Susw_ttr_XX_XXI_L_1s / 01_Lekc_wwedenie

Введение

Во второй половине XIX в. значительно увеличивается интерес к русской современной драме. Кроме пьес А.Н. Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются драматические произведения А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.К. Толстого, Л.Н. Толстого. Театр идет по пути утверждения сценического реализма.

В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы М.С. Щепкина. Основой труппы Малого театра 50-70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П.М. Садовский, Л.П. Никулина-Косицкая, С.В. Шумский, С.В. Васильев, И.В. Самарин.

В 80-90-е годы XIX в. Малый театр переживает один из самых сложных и противоречивых периодов своей истории. Основой творчества крупнейших актеров Малого театра стала классика. Постановки драм Ф. Шиллера, У. Шекспира, Лопе де Вега, В. Гюго с участием величайшей трагической актрисы Марии Николаевны Ермоловой стали событиями в театральной жизни Москвы, Труппа Малого театра в конце XIX в. была необыкновенно богата талантливейшими актерами. Они явились замечательными продолжателями славных традиций Малого театра, его искусства глубокой жизненной правды, хранителями заветов Щепкина, Мочалова, Садовского.

Александрийский театр в эти годы был значительным явлением в художественной жизни России. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов, создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова, создателя целого ряда образов «маленьких людей», защищавшего их право на счастье – Подколесина в «Женитьбе» и Хлестакова в «Ревизоре» Н.В. Гоголя, Мошкина в «Холостяке» И.С. Тургенева. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в «Грозе» А.Н. Островского.

Своей славой Александрийский театр обязан и замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 1870—80-х годах: Мария Гавриловна Савина – великолепная актриса, обладавшая тонкостью, изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа; Владимир Николаевич Давыдов с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского; Константин Александрович Варламов – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики.

В творчестве М.Г. Савиной, К.А. Варламова, В.Н. Давыдова, замечательного актера, режиссера и теоретика сценического искусства А.П. Ленского, М.Н. Ермоловой намечается стремление к изображению сложных психологических переживаний человека, созданию глубоких характеров. 1890-е годы выдвинули перед театром новые художественные задачи. Творчество этих актеров прокладывало дорогу для их решения, открывало путь театру будущего.

XIX век в жизни русского театра – «золотой век», в течение которого были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа. Начался XIX век с формирования реалистических принципов драматургии и актерской игры и закончился рождением режиссерского театра, обобщившего опыт достигнутого в течение столетия русским сценическим искусством. Принципы этого искусства получили развитие в творчестве и теоретических трудах К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Без сомнения, личностью, определяющей весь мировой театральный процесс ХХ века, является К.С. Станиславский.

Два великих события знаменуют собой конец XIX столетия – рождение драматургии А.П. Чехова и создание в 1898 году К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко Московского Общедоступного Художественного театра, который стал местом реализации новейших театральных идей как на стыке столетий, так и в последующие годы.