- •Глава 2. Предмет эстетики...............................................56
- •Глава 3. Эстетическое ......................................................66
- •Глава 4. Вкус ..................................................................114
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы
- •Глава 14. Неклассическая эстетика.
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории ....335
- •Глава 1.
- •Глава 1. История эстетики ц
- •12 Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики 19
- •Глава 1. История эстетики 21
- •Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики 25
- •Глава 1. История эстетики
- •1.4. Иррационально-духовное направление_____
- •Глава 1. История эстетики 35
- •Глава 1. История эстетики 37
- •16 Там же. С. 436-437.
- •Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики
- •21 Там же. С. 232.
- •Глава 1. История эстетики
- •Глава 1. История эстетики
- •26 Там же. С. 119.
- •Глава 1. История эстетики 47
- •1.6. Постклассическая эстетика___________
- •Глава 1. История эстетики 49
- •Глава 1. История эстетики 51
- •Глава 1. История эстетики 53
- •1. Для чего необходимо изучать историю эстетики?
- •Глава 2. Предмет эстетики 61
- •1. Как современная наука определяет предмет эстетики?
- •2. Почему на сегодня это определение является оптимальным и на чем оно основывается?
- •3. Каков в принципе механизм исторического становления предмета научной дисциплины?
- •Глава 3.
- •30 См.: Лукач д. Своеобразие эстетического. М., 1963.
- •Глава 3. Эстетическое 77
- •Глава 3. Эстетическое 79
- •Глава 3. Эстетическое 81
- •Глава 3. Эстетическое 83
- •39 Лат. — жизнь созерцательная. 84 Глава 3. Эстетическое
- •41 Флоренский п. Столп. С. 99. Подробнее см.: Бычков в. 2000 лет христианской культуры... Т. 2. С. 311-313.
- •Глава 3. Эстетическое
- •Глава 3. Эстетическое
- •3.3. Эстетический объект
- •Глава 3. Эстетическое
- •Глава 3. Эстетическое 91
- •Глава 3. Эстетическое 93
- •3.5. Эстетический предмет
- •Глава 3. Эстетическое 95
- •Глава 3. Эстетическое 97
- •49 Многие из них в феноменологическом ключе подробно рассмотрены (для литературы, архитектуры, живописи, музыки) в указанных выше работах Ингарде-на и Гартмана.
- •100 Глава 3. Эстетическое
- •Глава 3. Эстетическое
- •50 Близко к этому, как мы видели, трактовал эстетическое созерцание и н. Лос-ский (см. С. 79).
- •51 Ингарден р. Исследования по эстетике. С. 152-153.
- •52 Гессе г. Собр. Соч. В 4-х т. Т. 1. СПб, 1994. С. Из.
- •53 Там же. С. 120.
- •102 Глава 3. Эстетическое
- •Глава 3. Эстетическое
- •54 Там же. С. 116.
- •55 Подробнее о понимании символа Флоренским см. В Главе 12.
- •104 Глава 3. Эстетическое
- •3.8. Эстетический опыт________________
- •1.9. Эстетическое сознание_____________
- •3.10. Эстетическая культура
- •3.11. Эстетическое воспитание
- •Глава 3. Эстетическое
- •13. Что такое катарсис?
- •114 Глава 4. Вкус
- •63 Там же. С. 389.
- •Глава 4. Вкус ц5
- •64 Вольтер. Эстетика. Статьи. Письма. Предисловия и рассуждения. М., 1974. С.267-268.
- •65 Там же. С. 268.
- •66 Там же. С. 270.
- •116 Глава 4. Вкус
- •67 Там же. С. 279.
- •68 Там же.
- •Глава 4. Вкус
- •69 Цит. По: История эстетики. Памятники... Т. 2. С. 143.
- •70 Там же. С. 153.
- •71 Бёрк э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного. М., 1979. С. 59.
- •118 Глава 4. Вкус
- •72 Винкельман и.-и. Избранные произведения. М., л., 1935. С. 218.
- •Глава 4. Вкус
- •Глава 4. Вкус 125
- •Глава 5. Прекрасное
- •Глава 5. Прекрасное
- •Глава 5. Прекрасное
- •5.3. Новое время
- •Глава 5. Прекрасное 133
- •89 Там же. С. 221-222.
- •91 Там же. С. 245.
