24. Поняття про акмеїзм, його естетичні засади та художні здобутки представників цієї течії

Акмеїзм виник в 1910 - і роки в "гуртку молодих", спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їх зближення була опозиційність до символічної поетичної практиці, прагнення подолати умоглядність і утопізм символічних теорій. Акмеїсти проголосили своїми принципами: - звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, вещності; - прагнення додати слову певне точне значення, засновувати твори на конкретній образності, вимога "прекрасною ясності"; - звернення до людини до "Справжності його почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичної життя Землі і людини. У жовтні 1911 року було засновано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійної сфері діяльності. "Цех" був школою формального майстерності, байдужого до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов і С. Городецький. З широкого кола учасників "Цеху" виділилася більш вузька і естетична більш згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич і В. Нарбут. Вони склали ядро акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїстів видали десять номерів свого журналу "Гіпербореї" (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістичне рівновагу, мальовнича чіткість образів, точно виміряними композиція, витонченість деталей. Акмеїстів виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. З часом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження вищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду. Вище місце в ієрархії акмеістіческіх цінностей займала культура. "Тугою по світовій культурі "назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями, (для них вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули до її прикладному використанню (брали її в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура була метою собі самій. З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять - найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму - А. Ахматової, М. Гумільова та О. Мандельштама. В епоху футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, тому що світова культура була для них тотожною загальній пам'яті людства [2,45]. Акмеістіческая програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісні, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова

Поезія Гумільова в різні періоди його творчого життя дуже відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, інколи ж настільки зближується зі своїми творчістю, що важко здогадатися всі ці чудові вірші належать одному поетові. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, й те водночас звертався до закордонних класиків: У.Шекспиру, Ф.Рабле, Ф.Вийону, Т.Готье і навіть до эпически-монументальних творів Некрасова. Пізніше відійшов від романтичної декоративності екзотичної лірики і пишної яскравості образів до більш чіткої та суворої формі письма, як і стала основою акмеистического руху. Він був суворим і невблаганний до молодих поетів, перший оголосив віршування наукою і ремеслом, яка хоче як і вчитися, як навчаються музиці і живопису. Талант, чисте натхнення мали, на його погляд, мати досконалим апаратом письма, і уперто і суворо вчив молодих майстерності. Вірші акмеистического періоду, які становлять збірник “Сьоме небо”, підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова явищ поезії. Основні становища нову теорію викладено їм у статті “Спадщина символізму і акмеизм”.. Головним їхнім досягненням Гумільов вважав визнання “самоцінності кожного явища”, витіснення культу “невідомого” “по-дитячому мудрим, до болю солодким відчуттям власного незнання”. Маючи безумовний хист передбачення, Гумилев-критик намічає у своїх працях шляхи розвитку вітчизняної поезії, і ми сьогодні можемо переконатися, як точний і прозірливий був він у оцінках. Своє розуміння поезії він у на самому початку своєї програмної статті “Анатомія вірші”, що відкриває збірник “Листи про російської поезії”. “Серед численних формул, визначальних істота поезії, виділяються дві,- писав М. Гумільов,- запропоновані поетами ж, задумывающимися над таємницями свого ремесла. Вони свідчать: “Поезія є кращі слова у кращому порядку” і “Поезія є те, що створено і, отже, вже не потребує переробці”. Обидві ці формули засновані на особливо яскравому відчутті законів, якими слова впливають нашу свідомість. Поетом той, хто “враховує всі закони, управляючі комплексом узятих ним слів”. Саме це положення і основу тієї величезної роботи, яку після революції проводив Гумільов із молодими поетами, наполегливо навчаючи їх техніці вірша, таємниць того ремесла, якого, на його думку, справжня поезія неможлива. Гумільов хотів написати теорію поезії, цій книжці не судилося народитися, і ставлення до його до “святому ремесла” поезії сконцентровано у кількох статтях і рецензіях, що склали “Листи про російської поезії”.

          Але з роками поезія Гумільова кілька змінюється, хоча основа залишається міцної. У збірниках воєнної доби у ній раптом виникають віддалені відзвуки блоківскої, оперезаної ріками, Русі і навіть “Попелу” Андрія Бєлого. Ця тенденція триває й у післяреволюційній творчості. Поет як поринає у містичну стихію, у його віршах вигадка вигадливо переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лирико-философский зміст якого істотно відрізняється від романтизму знаменитих “Капитанов”, акмеистической “прекрасної ясності” і конкретності.