§11. «Золотого глобуса»

Церемонія вручення нагород «Золотий Глобус» є своєрідним розминкою перед врученням «Оскара» - найчастіше лауреати цієї премії стає здоровішим та володарями золотих статуеток. Друга за престижністю нагорода у світі кіно присуджується Асоціацією іноземної преси Голлівуду з 1944 року. На відміну від «Оскара» цю премію має окремі номінації для серйозного кіно (драма ) і розважального (комедія чи мюзикл).

На відміну від вручення премії Американської академії кіномистецтва (Оскар), церемонія роздачі «Золотих глобусів» відбувається на невимушеній обстановці.Номинанти і гості церемонії сидять за столиками, де їм у обов'язковому порядку пропонують спиртні напої. За столиками можна курити.

Лауреати премії визначаються голосуванням, у якому бере участь близько ста людина, які входять у Асоціацію іноземної преси Голлівуду (організація журналістів Лос-Анджелеса, працівників іноземні видання). Ця асоціація головне спонсором церемонії.

Перша телетрансляція церемонії відбулася 1958 року. Аж по 1963 року свідками нагородження могли стати лише телеглядачі Лос-Анджелеса.

Найбільше нагород (5 Золотих Глобусів) отримали такі картини, яких досі теж налічується рівно п'ять – «Доктор Живаго» в 1966, «Любовна історія» в 1971, «Хрещений батько» в 1973, «Пролітаючи над гніздом зозулі» в 1976 і «Зірка народилася» в 1977.

>Картинам «Доктор Живаго», «Пролітаючи над гніздом зозулі» і «Зірка народилася» вдалося показати100%-ий результат – фільми отримали по 5 номінацій, одержавши перемогу у кожному їх.

Найбільше номінацій (9) в 1976 року випало частку картини «Нешвілл» (цікаво, фільм зміг перемогти лише однієї категорії - «Краща пісня»). Друге місце в вісьмома номінаціями ділять «Кабаре» (1973), «Багсі» (1992) і «Титанік» (1998). [53]

У 1967 року картина «Хто боїться Вірджинії Вульф?» була заявлена у категоріях, але з змогла здобути жодної перемоги. У 1991 року повторення антирекорду випало частку «Хрещеного батька 3» (7 номінацій без нагород).

Улюбленим актором Асоціації може з права вважатися Джек Ніколсон, яка здобула шість перемог в персональних номінаціях. Френсіс Форд Коппола, ШирліМакЛейн, РозаліндРасселл і Олівер Стоун ділять друге безпечне місце за п'ятьма нагородами. Цікаво, що Розалінд Рассел вдалося показати100%-ий результат – усі п'ять номінацій обернулися для акторки перемогами (але водночас у її активі немає жодної «Оскара»).

Рекордсменом за кількістю номінацій (22) є актор ДжекЛеммон, другою місці розташуваласяМерилСтрип (19). [54]

§12. Зірки «Нового Голлівуду»

Режисери,преобразившие Голлівуд у 70-х, як принесли з собою нові сюжети і теми, як оновили кіномова, зробивши її виразнішим і гнучким, - вони про те значно перебудували систему зірок. У «старому Голлівуді» фільм був хіба що доповненням до зірці, тлом, якою вона демонструвала своєї принадності. Оскільки сюжети картин підлаштовувалися під зірку, то рідко змінювалися за своєю суттю, залишаючись однотипними. Німецький історик кіно ЕнноПаталас, який написав «Соціальну історію зірок», легко розподіляв акторів за типами: «хлопець із нашої вулиці», «чужинець», «світська дама», «фатальна жінка» і т.п.

Найкращі режисери «нового Голлівуду» у разі прагнули створити на екрані особливий, неповторний світ. І тому не годилися старі типажі, і знадобилися нові актори. Їм винні бути притаманні, начебто, взаємовиключні властивості: щоб вписатись у особливу, унікальну атмосферу картини, нова зірка, виступаючи в різних режисерів, має змінюватися, тобто. бути багатоликої, залишаючись до того ж час індивідуальністю.

Акторська доля Джека Ніколсона (народився 1937 року) може бути виразним прикладом перебудови, що сталася акторському цеху Голлівуду. Поки прославитися у нових режисерів, Ніколсон знімався понад десятиліття, животіючи на других і третіх ролях в незначних картинах. «Новий Голлівуд» став для актора ніж - то на кшталт Санта-Клауса, який славу у своїй мішку з подарунками. Ніколсон привернув увагу дивовижним, тільки Мариновському властивим сплавом зовнішньої ледачої пластичності і внутрішньої емоційної свободи. Актор підкорив глядачів у багатьох картинах, але гранично «пронизливий» був у фільмі Мілоша Формана «Політ над гніздом зозулі». Роль переможеного бунтаря вважається кращої і головною роботоюактера.[55]

Якщо нові режисери «перевиховали» давноснимавшегося Ніколсона, то Роберта Де Ніро (народився 1943 року) вони формували починаючи із перших його кроків. Наприкінці 1960-х років актор почав зніматися молодого сценариста і Брайана Де Пальми (народився 1940 року), тежитало-американца, як і Де Ніро. Проте головні удачі актора пов'язані з Мартіном Скорсезе, у фільмах якого він виступав вісім разів – від «Злих вулиць» до «Казино», включаючи «>Таксиста» і «>Бешеного бика» (за останню стрічку Де Ніро отримав премію «Оскар»). Щоб достовірно зіграти минулого з рингу і неохайного боксера, виконавець головній ролі зробив своєрідний подвиг – повнів на тридцять кілограмів, навіщо зйомки перервали кілька місяців. Де Ніро може зіграти й розв'язного гангстера («Злі вулиці»), і скромного робітника, з фабрики («Стенлі і Айріс», 1990 рік, режисер МартінРитт), перетворюючи не зовні, тобто. завдяки гриму, а внутрішньо – з допомогою міміки, пластики рухів тощо. Під непомітною зовнішністю актора прихована величезна суть – Де Ніро перетворюється, вміло її контролюючи і дозуючи.