- •Глава 5. Прекрасное
- •Глава 5. Прекрасное
- •100 Там же. С. 133.
- •102 Там же. С. 165.
- •Глава 5. Прекрасное
- •Глава 5. Прекрасное
- •Глава 5. Прекрасное 143
- •146 Глава 5. Прекрасное
- •Глава 6.
- •148 Глава 6. Возвышенное
- •Глава 6. Возвышенное
- •Глава 6. Возвышенное
- •115 Там же. С. 251. 115 Там же. С. 252.
- •117 Там же. С. 270.
- •118 Шиллер ф. Статьи по эстетике. М.-л., 1935. С. 138.
- •152 Глава 6. Возвышенное
- •119 Шеллинг ф.В. Философия искусства. С. 167. Глава 6. Возвышенное
- •120 Гегель г.В.Ф. Эстетика. Т. 2. С. 73.
- •121 Там же.
- •154 Глава 6. Возвышенное
- •1. Чем отличается гегелевское понимание возвышенного от кантовского?
- •2. В чем состоит эстетический смысл категории возвышенного?
- •Глава 7.
- •Глава 7. Безобразное 159
- •Глава 7. Безобразное
- •1. В чем состоит эстетический смысл категории безобразного в классической эстетике?
- •2. Каковы основные причины появления феноменов безобразного в искусстве XX в.?
- •Глава 8.
- •Глава 8. Игра
- •Глава 8. И гра
- •132 Ницше ф. Соч. В двух томах. Т. 1. М., 1990. С. 708.
- •133 Лосев а.Ф. Форма. Стиль. Выражение. М., 1995. С. 106.
- •168 Глава 8. Игра
- •136 Там же. С. 11,21 и др.
- •137 Там же. С. 41.
- •Глава 8. Игра
- •170 Глава 8. Игра
- •Глава 8. Игра 171
- •139 Там же. С. 298-299.
- •140 Там же. С. 154-155.
- •Глава 8. Игра
- •Глава 9.
- •9.1. Трагическое______________________________
- •Глава 9. Трагическое. Комическое
- •150 Там же. С. 73.
- •151 Там же. С. 79.
- •Глава 9. Трагическое. Комическое
- •154 Шеллинг ф.В. Философия искусства. С. 400.
- •182 Глава 9. Трагическое. Комическое
- •Глава 9. Трагическое. Комическое
- •161 Фрейд 3. Художник и фантазирование. М., 1995. С. 18.
- •184 Глава 9. Трагическое. Комическое
- •186 Глава 9. Трагическое. Комическое
- •Глава 9. Трагическое. Комическое 187
- •167 Там же. С. 581; 582.
- •190 Глава 9. Трагическое. Комическое
- •Глава 9. Трагическое. Комическое
- •Глава 10.
- •Глава 10. Ирония 195
- •170 Там же.
- •Глава 10. Ирония
- •173 Там же. С. 422.
- •Глава 10. Ирония
- •Глава 10. Ирония
- •Глава 11. Искусство как эстетический феномен
- •208 Глава и. Искусство как эстетический феномен
- •Глава 11. Искусство как эстетический феномен 209
- •212 Глава и. Искусство как эстетический феномен
- •Глава 11. Искусство как эстетический феномен
- •Глава 11. Искусство как эстетический феномен 217
- •218 Глава 11. Искусство как эстетический феномен
- •195 Подробнее см.: с. 87-88; Бычков в.В. Провидения теургической эстетики // Лосевские чтения: Образ мира — структура и целое. М., 1999. С. 405-415.
- •220 Глава и. Искусство как эстетический феномен
- •Глава 11. Искусство как эстетический феномен 221
- •Глава 12.
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •199 Ауэрбах э. Мимесис. Изображение действительности в западноевропейской литературе. М„ 1976. С. 44.
- •230 'Ловя 12. Основные принципы искусства
- •232 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •236 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 237
- •Глава 12. Основные принципы искусства 239
- •240 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 24-1
- •242 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 243
- •246 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 247
- •206 Флоренский п. Детям моим: Воспоминанья прошлых лет. Генеалогические исследования. Из соловецких писем. Завещание. М., 1992. С. 35.
- •207 Флоренский п.А. Том 2. У водоразделов мысли. М., 1990. С. 287.
- •248 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 249
- •209 Лосев а.Ф. Форма. Стиль. Выражение. М., 1995. С. 32.
- •210 Там же.
