В. Берман, кинорежиссер d. Brown “Illuminati”

Музей д’Орсе

Центр Помпиду, где размещается Музей современного искусства

Дворец времен Ренессанса, где располагается, наверное, самый знаменитый музей мира – Лувр. Огромная площадь, а за ней – фасад Лувра, он вздымался, точно цитадель. Построенное в форме колоссального лошадиного копыта здание Лувра считалось самым длинным в Европе, по его длине могли бы разместиться целых три Эйфелевых башни. Даже миллиона квадратных футов площади между крыльями этого уникального сооружения было недостаточно, чтобы как-то преуменьшить величие фасада. Обойдя Лувр по периметру, проделаешь трехмильное путешествие. Согласно приблизительной оценке, на внимательный осмотр 65300 экспонатов музея среднему посетителю понадобилось бы пять недель. Три самых знаменитых экспоната: Мона Лиза, Венера Милосская и Ника – крылатая богиня победы.

Главный вход в Лувр, фронтон здания величественно вырастал впереди в окружении семи треугольных бассейнов, из которых били фонтаны с подсветкой.

La Pyramide. Новый вход в парижский Лувр стал почти столь же знаменитым, как и сам музей. Его украсила модернистская стеклянная пирамида, созданная американским архитектором китайского происхождения И.М.Пеем, вызывавшая негодование у традиционалистов. Они полагали, что это сооружение разрушает стиль и достоинство Ренессанса. Гете называл архитектуру застывшей музыкой, и критики Пея прозвали пирамиду скрипом ногтя по классной доске. Продвинутые же поклонники считали прозрачную, высотой в семьдесят один фут пирамиду поразительным сплавом древней традиции и современных технологий, символическим связующим звеном между прошлым и настоящим.

Знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, изображающий обнаженного мужчину в круге. «Витрувианский человек», так он был назван в честь Маркуса Витрувия, гениального римского архитектора, который вознес хвалу «божественной пропорции» в своих «Десяти книгах об архитектуре».

- Никто лучше да Винчи не понимал божественной структуры человеческого тела. Его строения. Да Винчи даже эксгумировал трупы, изучая анатомию и измеряя пропорции костей скелетов. Он первым показал, что тело человека состоит из «строительных блоков», соотношение пропорций которых всегда равно нашему заветному числу. Все так устроены. И юноши, и девушки. Проверьте сами. Расставьте ноги, измерьте расстояние от макушки до пола. Затем разделите свой рост на это число. И увидите, что получится. – одна целая и шестьсот восемнадцать тысячных. Измерьте расстояние от плеча до кончиков пальцев, затем разделите его на расстояние от локтя до тех же кончиков пальцев. Снова получите то же число. Расстояние от верхней части бедра, поделенное на расстояние от колена до пола, и снова РНI. Фаланги пальцев рук. Фаланги пальцев ног. И снова РНI, РНI. Итак, каждый из нас есть живой пример “божественной пропорции”.

- За кажущимся хаосом мира скрывается порядок. И древние, открывшие число РНI., были уверены, что нашли тот строительный камень, который Господь Бог использовал для создания мира, и начали боготворить Природу. Можно понять почему. Божий промысел виден в Природе, по сей день существуют языческие религии, люди поклоняются Матери Земле. Многие из нас прославляют Природу, как делали это язычники, вот только сами до конца не понимают почему. Прекрасным примером является празднование Майского дня (традиционный английский праздник весны, существующий и в США, который младшие школьники отмечают танцами вокруг «майского дерева» на школьном дворе. А накануне оставляют корзинку цветов у дверей дома своих друзей), празднование весны… Земля возвращается к жизни, чтобы расцвести во всем своем великолепии. Волшебное мистическое наследие «божественной пропорции» пришло к нам с незапамятных времен. Человек просто играет по правилам природы, а потому искусство есть не что иное, как попытка человека имитировать красоту, созданную Творцом вселенной. Так что нет ничего удивительного в том, что можно увидеть еще немало примеров использования «божественной пропорции» в искусстве.

Несмотря на репутацию величайшего в мире произведения искусства, «Мона Лиза» была совсем небольшой картиной, размером тридцать один на двадцать один дюйм, то есть даже меньше репродукций с ее изображением, продававшихся в сувенирном киоске Лувра. Она висела на северо-западной стене зала за пуленепробиваемым стеклом толщиной два дюйма. Написана она была маслом по дереву, на популярной в те времена среди живописцев доске из тополя, а словно затягивающая полотно туманная дымка свидетельствовала об умении да Винчи пользоваться техникой сфумато, создававшей эффект плавного перехода одной формы в другую.

