Конспекты / Домашка / Кино.Семинары / Два этапа французского киноавангарда

Французский Авангард.

Французский Авангард – кинематографическое течение в кино 20-х годов. Социальный и эстетический протест, отвергающий «сытое» буржуазное общество и набивший оскомину коммерческий кинематограф тех лет. Утверждение права на существование свободного творчества. Возникновение новых направлений в искусстве: дадаизм, футуризм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм. Попытка киноавангардистов перенести форму и философию этих течений на киноэкран.
Вдохновитель и теоретик Авангарда Луи Деллюк. Основные теоретические положения – раскрытие внутреннего мира человека, смелое сопоставление реального и воображаемого. Понятие фотогении как особого аспекта выразительности в окружающей среде.
Возникновение в связи с Авангардом большой сети киноклубов.
Установка на поэтическое самовыражение, лиризм, использование метафор и аллегорий «Первого Авангарда» (киноэкспрессионизм) А.Ганс,Л*Эрбье, Ж.Эпштейн, Жермена Дюлак, Ж.Ренуар.
2-ая половина 20-х годов – «Второй Авангард». Возобладание формалистических установок, превращение техническитх приемов в самоцель. Ф.Леже «Механический балет»(1924), А.Шомет «Игра отблесков и скорости» (1925), Мэн Рей «Морская звезда» (1928) и др. «Антракт» (1924) Рене Клера – апология дадаизма, «Андалузский пес» (1928) Л.Бунюэля и С.Дали – эпатажный фильм сюрреализма.
Противоречивость творческой практики авангардистов.
____________
АВАНГА?РД (франц. avantgard — передовой отряд), течение в кинематографе (с 1918), тесно связанное с новаторскими тенденциями, получившими развитие в европейском театре, живописи и литературе 1920-х годов во Франции, Германии, России.
Французский киноавангард тесно связан с живописью импрессионистов, сюрреализма, абстракционизма. Среди наиболее ярких представителей: Луи Деллюк (см. ДЕЛЛЮК Луи), Жан Ренуар (см. РЕНУАР Жан), Луи Бунюэль (см. БУНЮЭЛЬ Луис) и др. За исключением Бунюэля, авторы киноавангарда не проявляли интереса к социальным темам, революционность французского авангарда исчерпывалась попыткой эпатажа буржуазной публики посредством новаторской формы. Уже в начале 1930-х годов авангард исчерпал себя. Тем не менее он оказал огромное влияние на таких мастеров кино, как Бунюэль и Жан Кокто (см. КОКТО Жан), а фильм «По поводу Ниццы» Жана Виго (см. ВИГО Жан) ныне причисляют к числу шедевров этого течения.
Немецкий авангард своим появлением обязан абстракционизму. Почти все крупнейшие представители киноавангарда были художниками-абстракционистами. Фильмы одного из них В. Рутманна «Берлин — симфония большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929) стали классикой мирового кино.
Русский авангард был тесно связан с общим подъемом искусства после Октябрьской революции 1917 и отличался разноплановостью, поиски велись как в сфере кинодокументализма (фильмы Дзиги Вертова (см. ВЕРТОВ Дзига)), так и в игровом кинематографе, явно отмеченном влиянием театра (ФЭКС (Фабрика эксцентрического актера), фильмы Г. Козинцева (см. КОЗИНЦЕВ Григорий Михайлович) и Л. Трауберга (см. ТРАУБЕРГ Леонид Захарович)). Многие видные режиссеры снимали подчеркнуто политически ангажированные ленты, причем в самых разных жанрах — историко-революционном (С. Эйзенштейн (см. ЭЙЗЕНШТЕЙН Сергей Михайлович), А. Довженко (см. ДОВЖЕНКО Александр Петрович)), комедийном (Л. Кулешов (см. КУЛЕШОВ Лев Владимирович)).
___________________
Подлинными виртуозами чистой кинематографической формы явились представители французского авангарда, пришедшие на смену группе Деллюка. Именно с их творчеством связан взлет французского кино с 1924 по 1930 год.Провозгласив идею "чистого кино", режиссеры-авангардисты начали создавать фильмы без сюжетов, без героев, без смысла. В поисках специфических особенностей киноязыка авангардисты сосредоточились на изучении ритмических закономерностей движущегося изображения, превратив абстрактные средства экранной выразительности (план, ракурс, динамику) в художественный образ фильма. Отвергая м иметическую функцию искусства (то есть жизнеподобие), авангардисты настаивали на том, что художник должен, стремиться вглубь предметов и явлений, а не копировать внешний банальный облик действительности, который является лишь ширмой, маскирующей истинную суть мироустройства. Лишь "взламывая" видимую реальность, автор в состоянии постичь и запечатлеть универсальные законы бытия.Киноавангард являлся необычайно текучим направлением с многочисленными разветвлениями, куда примыкали в качестве постановщиков не только собственно режиссеры, но и художники, поэты, музыканты. Однако в рамках этого пестрого течения можно выделить три главных доминанты: дадаизм, абстракционизм, сюрреализм. Мощным кинематографическим аккордом французского авангарда является фильм Рене Клера (1898-1981) "Антракт". Лента создавалась не как самостоятельное экранное произведение, а как антракт хореографического представления. Но стоило фильму появиться перед публикой, как тут же он обрел автономное художественное существование. Пресса запестрела хвалебными отзывами и рецензиями, назвав постановку Р. Клера лучшим фильмом года. Именно "Антракт" (1924) знаменует начало французского киноавангарда во всей совокупности его течений и является отражением духа времени - интеллектуального и эстетического бунтарства. Снятый исключительно на натуре фильм представляет собой карнавальный поток образов "яркой свежести и живой изобретательности" (Ж. Садуль).Эксперименты киноавангарда, казавшиеся вначале лишь затеей эстетов, работавших исключительно для снобов, в конечном счете дали гораздо более плодотворные результаты, чем фильмы Деллюка и других французских киноимпрессионистов. Итак, французское кино 20-х годов активно экспериментировало с формой экранного произведения. Ослабив художественное значение драматургии, а затем и разрушив линейную структуру повествования, режиссеры превратили ритм и пластику изображения из абстрактного кинематографического приема в сюжет для своих фильмов.
__________________
«Авангард» — направление в западно-европейском кино двадцатых годов, связанное с поисками средств киновыразительности.

