армии, в 1940-1942 — театра имени Моссовета, с 1944 — Театра-студии киноактера. В 1934 дебютировал в кино в роли начальника старта в фильме «Космический рейс». Роль Мартынова в картине Г. В. Александрова «Цирк» (1936) принесла Столярову широкую популярность. Актер много и удачно играл в киносказках «Василиса Прекрасная» (1939), «Кащей Бессмертный» (1944), «Садко» (1944), «Илья Муромец» (1956). В 1951 за роль Рогова в фильме «Далеко от Москвы» Столяров получил Сталинскую премию. Кроме того, он играл в фильмах «Аэроград» (1935), «Иван Грозный» (1944), «Тайна двух океанов» (1955-56), «Лично известен» (1957), «Повесть о первой любви» (1957), «Им было девятнадцать» (1960), «Туманность Андромеды» (1967) и др. Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Суханов Павел Михайлович (1911 — 1974), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1964). В 1931 году Павел Суханов окончил Первый художественный политехникум в Ленинграде и был принят в труппу Ленинградского Большого драматического театра. С 1936 года — актер Ленинградского театра комедии, ставил спектакли в Ленинградском театре комедии и Ленинградском театре музыкальной комедии. В кино с 1935 года. Первая роль в кино в фильме Л.Арнштама «Подруги». Всего сыграл в Нино более 30 ролей.

Копелян Ефим Захарович (1912 — 1975), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1973). В юности Ефим Копелян учился на архитектурном факультете Академии художеств в Ленинграде. По окончании студии при Большом драматическом театре в Ленинграде (педагоги К. К. Тверской и К. В. Скоробогатов) в 1935 был принят в труппу этого театра. Копелян преимущественно театральный актер, но с 1932 года много и успешно снимался в кино в небольших ролях. Среди лучших работ мастера: Савва Морозов («Николай Бауман», 1967), Свидригайлов («Преступление и наказание», 1969). Всего в кинематографе Копеляном сыграно более 70 ролей. Копелян озвучивал документальные фильмы Семена Арановича, телесериал «Семнадцать мгновений весны», другие документальные, игровые и научно-популярные ленты (за что среди друзей получил прозвище «Закадр Закадрович»), работал на радио и телевидении.

Толмазов Борис Никитич (1912 — 1985), российский актер и режиссер, народный артист РСФСР (1954), лауреат Сталинской премии (1947, за исполнение роли Сергея Тюленина в спектакле «Молодая гвардия»). Окончив в 1934 году Московское театральное училище при театре Революции, Борис Толмазов начал выступать на сцене этого театра (с 1954 театр имени Маяковского). В 1950-х годах он начал нас ставить спектакли («Поворот ключа», «Перебежчик»). В 1960-1962 годах Толмазов был художественным руководителем Московского театра Ленинского комсомола, в 1962 году вернулся в театр имени Маяковского. В 1970-1978 годах Толмазов был главным режиссером Московского театра имени Пушкина, с 1979 года — актер Малого театра. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме «Борьба продолжается». Всего сыграл в кино 10 ролей.

Консовский Алексей Анатольевич (1912 — 1991), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. В 1930-1933 годах Алексей Консовской учился в театральном техникуме при театре Мейерхольда и по окончании учебы играл на сцене этого театра. С 1935 года он был актером студии под руководством Н. П. Хмелева, в 1937-1938 годах — в ТРАМе, в 1938-1939 годах — в Ленинградском театре Комедии. В 1940-1943 годах Консовский был в штате Союздетфильма, затем работал в Московском театре имени Ермоловой, а с 1950 до 1986 года — в театре имени Моссовета. В кино актер снимался с 1936 года, его самая знаменитая роль — Принц в сказке «Золушка» (1947), всего он сыграл около 40 ролей. Консовский часто принимал участие в озвучании мультфильмов и дублировании фильмов, читал дикторские тексты.

Филлипов Сергей Николаевич (1912 — 1990), актер, народный артист РСФСР (1974). Окончил балетное отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума (1933). В 1935-1965 — актер ленинградского Театра комедии, с 1965 — киностудии «Ленфильм». В кино с 1936 года, актер яркого комедийного дарования, непревзойденный мастер эпизодических ролей. Первая роль в фильме Братьев Васильевых «Волочаевские дни». В игре Филиппова острый эксцентризм сочетается с бытовой реалистической характерностью. Всего сыграл в кино более 100 ролей.

