Susw_ttr_XX_XXI_L_1s / 44_Viktor_Ryshakov

Виктор Анатольевич Рыжаков (род. 1960)

Виктор Анатольевич Рыжаков (род. 1960) — российский актёр, театральный режиссёр, театральный педагог.

Окончил Дальневосточный институт искусств, Театральное училище им. Б. В. Щукина, аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

Служил в Московском театре юного зрителя под руководством учителей Г. Н. Яновскойи К. М. Гинкаса. Режиссёр — постановщик спектаклей в России и за рубежом, ежегодно участвующих в различных международных фестивалях и конкурсах. Один из руководителей и организатор Первого фестиваля независимых театров России «Театр в поисках театра» в Сочи (Лазаревское) — 1993 г.

С 1995 г. по 2001 г. — художественный руководитель Театра драмы и комедии на Камчатке, где создал первый в России попечительский совет при государственном театре. В 2000 г. с актёрами Камчатского театра осуществил международный театральный проект «Караул № 8» представленный на фестивалях в Эдинбурге, Лос-Анджелесе, Тбилиси, Лодзи, Вене,Магнитогорске и т. д.

С 2001 года по настоящее время режиссёр-педагог (профессор) Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. Чехова. Режиссёр-постановщик МХТ им. А. П. Чехова.

В 2002 году вошёл в состав учредителей Театрального фестиваля имени А. М. Володина «Пять вечеров» и является его бессменным директором.

Режиссёр спектаклей по пьесам Ивана Вырыпаева: «Кислород», «Бытие № 2», «Валентинов день» (Саратовский театр драмы)[1], «Город, где Я», «Июль».

Руководитель режиссёрско-драматургических лабораторий движения «Новая драма». Проводит мастер-классы по теме «Система Станиславского и современный театр» в Германии, Польше, США, Венгрии. Читает лекции и проводит занятия по режиссуре и мастерству актёра с аспирантами Гарвардского университета (образовательная программа при МХТ им. Чехова), Новосибирского театрального института, Высших продюсерских курсах (ВГИК), РГГУ. На российских и зарубежных театральных фестивалях проводит мастер-классы по теме «Работа с текстом в современном театре».

Занимается научно-исследовательской деятельностью.

Признание и награды

Лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий, в том числе: Гран-при международного фестиваля «Контакт» (2003), Торунь (Польша); лучшая режиссёрская работа — Польский новый театр 2005, Национальной премии «Золотая маска» (2004, 2008), неоднократный лауреат гран-при фестивалей «Новая драма» 2003, 2005, 2007 гг., Главная премия Всевенгерского театрального фестиваля в номинации «Лучший спектакль» 2010 г. и других.

Основные работы в театре:

2002 — «Кислород» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика», Театр.doc.

2004 — «Бытие № 2» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика», Движение «KISLOROD», Theater der Welt (Штутгарт), Театр.doc, фестиваль Net.

2005 — «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина. МХТ им. Чехова.

2006 — «Июль» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика».

2006 — «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина[2][3] Русский театр Эстонии.

2007 — «Валентинов день» Ивана Вырыпаева Саратовский академический театр драмы имени И. А. Слонова

2007 — «Счастье моё» Александра Червинского Театр «На Литейном»

2007 — «Vihar. Opus. Posth» (Гроза. Островский) Театр Чоконаи. Дебрецен (Венгрия)[4]

2008 — «Сорок первый. Opus Posth» Бориса Лавренёва МХТ им. Чехова[5][6][7][8]

2009 — «Игры на задворках» Эдна Мазия. Эстонский национальный драматический театр[9][10][11]

2009 — «Парикмахерша» Сергея Медведева. Театр Чоконаи. Дебрецен (Венгрия)[12]

2009 — «Рыдания» Кшиштоф Бизё. Театральный центр «Практика».

2009 — «Аида» Джузеппе Верди. Опера. Копродукция Будапештского Международного Музыкального фестиваля и театра «Чоконаи» (Венгрия).

2009 — «Горе от ума» Александр Грибоедов. Театральный центр «На Страстном».

2010 — «Прокляты и убиты» Виктор Астафьев. МХТ им. А. П. Чехова.

2011 — «Пять вечеров» А. М. Володина (Московский театр «Мастерская П. Фоменко»)[13]

С 2012 художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда, на базе которого совместно с Е. Ковальской разработал проект «Школа театрального лидера».

Виктор Рыжаков — известный театральный режиссер, художественный руководитель центра имени Вс. Мейерхольда, и профессор Школы-студии МХАТ.

Интересны размышления Виктора Рыжакова о том, как познается в театре драматургический текст, что такое «поиск новой искренности» и почему вымирает театр как коллективное искусство.

