62. Антична теорія трагедії. Обов’язкові елементи трагедії за Аристотелем.

Естетичною основою цього жанру є категорія «трагічне». Ця філософська та естетична категорія характеризується суспільно-історичним або особистим конфліктом, який призводить до втрати важливих для життя цінностей.  Трагічне в античну епоху характеризується придушенням особистого початку, над яким, підноситься благо поліса і розуміння долі як сили, яка панує в природі і суспільстві. Тому трагічне в античності часто описувалося через поняття долі і долі на противагу новоєвропейської трагіка, де джерелом трагічного є сам суб'єкт.  Зразком розуміння трагічного у давньогрецькій філософії, може служити філософська концепція Аристотеля, де трагічне представляє собою наслідування людського життя (мимесис) з її переходами від щастя до нещастя, з її провиною, злочинами, розплатою і покаранням - тобто найгостріших життєвих протиріч.  Знамените визначення трагедії Арістотеля грунтується на понятті катарсису, на ідеї всеочисній ролі мистецтва:  «Трагедія є: наслідування дії серйозного і закінченому, що має певний обсяг, промовою, прикрашеної різними її видами окремо в різних частинах, наслідування дією, а не розповіддю, що здійснюють за допомогою співчуття і страху, очищення подібних афектів" [7]  Катарсис - буквально перекладається як очищення, або звільнення. Аристотель вживає цей термін для того, щоб описати вплив на глядача драматичних творів. Коли ми дивимося п'єсу, події якої породжують в нас страх і співчуття, він вважав, що ми звільняємося від цих емоцій, і таким чином ми йдемо з театру звільненими і очищеними. Протилежна точка зору щодо цієї теорії полягає в тому, що такі п'єси породжують у нас такі почуття, які ми, за браком цих вражень, не мали б і не повинні були б мати: наприклад, агресивні емоції. Сама трагедія представляєтьсяАрістотелем як щось ціле, що має свій початок, середину і кінець. Аристотель також визначає основні композиційні елементи трагедії: «Отже, в кожній трагедії неодмінно має бути шість (складових) частин, відповідно чому трагедія має ті або іншими якостями. Ці частини: фабула,характери, думки, сценічна обстановка, текст та музична композиція. До засобів відтворення ставляться дві частини, до способу відтворення одна, до предмета відтворення три, і крім цього - нічого. »[8]  Ці композиційні особливості Аристотель характеризує наступним чином:  Фабула - Арістотель дає їй ємну характеристику в одному словосполученні - «душа трагедії». Основна вимога фабули - це цілісність і єдність дії: «... як і в інших наслідувальних мистецтвах, єдине наслідування є наслідування одному предмету, так і фабула повинна бути відтворенням єдиного і притому цільно го дії, бо вона є наслідування дії» [9]. Вона буває простий або заплутаною - в залежності від того, яку дію відтворюється. Як елементи заплутаного дії Аристотель призводить перипетії, пізнавання та страждання. Характер фабули визначає вид трагедії. Аристотель класифікує трагедії на чотири види: «Трагедія заплутана, яка цілком складається з перипетії і пізнавання. Трагедія патетична, наприклад, "Еанти" і "Іксіон". Трагедія моралі, наприклад, "Фтіотида" і "Пелей". Четвертий вид - трагедія фантастична, наприклад, "Форкіди", "Прометей" і всі ті, де дія відбувається в пеклі. » Характери - трагічний характер має, перш за все, відповідати чотирьом умовам: він повинен бути благородний, відповідати чинному особі, бути правдоподібним і послідовним.  Думки - «Це здатність говорити відношення до справи та відповідне обставинами, що в промовах складає завдання політики та ораторського мистецтва.» Сценічна обстановка - впливає на реалістичність вражень.  Текст - за Арістотелем це «пояснення дій за допомогою слів».  Музична композиція - є невід'ємним елементом прикраси композиції трагедії.  Теорія трагедії Аристотеля справила величезний вплив на подальший розвиток естетики і художньої практики. До XVIII століття вона вважалася незаперечною. 

