Тема 11. Русская эстетическая мысль

1. Эстетические представления Древней Руси и России до XVIII века

2. Эстетическая проблематика в русской философии XIX – начала XX века

3. Развитие русской эстетики во второй половине XX века

Основные понятия: икона, осифляне, нестяжатели, классицизм, сентиментализм, красота, изящное, Серебряный век, символизм, символ, неоплатоники, теургия, всеединство, социалистический реализм.

I.

В истории древнерусской эстетики выделяют три основных периода: 1) XI – первая половина XIV в. – домонгольский период и время татаро-монгольского нашествия; 2) конец XIV – XV в. – период консолидации национальных сил; 3) конец XV – XVI  в. – период единого русского национального государства.

Особое внимание к чувственному восприятию духовной красоты

Наделение прекрасного осязаемой предметностью

Осмысление красоты как выражения истинности

Высокая эмоциональность

Схема 11.1. Особенности древнерусской эстетики

Древнерусская эстетика пронизана поиском духовного и идеального, а значит, она, прежде всего, – эстетика словесного и музыкального образа, затем – эстетика иконописного образа, и уже в последнюю очередь – эстетика архитектуры. Формы эстетической мысли – летописи, поучения, проповеди. Классическая форма русского средневекового искусства – икона. Иконы, объединенные в иконостас, – выражение многоплановой эстетической концепции. Центральные эстетические понятия – гармония, единство доброго и прекрасного, одухотворенность, поэтическая просветленность. Представления о красоте носят синтетический характер, объединяя собственно эстетическое с полезным и нравственно-духовным. Мировоззрения древних русичей отражалось также в юморе, иронии, сатире – в литературных и фольклорных текстах, в юродстве.

Древнерусское искусство

Обслуживание религиозных потребностей общества

Строгое следование канону

Отличалось имперсональностью («безымянностью»)

Искусство древнерусских государственных образований IX – XIII вв. вобрало в себя традиции восточных славян, культуру и опыт искусства Византии и скандинавских стран, некоторые элементы романского стиля

Схема 11.2. Особенности древнерусского искусства

Идейное содержание русской живописи XVI в.

Интерес не только к религиозным, но и к историческим темам

Большое влияние на идейное содержание живописи официальной идеологии

Прославление и возвеличивание царской власти и церкви

Расширение круга художественной тематики

Гуманизация иконописных ликов

Отличная от византийской символика цвета

Схема 11.3. Особенности русской живописи XVI в.

XIV – XVI века русской истории были ознаменованы новым культурным подъемом. Фигуры Сергия Радонежского, Епифания Премудрого, Феофана Грека, Андрея Рублева определяют духовный и культурный облик эпохи. Не менее масштабная личность – Иосиф Волоцкий – богослов, писатель, политик, основатель крупного духовного течения – осифлянства. Оппонентами иосифлян были нестяжатели, руководимые Нилом Сорским. «Победу» осифлян над нестяжателями некоторые исследователи считают главной причиной упадка древнерусской духовности: осифлянство якобы засушило древнерусскую культуру своим формализмом, своей политической ангажированностью. Однако нам осифлянство, как и нестяжательство, представляется вполне плодотворным продолжением всей древнерусской духовной традиции. Эти духовные течения просто развивали разные стороны этой традиции.

Эстетика осифлян – богословская и аскетическая. Искусство в осифлянской эстетике занимает не первое место в числе эстетических феноменов. Да и в самом искусстве ценится не столько отражение реальной жизни, сколько непосредственное выражение движений души, восславляющих Бога. Не случайно, что высшим проявлением творчества считается самосозерцание подвижника. Для богословской эстетики высшей эстетической ценностью и идеалом является Бог.

Полезно будет сопоставить здесь подходы Нила Сорского и Иосифа Волоцкого. Нил – наследник древнехристианского мироотрицания в отношении к церковному имуществу, в подходе к красоте. Он решительно отрицает всякую внешнюю красоту, будь то искусство или природа, даже красоту человеческого тела. Единственная подлинная красота – это красота духовная. Иосифу Волоцкому более близок гармонический эстетический идеал. Внутреннему прекрасному устроению должен соответствовать и прекрасный внешний облик. Рукотворная красота для Иосифа – это, прежде всего, красота храма, красота богослужения.

Осифлянская эстетика, с ее аристократизмом, установкой на «научение» народа, способствовала возникновению храма-знака, где внешнее пространство преобладает над внутренним, экстерьер – над интерьером; храм-знак вписан в природный ландшафт, ориентирован не на пребывание внутри, а на созерцание извне.

В XVII веке начинается «обмирщение» культуры. Новые художественно-эстетические принципы отражаются в трактатах по вопросам искусства и иконописания. Полемизируя со старообрядческими представлениями, эти трактаты утверждают принцип «живоподобия», новую «земную» красоту в искусстве. Пример воплощения этих принципов – творчество Симона Ушакова. Появляются новые жанры. Создается придворный театр. Красота трактуется как украшение.