Обосновавшись в Лувре, «Мона Лиза» – или «Джоконда», как называли ее во Франции, - дважды похищалась. Последний раз – в 1911 году, когда она загадочным образом исчезла из «salle impénétrable» (дословно: непроницаемый зал, зал-сейф) Лувра под названием Ле салон карре. Парижане рыдали прямо на улицах и писали письма в газеты, умоляя воров вернуть похищенную картину. Два года спустя «Мону Лизу» обнаружили в гостиничном номере во Флоренции, спрятанную в сундук с двойным дном.

Куполбазиликибыл спроектирован Микеланджело, с 1547 г. посвятившим себя целиком возведению храма Св. Петра. К концу его долгой жизни(маэстро скончался в возрасте 89 лет, в 1564 г.) был поставлен только тамбур купола с мощно выступающими сдвоенными колоннами, перемежаемыми глубокими оконными проемами с сандриками.

Руководство храмостроительством перешло к Джакомо делла Порта, ученику Микеланджело, приподнявшим свод купола на 7 метров и, по указанию Папы Сикста V, в кратчайшие сроки, всего за 22 месяца, завершившему работы к 1590 г.

Купол с двойным сводом имеет внутренний диаметр 42,56 м, высоту вместе с крестом на его вершине 136,57 м; его фонарь имеет высоту 17 м.

Этот купол впоследствии послужил прообразом для возведения куполов других грандиозных религиозных построек в мире, хотя они и построены были другими техническими способами. Среди них - купол собора Св. Павла в Лондоне (1675), купол Дома инвалидов в Париже (1680-1691) и неоклассический купол Капитолия в Вашингтоне (1794-1817).

Интерьер базилики. Притвор собора также был возведен Карло Мадерно по типологии раннехристианских базилик, всегда имевших предварительный архитектурный объем, служивший переходным звеном между внешним миром и внутренним пространством храма.

Центральный портал, стоявший еще на фасаде константиновской базилики, сооружен в 1455 г. флорентийским скульптором Антонио Аверулино, прозванным Филаретом. В центре портала представлены Святые Петр и Павел, а внизу - их мученическая смерть.

Справа – Святые Врата, отлитые из бронзы в 1950 г. скульптором Вико Консорти: их открывают и закрывают в присутствии самих понтификов во время Юбилейных лет. В глубине, слева, — гигантская статуя XVIII в., представляющая Карла Великого, а справа — конный памятник императору Константину, изваянный в 1670 г. Бернини.

Работы над интерьером начал Браманте в 1506 г., а в 1547 г. продолжил Микеланджело; его пропорции были удлинены Мадерно в начале XVII в. (см. стр. 8). Внутренний вид поражает своей грандиозностью, обширностью, богатством декора, обилием лепнины, мозаики и статуй явно барочного вида - посетитель здесь почти теряется, и поэтому, быть может, следует на мгновение остановиться и как бы привыкнуть к этому гигантскому пространству.

Такую остановку можно сделать у водосвятных чаш, сопоставив размеры их ангелов с человеческими.

Длина интерьера составляет 187 м; ширина боковых нефов 58 м, а трансепта 140 м.; максимальная высота свода над центральным нефом 46 м, что равно высоте 15-этажного современного дома!

Во время осмотра интерьера мы предлагаем пройти по главному нефу до того места, где на полу обозначена длина самых больших храмов мира, а затем вернуться в боковой неф, ко входной стене и следовать, согласно номерам, обозначенным на прилагаемой схеме базилики.

Центральная часть внутреннего объема обрамлена мощными пилонами с коринфскими капителями и каннелюрами (в нижней части поверхность каннелюр выровнена). В центре пилонов устроены ниши с 39-ю статуями основателей католических Орденов. Плафон декорирован позолоченной лепниной, исполненной в 1780 г. при Пии VI.