63. Теоретична еволюція концепту “катарсис”. Катартична дія мистецтва. КАТАРСИС (греч. katharsis - очищение) - связанные с получением удовольствия, процесс и результат очищающего, облегчающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов, вызывающих соответствующие переживания и эффекты. Понятие К. впервые использовалось в древнегреческой культуре для характеристики некоторых элементов мистерий и религиозных праздников. Было унаследовано древнегреческой философией и употреблялось в ней в различных значениях (магическом, мистериальном, религиозном, физиологическом, медицинском, этическом, собственно философском и др.). В философской литературе понятие К. имеет более полутора тысяч различных толкований. Традиционно трактуется как категория древнегреческой философии и эстетики, обозначающая сущность и эффект эстетического переживания, связанного с "очищением души" ("очищением от аффектов"). Иногда понятие К. квалифицируется как категория психологии искусства. Использовалось в философии Пифагора, Гераклита, Платона, Аристотеля и др., обращавших Вниманиеьна катартическое ("очищающее") действие музыки (Пифагор), сценической трагедии (Аристотель) и т.д. В новейшее время понятие К. получило значительное распространение в психологии и психотерапии. В решающей мере это было обусловлено использованием его в теории и психотерапевтической практике И. Брейера и 3. Фрейда и достижении ими реального очищения психики от патогенной информации и облегчения страданий пациентов. Ряд современных психотерапевтических методик и приемов ориентирован на достижение К. В обыденной жизни понятие К. употребляется преимущественно как синоним понятия очищение.

Катарсис  (від давногрецької κάθαρσις — підняття, очищення, оздоровлення) — поняття, що вживалося в античній філософії, медицині, естетиці й через свою поліфункціональність набуло чимало тлумачень.

Давньогрецький мислитель Арістотель зв'язав його з трагедією як літературним жанром. Трагедія викликає гнів, страх, співчуття, і цим змушує глядача відчувати духовне переживання, тим самим виховуючи людину і очищуючи її душу.

У сучасній філософії катарсис трактується як особлива, найвища форма трагізму, коли втілення конфлікту та емоція потрясіння, що його супроводжує, не пригнічують своєю безвихідністю, а «очищують» і «просвітлюють» глядача чи читача.

Щодо мети трагедії(і не лише трагедії, а йкомедії), традиційно вважається, що, як про це писавАрістотель, вона полягає в очищенні душі, — звичайно-ж, у найвищому сенсі слова. Проте вжеПолібійвважав метою трагедії цікавість, розвагу і задоволення,Солондорікав першому трагікові Феспісові за «брехню» і «удавання»,Платонставився до трагічного лицедійства як до несерйозної спокуси, а Главкон у Платона стверджував, що безглуздо зараховувати до мудреців і любомудрів «театралів» — любителів видовищ і любителів слухати (театр, за Арістотелем, — задоволення для слуху), оскільки їх анітрохи не тягне до такого роду бесід, де щось обговорюється, зате немов їх хто підрядив слухати усі хори, вони бігають на свята на честьДіоніса, не пропускаючи ні міських Діонісій, ні сільських. Невже ж усіх цих і інших, хто прагне впізнати щось подібне або навчитися якомусь нікчемному ремеслу, ми назвемо філософами?

Що ж до знаменитого Арістотелевого «очищення пристрастей», якого досягає трагедія, воно служить зазвичай опорою для тих, хто приписує глядачеві ослаблені, естетизовані переживання екстазу.

Однак, у сучасній науці, починаючи з Я. Бернайса та його «медичної» теорії (1857 р.), дедалі більшого поширення набуває точка зору, згідно з якою катарсис трактується як релігійна й медична (ледве не гігієнічна) функція. Приміром, В’ячеслав Іванов тлумачив катарсис як музикотерапію, котра застосовувалася піфогорейцями у процесі лікування маній. Ольга Фрейденберг пише, що обряди очищення супроводжували містерії і драматичну обрядність як дублікат; таке очищення називалося «катарсис» або «катармос» і полягало у вбивстві жертовної тварини.