- •250 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •254 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 257
- •258 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 259
- •260 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 261
- •262 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 263
- •264 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства 265
- •266 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •268 Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 12. Основные принципы искусства
- •Глава 13.
- •272 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 273
- •223 Подробнее об эстетических аспектах фрейдизма см. В следующей главе. 276 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 277
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 279
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 281
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •228 Подробнее о некоторых из этих фигур и главных направлениях авангарда см.: Бычков в.В. Эстетика. С. 368-430.
- •284 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •286 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 287
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •232 Цит. По буклету из экспозиции Бойса в художественном музее Дармштадта. 292 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 293
- •294 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 297
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 299
- •300 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства 301
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •304 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •306 Глава 13. XX век. Радикальные метаморфозы искусства
- •Глава 14.
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки 313
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •238 Ницше ф. Сочинения в 2-х томах. Т. 1. С. 708. 318 Глава и. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •320 Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •324 Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •243 См.: Лотман ю. М. Структура художественного текста. М., 1970; его же. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин, 1973.
- •328 Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •332 Глава и. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки
- •Глава 14. Неклассическая эстетика. Философско-эстетические истоки 333
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегорий
- •Глава 25. Неклассическая эстетика. Паракатегории 337
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегорий
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •346 Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегорий
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегорий 347
- •254 Цит. По: хж. Художественный журнал. 1998. № 17. С. 4.
- •348 Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории 349
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории 355
- •256 Хлебников в. Творения. М., 1987. С. 628.
- •257 Там же.
- •356 Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •258 Там же.
- •259 Цит. По: Жаккар ж.-ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. СПб, 1995. С. 285.
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории 357
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории 361
- •362 Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории
- •Глава 15. Неклассическая эстетика. Паракатегории 365
- •1. Чем характеризуется нонклассика в предметно-смысловом плане?
- •374 Заключение
- •376 Заключение
Глава 12. Основные принципы искусства
253
канона. Причем на христианском Востоке (православный ареал) канонизация была более строгой и эстетически более значимой, чем на Западе. С наступлением Нового времени и секуляризации культуры (для России с XVII в.) каноническое сознание в русской культуре начинает активно размываться и в XIX в. практически сходит на нет. На Западе этот процесс начался с итальянского Ренессанса, однако в XVII в. предпринимается искусственная попытка возрождения канонического мышления уже в чисто эстетической сфере мирского искусства. Я имею в виду направление классицизма, быстро переросшее в холодный и творчески бесперспективный академизм и анемичный формализм. Новоевропейское художественное сознание уже не имело сущностных, глубинных духовно-религиозных предпосылок для обретения канонических форм, поэтому канонизация и нормативизация в художественной сфере оказываются здесь мало плодотворными.
В конкретном произведении искусства каноническая схема не является носителем собственно художественного значения, возникающего на ее основе (в «канонических» искусствах — благодаря ей) в каждом акте художественного творчества или эстетического восприятия. Художественно-эстетическая значимость канона заключается в том, что каноническая схема, закрепленная как-то материально или существующая только в сознании художника (как и во внутреннем мире большинства субъектов данной культуры), являясь конструктивной основой художественного символа, как бы провоцирует талантливого мастера на конкретное преодоление ее внутри нее самой системой мало заметных, но художественно значимых отклонений от нее в нюансах всех элементов изобразительно-выразительного языка. Можно предположить, что в психике реципиента культуры канонического типа каноническая схема возбуждала устойчивый комплекс традиционного для его времени и культуры знания, как правило, невербализуемого, а конкретные художественно организованные вариации элементов формы побуждали его к углубленному всматриванию во вроде бы знакомый, но всегда в чем-то новый символический образ, к стре^ению проникнуть в его сущностные, архетипические основания, к открытию каких-то еще неизвестных его духовных глуши*.
