27

Вячеслав Ивановский михаил александрович чехов (1891—1955)

Михаил Чехов — русский актер театра и кино, педагог. Родился 16 (29) августа 1891 г. в Петербурге, племянник А.П. Чехова (сын брата писателя, Александра Павловича). В очень раннем возрасте проявил разносторонние дарования. В письме к М.П. Чеховой А.П. Чехов в 1895 писал: «Я думаю, что из него выйдет талантливый человек».

Долгие годы имя Михаил Чехова было предано забвению, а когда о нем снова вспомнили (начиная с конца 1950-х гг.), то его жизнь в эмиграции изображалась в мрачных красках. Естественно, что с началом перестройки и гласности, с возвращением эмигрантской культуры в Россию деятельность артистов стала предметом изучения не только западных, но и русских театроведов. Мотивы эмиграции Михаила Чехова, которые были очевидны не только для русских современников, но и для актеров его театра в Америке, в последние годы признаны и в России.

До сих пор творчество Михаила Чехова было представлено в виде двух отдельных этапов — московского и зарубежного. Одной из моих задач является попытка соединить эти периоды в единое целое и, по возможности, показать “сквозную идею” (по словам Станиславского) творчества Михаила Чехова, логику его внутреннего действия и мышления, чтобы можно было лучше понять его работу в театрах и студиях на Западе, а так же его педагогическую и литературную деятельность.

Московский период. Актерское искусство Михаила Чехова

Попытаюсь создать “опыт характеристики” московского периода жизни и творчества Михаила Чехова, так как именно он определил всю дальнейшую деятельность этого артиста. В Америке, говоря об истоках своей книги “О технике актера” (1946), Михаил Чехов писал, что “подгляд начался в России”. Подразумевался метод актерского искусства, а с ним были связаны все сферы деятельности Михаила Чехова — актерское творчество, философия жизни и театра, книги и статьи, руководство МХАТ-2.

В жизни Михаила Чехова в России можно выделить два периода. Первый период работы в Первой студии МХТ в 1912-1917 гг., актерский успех, школа Станиславского и занятия с Вахтанговым. Второй — после духовного кризиса — 1918-1928 гг.: студийные эксперименты с новой техникой актерского искусства, большие роли в постановках Станиславского и Вахтангова, руководство МХАТ-2, отъезд в Европу в 1928 г.

Личность и артистическое своеобразие Михаила Чехова невозможно свести к одной или нескольким темам. Его индивидуальность нужно искать не только в его ролях, но в том мироощущении, которое выражается в этих ролях и режиссуре, в педагогике и в литературном творчестве. Искусство актера зависит от общественной атмосферы, от смены эстетических форм, в свою очередь определяемых “климатом эпохи”. Михаил Чехов принадлежал к поколению 1890-х годов. Время, когда он пришел в театр (1910-1920-е годы), было временем театральных исканий учеников и оппонентов Станиславского; в литературе и других видах искусства появилось поколение авангардистов. Тогда же по России прокатился целый ряд социально-политических кризисов и революционных потрясений. И Михаил Чехов, будучи человеком эпохи символизма, остро ощущал кризис начала века.

Михаил Чехов ощущал и изображал на сцене противоречивость человека, в этом плане близким ему писателем был Ф. Достоевский. С молодости Михаил Чехов серьезно занимался философией; впоследствии появился интерес и к религии. В начале 1920-х годов он сдружился с одним из крупнейших символистов Андреем Белым, и они совместно поставили роман “Петербург”. Михаил Чехова интересовали не социальные проблемы, а “одинокий Человек, стоящий перед лицом Вечности, Смерти, Вселенной, Бога”.

В историю русского театра Михаил Чехов вошел вместе с основанной Константином Станиславским и Леопольдом Сулержицким Первой студией МХТ, в которую он поступил в 1912 году. (Перед этим Михаил Чехов окончил театральную школу в Петербурге и полтора года играл в Суворинском театре). «Насколько Сулержицкий и Вахтангов являлись символом Первой студии в области режиссуры, настолько Чехов был символом в области актерского мастерства», — справедливо отмечает театровед Павел Марков.

Все крупные театральные роли Михаилом Чеховым были созданы в Первой студии. И только Хлестаков — вне ее стен, в самом МХАТ. Его актерский путь — путь студий. Душевный реализм и сострадательный гуманизм Первой студии нашли в Михаиле Чехове своего талантливейшего выразителя. Опыт работы в Первой студии и ее организация, репертуар и дух оказали определяющее влияние на всю будущую деятельность Михаила Чехова. Именно здесь сформировался Чехов — актер и тот “прообраз” его искусства, который предопределил не только развитие его метода, но и цель его творческиъ устремлений на Западе.

Метод Михаила Чехова основывался на его актерском опыте. Поэтому необходимо дать краткий обзор особенностей Чехова как артиста. В Первой студии Чехов играл своих знаменитых стариков. Его первой ролью был старик Кобус из «Гибели «Надежды» Г. Хейерманса.. За ней последовала роль Фрибэ в “Празднике мира” Г. Гауптмана, роль Калеба “Сверчок на печи” по Ч. Диккенсу, роль Фрезера “Потоп” Ю.Бергера и роль Мальволио в “Двенадцатой ночи” У. Шекспира.

Впоследствии Михаил Чехов привез спектакли “Потоп”, “Сверчок на печи” и “Двенадцатая ночь” на Запад и показал их в своих театрах. “Михаил Чехов был величайшим актером в образах, которые вроде и не давали такой возможности,— писал Павел Марков.— Мы привыкли, что к властителям дум принадлежали исполнители Лира, Отелло, Чацкого, Незнамова. Чехов играл рольки, какие-то эпизодики. А в “Празднике мира” даже старик Фрибэ, вечно бормочущий, преданный как собака, стал явлением необыкновенным. Разные характеры, разные жизненные пласты, разные мировоззрения”. Вероятно, так возникло умение Чехова создавать из эпизодов нечто значительное, умение даже из небольшой роли сделать «маленькое произведение искусства». Именно этому умению пожилой Михаил Чехов впоследствии обучал своих американских студентов.

Все современники Михаила Чехова сходятся в понимании уникальности его актерского дарования. По их мнению, Михаил Чехов был величайшим актером XX века. Воздействие Михаила Чехова-актера на зрителя было феноменом, который до сих пор никто не может полностью объяснить. “Это чудо, которое нельзя разгадать”, - утверждали все актеры и режиссеры, которые видели Михаила Чехова на сцене - среди них Сергей Эйзенштейн, Игорь Ильинский и многие другие. Об этом рассказывают М. Кнебель и другие очевидцы. Необходимо выделить из потока разнообразных оценок некие доминанты, чтобы показать, в чем именно состояла особенность таланта артиста. Подводя итоги первого периода жизни и творчества Чехова, Марков писал: “Такого актера давно ждала русская сцена. Это о нем были пылкие мечтания и дерзкие пророчества теоретиков и философов театра”.

Важное наблюдение о Михаиле Чехове-актере высказал А. Мацкин. Для объяснения «тайны влияния Чехова на зрителей 1920-х годов всех поколений, всех социальных категорий» критик нашел толстовское слово - заразительность. Михаил Чехов обладал способностью заражать своим чувством зрителей. “Его гений актера прежде всего гений общения и единения с аудиторией; связь с ней у него была прямая, обратная и непрерывная. Я никогда не слышал такой настороженной тишины в театре, как на его „Гамлете”.