Шпрингфельд Павел Александрович (1912 — 1971), актер. Заслуженный артист РСФСР (1969). Учился в ГИТИСе (1930—1933). С 1933 — актер Московского ТРАМа, с 1938 — Театра им. Моссовета, с 1940 — киностудии Союздетфильм, ЦОКС, с 1945 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1939 года (первая роль — Васька Грачик в фильме «Мои университеты»). Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Санаев Всеволод Васильевич (1912 — 1996), российский актер, народный артист СССР (1969). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1967, за роль Ермолая Воеводина в фильме «Ваш сын и брат»). До учебы в институте работал мастером-настройщиком на Тульской фабрике гармоней, был актером вспомогательного состава Тульского театра драмы. После окончания ГИТИСа в 1937 году был зачислен в труппу МХАТа. С 1943 года — актер театра имени Моссовета, с 1946 — театра-студии киноактера. В 1949-1950 — педагог ВГИКа. В кино Санаев снимался с 1938 года (исполнил две роли в фильме «Волга-Волга»: лесоруб и участник художественной самодеятельности). Всего сыграл в кино около 70 ролей.

Рыжов Иван Петрович (р. 1913), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1980). Иван Рыжов вырос в крестьянской семье и начинал свою трудовую жизнь с работы бригадиром в колхозе. В 1935 году Иван Рыжов окончил училище при Московском театре Революции и до 1940 года играл на сцене этого театра. В 1940 году он стал актером киностудии Союздетфильм (позднее киностудия имени Горького), с 1945 года состоял в труппе театра-студии киноактера. Первую роль в кино — есаула Сороки в фильме «Кубанцы» — Рыжов сыграл в 1939 году. Актер сыграл достаточно много персонажей сугубо отрицательных, но они не задерживались в зрительской памяти. Самому Рыжову близка простодушно-житейская душевность, искренность персонажей. Простонародное, неактерское лицо Рыжова не требовало грима. С такими лицами и проводниками ездят («Печи-лавочки»), и базой заведуют («Живет такой парень») и за дом отвечают («Белый Бим черное ухо»), такими бывают на Руси и отцы, и деды. Если же ему случалось играть сухаря или проныру, актер непременно приправлял образ юмором. Ивана Рыжова часто снимал Василий Шукшин, который говорил, что этот актер «органичен манере поведения своего народа». Одна из лучших работ актера в кино — отец в «Калине красной». В основном же, Рыжов снимался в эпизодах и являлся одним из ведущих актеров «Фитиля». Всего актер сыграл в кино около 130 ролей.

Одиноков Федор Иванович (1913 — 1994), актер. Заслуженный артист РСФСР (1988). Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1942). С 1942 — актер театра им. Евг.Вахтангова, с 1947 — театра группы Советских войск в Германии, с 1950 — театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1961 — Северной Группы войск в Польше, в 1964—1973 — гастрольного театра комедии, с 1973 играл в театрах по договорам. В кино — с 1938 года (первая роль — пушкарь в фильме Сергея Эйзенштейна «Александр Невский), один из самых снимаемых актеров советского кино (свыше 110 ролей).

Любешкин Петр Владимирович (1913 — 1990), актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1978). Окончил Театральную студию (1936). Работал в Ленинградском БДТ им. М. Горького, МХАТ, Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате. С 1946 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1934 года. Первая крупная роль в фильме «Парень из нашего города» (1942). Всего сыграл свыше 120 ролей в кино.

Переверзев Иван Федорович (1914 — 1978), российский актер; народный артист СССР (1975). Государственная премия СССР (1952 — за участие в фильме «Тарас Шевченко», где исполнил две роли: кочегара Разина и Сигизмунда Сераковского). Окончил театральное училище при Театре Революции (1938). С 1938 — актер Театра Революции, затем — театра им. Моссовета в Москве, Театра-студии киноактера. В кино с 1933 года. Первая роль в фильме И.Пырьева «Конвейер смерти». Первая большая роль в кино — Гриша в фильме В.Корш-Саблина «Моя любовь» (1940). Благодаря фактурной внешности Переверзева стали наперебой приглашать в фильмы, в которых он играл настоящих мужчин. В 1946 исполнил роль Никиты Крутикова в одном из первых отечественных фильме о спорте («Первая перчатка»). И хотя сюжетные ходы сценария выглядели наивными и надуманными, образ мужественного боксера, не отступающего перед трудностями, на долгие годы стал визитной карточкой актера. Переверзев очень много снимался. Но со временем рисунок роли углублялся, актер стал более требовательно подходить к предлагаемым сценариям. С переходом на возрастные роли он раскрывался другими гранями своего таланта. Среди лучших ролей: инженер Ромашков («Урок жизни»), генерал Чуйков (киноэпопея «Освобождение»), матрос в телефильме «Человек в проходном дворе». Создал также образ выдающегося русского флотоводца адмирала Ушакова в фильмах М. И. Ромма («Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы»). Всего сыграл кино более 70 ролей.