Внутрішня енергія піднесла Сильвестра Сталлоне (народився 1946 року) до вершин успіху, причому у буквальному розумінні. З дитинства пізнав потребу, виключений із школи за погане поведінка, працювавчистильщиком клітин на зоопарку, він був одержимий бажанням стати кіноактором, причому не рядовим, а знаменитим. Мрія так важко здійснювалася, поки Сталлоне не взяв цю справу сходження до слави на власні руки. Він склав сценарій пробоксере-любителе,решившемся протиставитися знаменитості, домігся грошей на постановку і після прем'єри фільму «Роккі» (1976 рік) прокинувся зіркою. Фактично, Сталлоне саму себе створив. Заряд, вкладений в «Роккі», був настільки великим, що енергії вистачило чотирмафильма-продолжения.

Цікаво, що першою картиною Сталлоне вважаються «Банани» (1970 рік) режисера Вуді Олена (справжні ім'я та прізвище АленСтьюартКенинсберг, народився 1935 року) – класика американської комедії. Однак у повною мірою Сталлоне розвернувся після серіалу «Роккі» (він був автором сценарію і виконавцем головній ролі у частині, а з іншою по п'яту – що й режисером). Фільми проРоки стали важливим знаком повернення Голлівуду до головним американським цінностям: сім'ї, домашнього вогнища, любові, відсунутим на кілька днів молодіжноїконтркультурой 1960-х років. Цей новий напрям Сталлоне закріпив в «патріотичному» серіалі про в'єтнамському ветераніДжоне Рембо (1982 – 1988 року), точносовпавшем під настрій згодом правління Роналда Рейґана (1981 – 1989 року). Фільм підкреслив оживаючи оптимізм американців, задавлених комплексом провини й невдачі за поразку військ США у в'єтнамської війні. [56]

>Сокрушающий ворогів Сполучених Штатів, загорнутий у зірково-смугастий прапор, Рембо став однією з символів подолання «в'єтнамського синдрому». Втім, талановитий, розумним людиною і гарним актором, Сталлоне неодноразово намагався зламати створений ним ж стереотип, напрацьований типаж – наприклад, в комедіях «Оскар» (1991 рік) і «Стій! Або моя мама стрілятиме» (1992 рік), - проте ці спроби закінчувалися фінансовими втратами. І тільки роль улюблених глядачам >екшенах (анг.action – «гостросюжетний фільм») «>Разрушитель» (1993 рік) і «>Скалолаз» (1994 рік) повернули втрачені позиції.

На відміну від Сталлоне ДастінХофман (народився 1937 року) постає на екрані спадкоємцем величезної акторської культури. В нього зовсім на романтична зовнішність, і тих щонайменше актор, як одне із критиків, «блискуче спростував основний заповіт старого Голлівуду: “Зовнішність актора – його доля”».ДоведисьХофману працювати у кіно 30 – 1950-х років, його долею заходилися б характерні ролі другого плану.Хофман ж зійшов на голлівудський Олімп, вразивши глядача передусім непересічної здатність до перевтіленню – як внутрішньому, і зовнішньому. У «Маленькому великомучеловеке»(1970 рік) він зіграв піонера освоєння Дикого Заходу, прожив сто двадцять рік, іскорпулезно передав зміни образу героя – від підлітковому віці до глибокій старості. У «Людину дощу» (1988 рік) актор виконав роль психічно хвору людину, майже все життя котрий у клініці, і був гранично достовірний. Вражаюча здатність до перевтілення виникає уХофмана саме з акторської культури – відома його глибока і самовіддана відданість мистецтву. Щоправда, він славиться також погано уживався характером і диктаторськими замашками на знімальному майданчику.

Таланти Арнольда Шварценеггера (народився 1947 року), чи Арні, як шанувальники, іншого роду. Син австрійського поліцейського, жебрак емігрант, він приїхав до Америки проповідувати культуризм – і досяг успіху отже багаторазово ставав чемпіоном країни світу у цьому виді спорту. Успіх у кіно дійшов Арні з екранізації книжки прокультуризме «Гойдаючи залізо» (1977 рік; у радянському прокаті «>Накачивая м'язи»). Шварценеггер зіграв богатиря, що у певної умовної античності («>Конан-варвар», 1982 рік), але переважно він виконував ролі поліцейських і оперативників, як і «>Коммандо» (1985 рік) чи «>Хищнике» (1987 рік), і навітькиборга-убийци, як і «Термінатора». Можна можу погодитися з поширену думку, що екранні ролі дісталися Арні за йогокультуристского пишноти. Проте «>накаченних» акторів на екрані повно, Шварценеггер ж – один. В нього, як в багатьох зірок «нового Голлівуду», є якась внутрішня привабливість, яку називають «магнетизмом». От і робить акторанеповторимим.[57]