Известен по нашумевшим постановкам пьес Ивана Вырыпаева «Кислород», «Бытие № 2», «Июль» в московском театре «Практика». Лауреат премий «Новая драма» и «Золотая маска», а также премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику». Ставил спектакли в Мастерской Петра Фоменко, в МХТ. Программа «Будущее театра. Плоды просвещения» фестиваля «Балтийские сезоны» показала один из спектаклей Виктора Рыжакова, поставленный им со студентами мастерской Константина Райкина в Школе-студии МХАТ, — «МЫкарамазоВЫ. Диалоги».

— Самый большой смысл театра вы видите в поиске и осмыслении текста. С кем эту работу вам делать интереснее — со студентами или с опытными профессиональными артистами?

— Не имеет значения. Главное, чтобы человек бы беспокойный, ищущий, неравнодушный. И взрослый артист может быть очень искренним и неравнодушным человеком. Молодость — это не годы, а определенное состояние души. Этим качеством обладают и многие мастера сцены с большим опытом, — но при этом они мир воспринимают непосредственно, их не устраивает существующий порядок вещей, они хотят его изменить. Это люди, которые не боятся быть неравнодушными, но больше всего боятся превратиться в морскую звезду, лежащую на морском дне. Такое происходит со многими. Биологические и материальные потребности сегодня определяют жизнь человека, никто не заботится о своей душе. По-настоящему творческого человека определяет сделанный выбор: для него главное, что у него внутри, он хочет обрести нечто большее, понять этот мир и познать смыслы, скрытые от человека обычного.

— Какова технология работы с текстом в том театре, который вы делаете? Как подходите к анализу текста?

— В основе драматического театра лежит драматургический текст, который и является предметом нашего изучения. Познание текста — многоэтапный процесс, сложный и безумно увлекательный. Первый этап — выбор текста. Почему я это выбираю? Почему меня это волнует? Для того чтобы познать природу чувств автора, ты должен сделать что-то невероятное. Кто-то разбирает текст на части, в том числе, с филологическим анализом. Здесь любые способы хороши, кому какой нравится, главная цель — рассмотреть текст настолько внимательно, чтобы в какой-то момент он стал твоим, то есть каким-то образом присвоить его. Но первое — это выбор, умение услышать текст, услышать автора. Театральная школа, прежде всего, развивает слух — не музыкальный, а внутренний, за который отвечают вместе все шесть органов чувств, в том числе интуиция. Такой слух позволяет слышать не ушами, а всей своей сутью, всем существом, — это как видеть спиной.

— Можно ли считать универсальным тот ключ к тексту, который нашли вы вместе с Иваном Вырыпаевым?

— Универсальных ключей не существует. Есть огромное количество технологий, которые можно применять для того, чтобы подступиться к познанию текста, но нельзя сказать, что к Достоевскому подходит такой-то ключ, а к Вырыпаеву — такой-то. Тексты разные, периоды разные, неизвестно, какая технология сработает в конкретном случае. И интересно, что каждый раз, приступая к работе, ты ищешь новые ключи, ищешь новый путь, неожиданный для себя, — и в этом закон. Вчера ты говорил этот текст искренне, а сегодня уже так говорить не сможешь. Как в любви: признаешься в любви одному человеку, потом расстаешься с ним, обретаешь другого — и тебе нужно сказать ему те же самые слова о любви. Дело здесь не в языковой форме, а в какой-то внутренней опоре на искренность. Пина Бауш в своем творчестве называла этот процесс «поиск новой искренности». И этот поиск бесконечен: ведь мы меняемся — сегодня так, а завтра уже по-другому. Один мудрый человек сказал: время никуда не несется, оно неподвижно и стоит на месте — это мы проносимся сквозь него, теряя и обретая.

— Можно ли в этом поиске новой искренности найти свой идеальный текст и своего идеального автора?

— Каждый день появляются новые авторы. Их надо уметь услышать, распознать. Это требует больших усилий и новых подходов, но именно в такой работе есть вероятность найти своего автора.

— В своих интервью вы часто констатируете как факт вымирание театра как содружества творческих талантливых людей. Альтернативы нет?

— Процесс вымирания обратим, если мы начнем заниматься конкретными вещами. Важно понять, что один в поле не воин. Театр — это сообщество людей, это искусство коллективное, как все время напоминал Константин Сергеевич Станиславский. Если мы не забудем этот закон, наверное, и в жизни театра что-то может измениться. Точно так же и в обществе: от него невозможно быть свободным, значит, надо его не только знать, но и не бояться быть с ним в диалоге, изменять его. При этом важно помнить, что любые изменения начинаются с тебя самого.