Правый, если стоять лицом к алтарю, неф содержит огромное количество достопримечательностей, имеющих религиозную и художественную ценность одновременно. В первой капелле, защищенной толстым стеклом, находится знаменитая Пьета — шедевр, исполненный в 1499 г. юным Микеланджело (художнику тогда было всего лишь 24 года). Необыкновенно нежный и юный лик Мадонны, держащей на своих коленях мертвое тело Христа, выражает смирение перед судьбой. Однако в изощренных складках ее одеяния угадывается скрытая мощь — и духовная и физическая, контрастирующая с мягким чертами лика Мадонны, следующими представлениям о красоте эпохи кватроченто. На перевязи Мадонны автор скульптуры поставил свою подпись. Далее следует капелла Святых Тайн (Сареllа del Santissimo), на алтаре которой — киворий, напоминающий храмик Св. Петра "на Монторио", построенный Браманте на Яникуле, где, по средневековому преданию (впоследствии отвергнутому историками), был распят Апостол Петр. Позолоченный бронзовый киворий изваян в 1674 г. Бернини; впоследствии скульптура была дополнена двумя коленопреклоненными ангелами. В глубине правого нефа — величественный надгробный памятник Григорию XIII (1572-1585), произведение Камилло Рускони, закончившего работу в 1723 г., с аллегорическими фигурами Веры и Силы и геральдическим родовым драконом под саркофагом.

Зал VIII – На стенах зала развешаны фламандские шпалеры XVI в., сотканные по картонам Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэля (1483-1520), которые должны были быть размещены на нижнем регистре стен Сикстинской капеллы. В центре зала — шедевры Рафаэля: справа — картина "Коронование Девы Марии" (1502'-1503), относящаяся к раннему периоду творчества корифея Возрождения; слева — "Мадонна Фолиньо" (1511-1512), исполненная одновременно с фресками Станц; в центре — знаменитое "Преображение", написанное маслом на дереве (1518-1520), где очевидно влияние драматических образов Микеланджело (Рафаэль и Микеланджело работали одновременно в Риме в 1508-1512 гг. по поручению Юлия II; Рафаэль, скоропостижно скончавшийся в апреле 1520 г., расписывал Станцы, а его старший коллега — Сикстинскую капеллу).

Зал IX – В этом зале находится незаконченная работа Леонардо, известная картина "Св. Иероним" (1482). В левой части картины — типично леонардовский пейзаж с ледниками и горами в отдалении, а фигура Святого полна характерной для маэстро муки и тревоги. В этом же зале — "Погребение Христа" венецианского художника Джованни Беллини (1430-1516).

Зал X – Посвящен ведущим венецианским художникам чинквеченто (XVI в.). Тициану (1490-1576), например, принадлежит "Мадонна из церкви Сан Николo дей Фрари" с прекрасной женской фигурой в вуали, в правой части композиции, а Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528-1588), написал образ Св. Елены. Фигура представлена с нижней точки, на голубом фоне и в соответствии с излюбленными приемами художника (богатая дама, облаченная в широкие одежды из блестящей парчи).

Зал XI – Представлены произведения художников второй половины XVI в., в том числе "Избиение камнями Св. Стефана" Джордже Вазари (1511-1574), -"Жертвоприношение Исаака" Людовико Караччи, "Благовещение" (1606) Кавалера д'Арпино и "Отдых на пути в Египет" Бароччи (1528-1612).

Зал XII – Отведен художникам начала XVII в., унаследовавших от Караваджо вкус к реализму и острым ракурсам. Особый интерес представляют "Причащение Св. Иеронима", написанное Доменикино в 1616 г., "Погребение Св. Петра" и "Св. Матфей и Ангел" Гвидо Рени (1595-1642), "Отречение Апостола Петра" кисти караваджиста, "Снятие с Креста" (1604) Караваджо и "Мученичество Св. Эразма" французского живописца Никола Пуссена.

Залы XIII, XIV и XV – Тут можно осмотреть произведения фламандца Ван Дейка, итальянца Пьетро да Картона и француза Никола Пуссена, а в залах XIV и XV - жанровую живопись ХУН-ХУШ вв.

Зал XVI – В последней части Пинакотеки выставлены картины чешского художника Вацлава Петера (1724-1829), уроженца Праги. Особо хороша его работа "Земной рай", на которой представлены необычайно разнообразные цветы и животные. В следующих двух небольших залах, соседних с последним, — модели скульптур из глины, исполненные Джан Лоренцо Бернини, оригиналы которых находятся в базилике Сан Пьетро, и греческие иконы ХУ-Х1Х вв.