Георгиу Георге Александрович (1915 — 1991), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1974). Учился и работал в студии Р.Симонова (1933—1938), в училище при театре Революции. С 1945 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1934 года. Первая большая роль в новелле «Ровно в семь» (киноальманах «Боевой киносборник N7» (1941)). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Жженов Георгий Степанович (р. 1915), российский актер, народный артист СССР (1980). Лауреат Гос. премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1975, за роль Бессонова в фильме «Горячий снег»); Лауреат премии имени А. Довженко; Лауреат премии КГБ СССР; Кавалер ордена Трудового Красного Знамени; Народный артист СССР (1980); Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1996), ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2000). Окончил акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума (1932), киноотделение Ленинградского института сценических искусств (1935, мастерская С. А. Герасимова). С 1932 года, одновременно с учебой, снимался в кино («Ошибка героя», «Наследный принц Республики», «Комсомольск», «Чапаев»). В июле 1938 года Органами НКВД СССР был репрессирован как «враг народа». Заочным постановлением ОСО НКВД СССР получил 5 лет, по 1954 год (с перерывом в полтора года) сидел в тюрьмах, лагерях, ссылках. В мае 1954 года, после смерти Сталина, был дважды и полностью реабилитирован. Вернулся в Ленинград. В 1945-1946 — актер 1-го Заполярного драматического театра, в 1947-1948 — Свердловской к/ст, в 1948-1949 — драматического театра города Павлова-на-Оке, в 1954-1962 — актер Ленинградского областного драматического театра, театра имени Ленсовета. В 1968 году переехал в Москву, актер театра имени Моссовета. В театре сыграл более ста ролей, в кино — около восьмидесяти. Драматический актер, амплуа — мужественный герой-современник. Своими ролями, особенно в кино, актер заслужил всенародную любовь. Двадцать лет зрители следили за сложными поворотами жизни сына графа Тульева в трилогии о «резиденте». В комедии «Берегись автомобиля» Жженов сыграл проницательного автоинспектора, а в киноромане «Вся королевская рать» (ТВ) — непобедимого Вилли Старка. Эти совершенно разные роли подчеркивают редкое чувство жанра, свойственное артисту. Особенно удаются Жженову сильные волевые характеры, в основе которых доброта, мужество, справедливость.

Глузский Михаил Андреевич (1918 — 2001), российский актер; лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 — за участие в фильме «Пришел солдат с фронта»); народный артист СССР (1983). Окончил Школу киноактеров при киностудии «Мосфильм» (1940, ученик М.Тарханова, Н.Плотникова, В.Баталова). С 1940 служил в Советской Армии, участник Великой Отечественной войны. С 1946 — актер Театра-студии киноактера (в 1949—1950 — Театра Группы советских войск в Германии, играл в театре «Современник» и в театре М.Н.Ермоловой). До последних дней играл в спектаклях «Школы современной пьесы» Иосифа Райхельгауза (Сорин — «Чайка», 1998), вел педагогическую работу в актерской мастерской ВГИКа. В кино — с 1939 года (первая роль в фильме «Девушка с характером», этапные работы — «Тихий Дон» (1957-1958) С.Герасимова, «Пришел солдат с фронта» (1971) Н.Губенко, «Монолог» (1972) И.Авербаха). Был одним из самых снимаемых актеров советского кино (всего 130 ролей). Два фильма — «Тайна двух океанов» (1956) и «Тихий Дон» — стали событием в его судьбе. С тех пор Глузский снимался без перерывов, правда, актеру пришлось доказывать, что он может играть не только шпионов и белогвардейцев. Роли профессора Сретенского в «Монологе» или Фрола Федулыча в «Последней жертве» (1975) П.Тодоровского открыли зрителю совсем другого Глузского. Почти одновременно актер сыграл на сцене вора Милославского в «Иване Васильевиче» и раскрыл свои комедийные способности в кино. Его эпизодическая роль в «Кавказской пленнице» (1966) незабываема, а герой лирической комедии П.Фоменко «Почти смешная история» (1977) необыкновенно трогателен. Михаил Андреевич до последних дней жизни очень много работал, не переставая удивлять: играл на сцене «Современника» и «Школы современной пьесы», преподавал во ВГИКе, снимался в кино, возглавлял секцию ветеранов при Союзе кинематографистов.