Наиболее отчетливо «Авангард» проявился в кинематографе Франции и Германии.

Кадр из фильма Викинга Эггелинга «Диагональная симфония»

Во французском кинематографе принято делить «Авангард» на два этапа – условный рубеж между которыми 1924 год — год смерти Л. Деллюка, деятельность которого в качестве критика, режиссера и сценариста способствовала ориентации французских кинематографистов на разрыв с коммерческим кино и поиски новых путей развития киноискусства. Выдвинув понятие «фотогении» как лозунг борьбы за обновление кино, Деллюк призывал к более непосредственному контакту с реальностью, обогащению киноязыка. Среди французских кинорежиссеров он выделял А. Ганса («Матерь скорбящая», 1917; «Я обвиняю», 1919; «Колесо», 1923), М. Л’Эрбье («Эльдорадо», 1920, «Бесчеловечная», 1923), и Ж. Эпштейна («Верное сердце», 1923) как выразителей новых тенденций. Они вместе с Деллюком («Лихорадка», 1921), Ж. Дюлак («Испанский праздник», 1919, «Улыбающаяся мадам Беде», 1922) и Ж. Ренуаром («Дочь воды», 1924) и составили так называемый «Первый авангард». Для произведений которого, были характерны установка на поэтическое самовыражение, лиризм, использование зрительных метафор и аллегорий. Для этого использовались различные технические приемы, такие как замедленная и ускоренная съемка, ассоциативный монтаж, двойная экспозиция и т.д. Склонность к натурным съемкам и лирическому отражению природы закрепили за «Первым авангардом» так же и наименование «киноимпрессионизм». Эта линия была продолжена фильмами режиссеров Ж. Грамийона («Прогулка в открытом море», 1926), А. Кавалканти («Маленькая Лили», 1927; «На рейде», 1927), Д. Карсанова («Менильмонтан», 1927), Ж. Лакомба («Зона», 1928), а также в творчестве Ж. Виго, Ж. Ренуара, М. Карне.
«Женщина ниоткуда». Реж. Л. Деллюк. 1923 г

Во второй половине двадцатых годов во Французском «Авангарде» возобладали тенденции превращения технических приемов в самоцель. Авангардистские эксперименты приобретали все более элитарный характер. Испытывалось ощутимое воздействие абстракционизма, дадаизма, сюрреализма. Возникают теории «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки». Был создан ряд фильмов представлявших собой эксперименты в области пластической композиции и ритма (Ф. Леже «Механический балет», 1924; А. Шомет «Игра отблесков и скорости», 1925). Другая группа экспериментов была направлена (под влиянием фрейдизма) на формирование иррациональной смены образов (Мэн Рей «Морская звезда», 1928, Л. Буньюэль «Андалузский пес», 1930). Под влиянием дадаизма был создан фильм «Антракт» (реж. Р. Клер, 1924), под влиянием сюрреализма – «Раковина и священник» (реж. Ж. Дюлак, 1928) и «Золотой век» (реж. Л. Буньюэль, 1930), под влиянием конструктивизма – «Марш машин» (реж. Э. Деслав, 1929). Картины «Второго Авангарда» как правило, создавались вне системы коммерческого кино. Однако многие режиссеры, ставя коммерческие фильмы, вводили в них авангардистские мотивы и эпизоды (Р. Клер «Призрак Мулен-Ружа», 1925; М. Л’Эрбье «Деньги», 1927).

Многие приемы выразительности найденные в ходе экспериментов французского «Второго Авангарда» получили широкое распространение в практике мирового кино.
«Антракт». Реж. Р. Клер. 1924 г.

В немецком кинематографе «Авангард» начался с экспериментов в области создания абстрактных фильмов. Х Рихтер в сериях короткометражных лент «Ритм-21» (1921) и «Ритм-22» (1922) сделал попытку придать движение беспредметным живописным композициям, соединяя живописный ритм с музыкальным. В том же направлении работали В. Эггерлинг («Диагональная симфония», 1922), В. Рутман (серия «Опусы», 1922-1925), О. Фишингер (серия «Этюды», 1926-1928). Эти фильмы побудили к аналогичным экспериментам представителей французского «Авангарда». Сами же немецкие авангардисты постепенно эволюционировали в сторону документализма (В. Рутман «Берлин, симфония большого города», 1927; «Инфляция», 1927; Рихтер «Гоночная симфония», 1928).

В 1947 году в США под общим руководством Рихтера был создан экспериментальный фильм «Сны, которые можно купить за деньги». В создании фильма (в качестве авторов отдельных новелл приняли участие авангардисты двадцатых годов Ф. Леже, М. Дюшан, Мэн Рей, М. Эрнст.

В 1951 году Рихтер выпустил фильм «Тридцать лет экспериментов» (антологию «авангарда»).