На думку Н. Брагінської, традиційне розуміння терміну «катарсис» виникло внаслідок невірного перекладу. І далі сенскатарсису дослідниця пояснює у такий спосіб: слово катарсис дійсно використовується у «Поетиці», коли йдеться про технічний термін для ритуального очищення (ритуальний катарсис Ореста після убивства матері). Але катарсис відноситься догероя, а не до глядача.

Ще гуманісти виходили з того, що в «Поетиці» йдеться про катарсис у тому ж сенсі, в якому це слово вживається у кн. VIII «Політики» Арістотеля, на сторінках якої він пише про катартичні мелодії, що використовуються у священних ритуальних піснеспівах. На збудливих і емоційних осіб вони дуже впливають, приносячи їм «свого роду зцілення й очищення (катарсис)» і «очищення і полегшення, сполучене із задоволенням». Ці катартичні мелодії в театральних виставах Арістотель призначає глядачам найнижчого роду — людям вульгарним, заради яких і доступного їм відпочинку й існує, за Арістотелем, видовищний і музичний бік театральних видовищ. Глядачам іншого роду — вільно-народженим і вихованим, катартичні і ентусіастичні мелодії не потрібні.

Ще прозорішою стає думка у Платона, котрий пише про катарсис, розглядаючи фізичні вправи, лазні, а головне вживає терміну значенні «очищення думок», тобто «усунення думок», «очищення від думок».

64. Драма як літературний рід ділиться на три основні види: власне драму, трагедію і комедію. Дра́ма (грец. drama — дія) — п'єса вид історичного чи побутового Дармограя з гострим конфліктом, який розвивається в постійній напрузі. Герої — переважно звичайні люди. Автор прагне розкрити їхню психологію, дослідити еволюцію характерів, мотивацію вчинків і дій.

Траге́дія (грец. tragoedia, буквально: козлина пісня) — драматичний твір, який ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свій творчий потенціал, з об'єктивною неможливістю його реалізації.

Коме́дія (дав.-гр. κωμῳδία kōmōidía, від κῶμος kômos ‘веселощі, весела процесія’ та ᾠδή ōidḗ ‘спів’) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людини чи тварини.

В її основі лежить синтетичне художнє мислення, внаслідок чого до драматичного роду активно проникають епічні та ліричні елементи, створюючи враження міжродової дифузії. Це характерно як для драматургії минулого (театри Кабукі і Но у Японії, музична драма в Китаї, «Обітниця Яугандхараяти» в Індії, «Перси» Есхіла у Греції), так і для сучасної драматичної творчості (Бертольт Брехт, Назим Хікмет, Микола Куліш, Е. Йонеско, Юрій Яновський, Євген Шварц).

Якщо у даному жанровому типі домінують епічні елементи, то така драма називається епічною. Притаманними їй елементами можуть бути умовність, інтелектуалізація змісту, активне втручання письменника в дію. Епічна драма яскраво представлена у творчості Б. Брехта, Н. Хікмета, М. Куліша, Івана Кочерги.

В центрі зображення ліричної драми — внутрішній світ героїв. У ній значно посилюються естетичні функції умовності, деформуються часові та просторові параметри, складнішою стає композиція, домінують асоціативні зв'язки («Чарівний сон» Михайла Старицького, «Одержима» Лесі Українки, «Соловейко-Сольвейг» Івана Драча).

65. Драма інтелектуальна (екзистенційна) — на засадах філософії екзистенціалізму розглядає сенс і механізм людського буття (Ж.-П. Сартр, А. Камю). Інтелектуальна Д., пов’язана з філософськими засадами екзистенціалізму: Основним положенням екзистенціалізму є постулат: екзистенція (існування) передує есенції (сутності). Пред­ставники течії якраз і зосереджують свою увагу на існу­ванні людини, що є емпіричною особистістю, вилученою з будь-яких систем (релігійних, політичних, соціальних). Саме існування людини «наодинці» з буттям і є, на думку екзистенціалістів, єдиною достовірною реальністю. Світ же вони розуміють як дещо вороже особистості, сприймають його як хаотичний, дисгармонійний, абсурдний.