Граве Александр Константинович (р. 1920), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1971). С 1938 года Александр Граве выступал на сцене Московского театра имени Вахтангова. Окончив в 1942 году театральное училище имени Б. В. Щукина, он начал работать во фронтовом филиале театра имени Вахтангова. С 1945 года Граве вошел в состав основной труппы этого театра. В кино с 1938 года. Первая роль в фильме А.Медведкина «Новая Москва». Известность актеру принесло исполнение одной из главных ролей в фильме Михаила Жарова «Беспокойное хозяйство» (1946). Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Балашов Владимир Павлович (1920 — 1996), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1955); лауреат Государственной премии СССР (1951 — за роль Балакирева в фильме «Мусоргский»). Учился в актерской школе при киностудии «Мосфильм» (1937—1941). Артист Екатеринбургского ТЮЗа, автор поэтических драм, посвященных Рублеву, Пушкину, Паганини, пьес о второй мировой войне. В кино с 1938 года. Первая и сразу главная роль в кино в фильме Г.Рошаля «Семья Оппенгейм». Всего сыграл в кино 47 ролей.

Папанов Анатолий Дмитриевич (1922 — 1987), российский актер театра и кино. Народный артист СССР (1973). Участник Великой Отечественной войны. Начал сниматься в кино еще подростком («Ленин в Октябре» и др.). В 1946 окончил ГИТИС. Играл в Клайпедском русском драматическом театре, с 1948 в Московском театре Сатиры. Вкус актера к широкому спектру комедийных ролей (от эксцентрики до трагикомедии) позволил Папанову стать одним из ведущих мастеров этого театра, в котором он проработал почти 50 лет. Известностью пользовались спектакли «Клоп», «Мистерия-Буфф», «Интервенция», «У времени в плену», «Ревизор», «Гнездо глухаря». Кинематограф долго не замечал этого актера — вплоть до начала 1960-х годов. Папанов первоначально выступал в привычном комическом амплуа («Человек ниоткуда», «Порожний рейс», «Приходите завтра», «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Золотой теленок», «Бриллиантовая рука»), создавая острохарактерные, сатирически трактованные образы. Но резкий и для многих неожиданный прорыв актера к истинной драме внешне невозмутимого и невероятно стойкого человека, генерала Серпилина, перенесшего немало испытаний до и во время войны, произошел благодаря военной дилогии «Живые и мертвые» по К. М. Симонову (1964, Государственная премия РСФСР, 1966) и «Возмездие» (1969). Этот опыт непростого постижения многопланового характера помог Папанову в дальнейшем исполнить еще несколько драматических ролей современников в фильмах «Наш дом» (1965), «Иду на грозу» (1966), «Белорусский вокзал» (1971), «Разрешите взлет» (1972), «День приема по личным вопросам» (1974). Новым достижением актера в кино оказалась работа, опять связанная с прошлым — «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987, Государственная премия СССР, 1989, посмертно), в которой он убедительно сыграл бывшего фронтовика, прошедшего через Гулаг и не утратившего веру в понятия чести и справедливости. Папанов также интересно выступал в трагикомическом («Виринея», «Служили два товарища», «Адъютант его превосходительства») и лирико-драматическом амплуа («Дети Дон-Кихота», «Отцы и деды», «Время желаний»), в экранизациях произведений А. П. Чехова («В городе С.», «Семейное счастье», «Плохой хороший человек»). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. Особую популярность до сих пор имеют многие озвученные им роли в анимационных лентах, прежде всего эксцентричный образ Волка-хулигана в серии «Ну, погоди!».

Соловьев Анатолий Васильевич (1922 — 2000), актер, заслуженный артист РСФСР (1976). Участник Великой Отечественной войны. Окончил ГИТИС (1949). В 1949-1956 — актер театра им. М. Н. Ермоловой, в 1959-1993 — театра-студии киноактера. В кино с 1939 года (первая роль в кино — красноармеец в фильме «Девушка с характером»). Всего сыграл в кино 75 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.

Панков Павел Петрович (1922 — 1978), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1965). С 1939 года Павел Панков был актером вспомогательного состава театральной студии под руководством С. Э. Радлова. Во время Великой Отечественной войны он служил в ансамбле Московского военного округа. В 1947 году Панков окончил студию Большого драматического театра в Ленинграде и был принят в труппу этого театра. В 1951-1952 годах он был актером театра имени Ермоловой в Москве, в 1952-1953 годах — ансамбля комедии Ленинградской эстрады, с 1952 года — театра имени Ленсовета, с 1956 года — театра Комедии в Ленинграде, с 1965 — Ленинградского Большого драматического театра. В кино Панков снимался с 1939 года. Первая большая роль в фильме «Академик Иван Павлов». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.