Искусство Некого времени, начиная с Возрождения, активно отходит от канонического мышления к личностно-индивидуальному типу творчества. На смену «соборному» эстетическому опыту приходят индивидуальный опыт художника, его самобытное
254 Глава 12. Основные принципы искусства
личностное видение мира и умение выразить его в художественных формах. И только в пост-культуре, начиная с поп-арта, концептуализма, постструктурализма и постмодернизма, в системе художественно-гуманитарного мышления утверждаются принципы, близкие к каноническим, некие симулякры канона на уровне конвенциональных принципов творчества, когда в сферах арт-производства и его вербального описания (новейшей арт-герменевтики) складываются своеобразные канонические приемы и типы создания арт-продуктов и их вербальной поддержки. Сегодня можно было бы говорить о «канонах», точнее квазиканонах поп-арта, концептуализма, «новой музыки», «продвинутой» арт-критики, философско-эстетического дискурса и т.п., смысл которых доступен только «посвященным» в «правила игры» внутри этих канонически-конвенциональных пространств и закрыт ото всех остальных членов сообщества, на каком бы уровне духовно-интеллектуального или эстетического развития они ни находились.
12.5. Стиль
Еще одной значимой в философии искусства и в искусствознании категорией является стиль. Фактически это более свободная в формах проявления и своеобразная модификация канона в его чисто эстетическом смысле, точнее — достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства, или для конкретного направления, течения, школы, или даже для одного художника, трудно описуемая, но хорошо ощущаемая эстетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно-выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т.п. система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т.п.) или индивидуальным эстетическим сознанием, и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному классу произведений искусства. Так, в искусствознании говорят о византийском, готическом, барочном и т.п. стилях, имея в виду некую, достаточно хорошо ощущаемую (и частично даже описуемую) общность принципов художественно-пластического выражения, присущую всем произведениям, созданным в данном стилевом пространстве. О стиле говорят не только
Глава гг. Основные принципы искусства 255
применительно к искусству, но и к другим сферам человеческой жизни, деятельности, поведения, манере одеваться, говорить и т.п., имея в виду, прежде всего, некое уникальное единство всех элементов внешнего выражения, характерное для данной сферы.
В XIX-XX вв. категория стиля энергично разрабатывалась многими историками и теоретиками искусства, эстетиками, философами. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и др. понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др.) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» — Вёльфлин). А.Ф. Лосев определял стиль как «принцип конструирования всего потенциала художественного произведения на основе его тех или иных надст-руктурных и внехудожественных заданностей и его первичных моделей, ощущаемых, однако, имманентно самим художественным структурам произведения»214.
0. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Для него стиль — это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, ни даже от направлений искусства. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности, и направления, и эпохи в искусстве. При этом Шпенглер понимает стиль в значительно более широком, чем художественно-эстетическое, значении. «Стили следуют друг за другом, подобно волнам и ударам пульса. С личностью отдельных художников, их волей и сознанием, у них нет ничего общего. На-4 против, именно стиль и творит самый тип художника. Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Как и «природа», стиль есть вечно новое переживание бодрствующего человека, его alter ego и зеркальное отображение в окружающем мире. Оттого в общей исторической картине какой-либо культуры может наличествовать только
214 Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. Киев, 1994. С. 226. 256 Глава 12. Основные принципы искусства
один стиль — стиль этой культуры»215. При этом Шпенглер не согласен с достаточно традиционной в искусствоведении классификацией «больших стилей». Он, например, считает, что готика и барокко не различные стили: «это юность и старость одной и той же совокупности форм: зреющий и созревший стиль Запада»216.
Современный русский искусствовед В.Г. Власов определяет стиль, как «художественный смысл формы», как ощущение «художником и зрителем всеобъемлющей целостности процесса художественного формообразования в историческом времени и пространстве. Стиль — художественное переживание времени». Он понимает стиль как «категорию художественного восприятия»217. И этот ряд достаточно разных определений и пониманий стиля может быть продолжен. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не в состоянии достаточно точно выразить ее словами. Это лишний раз свидетельствует о том, что стиль, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, — относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более-менее адекватно и однозначно дефиниро-вать. Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, которые создадут в конечном счете в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, о чем собственно идет речь.
На уровне культурных эпох и направлений искусства исследователи говорят о стилях искусства Древнего Египта, Византии, романском, готическом, стиле классицизма, барокко, рококо, модерн. В периоды размытости глобальных стилей эпохи или крупного направления говорят о стилях отдельных школ (например, для Возрождения: стили сиенской, венецианской, флорентийской и других школ) или о стилях конкретных художников (Рембрандта, Ван Гога, Гогена, Бергмана и т.д.). Крупные стили возникали, как правило, в синтетические эпохи, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, которым
215 Шпенглер 0. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1. Геш-тальт и действительность. М., 1993. С. 373.
216 Там же.
217 Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Т. 1. СПб, 1995. С. 540, 544.