Станцы Рафаэля. "Ватиканские Станцы" (ит.: stanza — комната) представляют собой апартаменты Папы Юлия II (1503-1513), не пожелавшего обитать в покоях своего предшественника Александра VI, расписанных художником Пинтуриккио, и переселившегося на верхний этаж, во флигель, построенный при Николае V в середине XV в.

Здесь уже потрудились известные художники, такие, как Пьеро делла Франческо, Лука Синьорелли и другие выдающиеся мастера Центральной Италии. Однако Рафаэль Санцио (1483-1520), которому Папа Юлий II предоставил "карт-бланш", уничтожил предшествующую роспись.

Корифей Возрождения расписал залы в следующем хронологическом порядке: Станца Сигнатуры (1508-1512), Станца Гелиодора (1512-1514), Станца Пожара в Борго (1514-1517) и Зал Константина (1517-1524).

При осмотре приходится придерживаться, однако, обратного порядка — таков обязательный маршрут. Зал Константина расписан преимущественно учениками Рафаэля, поскольку сам маэстро скоропостижно скончался 6 апреля 1520 г., в Великую пятницу. Среди художников, работавших здесь, своим талантом выделяются Джулио Романо и Франческо Пенни. Здесь представлены следующие эпизоды: на короткой стене, справа от нынешнего входа, — "Крещение Константина" (прежде находилось в Латеранской базилике Св. Иоанна Крестителя); на противоположной стене — "Явление Креста Константину"; на стенах против окон — "Битва у Мульвийского моста" (во время этой битвы с язычником Максенцием Константину, согласно преданию, явилось видение Креста, воспринятое им как ознаменование победы); на стене с оконными проемами — "Дар Константина" (мифическая передача Константином светской власти Папам Римским; в действительности основание Папского государства относится уже к 756 г., когда королем франков Пипином Св. Престолу были пожертвованы земли Центральной Италии). Плафон, расписанный художником Томмазо Лаурети в 1585 г., посвящен триумфу христианства над язычеством, олицетворенному разбитой о землю статуей. Из зала Константина маршрут ведет в самое древнее ядро ансамбля, появившееся в ХIII-ХIУ вв.: зал "кьяроскуро" расписан по эскизам Рафаэля в 1520-х гг., а Николаевская капелла (Сарреllа Niсcоllinа), частная часовня Папы Николая V, была декорирована в 1447-1451 гг. Беато Анджелико, доминиканцем из Флоренции, проявившем свое необычайное дарование в миниатюре, что и подтверждают находящиеся здесь фрески на темы житий Святых Стефана и Лаврентия. По возвращении к Станцам Рафаэля перед посетителем открывается Станца Гелиодора, вторая комната из Папских апартаментов, расписанная великим урбинцем в 1512-1514 гг. Здесь изображено духовное и историческое торжество Церкви. Сюжет "Месса в Больсене" представляет чудо, случившееся, согласно преданию, в 1263 г., когда капли крови, истекшей во время литургии из облатки для причастия убедили одного чешского священника в истинности пресуществления хлеба в тело Христова и вина в Его кровь (на картине помещен и Папа - заказчик Юлий II, "участвующий" в церковной службе). Что касается художественного стиля, то здесь нельзя не заметить влияние Микеланджело в изображении женских фигур, помещенных слева. Фреска "Изгнание Гелиодора из Храма" призвана напомнить о неприкосновенности достояния Церкви: Гелиодор, похитивший сокровища из иерусалимского Храма, был схвачен стражей (в группе людей, наблюдающих за его задержанием, изображен и сам Юлий II). В отличие от знаменитой фрески "Афинская школа", которую посетитель увидит позже, центр композиции не занят фигурами, а темные тона обнаруживают несомненное влияние венецианской школы. Во фреске "Освобождение Св. Петра из темницы" также нельзя не заметить темную палитру; кроме того, это одна из самых первых ночных сцен в истории итальянского искусства. Композиция фрески разделена соответственно трем эпизодам: Ангел перед Апостолом Петром, приглашающий его следовать за собой (в центре); бегство Св. Петра с Ангелом (справа); пробуждение стражников, освещенных великолепно выписанной луной (слева). Далее следует Станца Сигнатуры, первая из расписанных Рафаэлем комнат.

Название Станцы напоминает о ее былом предназначении: здесь, в Папской библиотеке, подписывались официальные акты (лат.: signatura — "подпись"). В аллегорической форме изображены Вера ("Спор о Святом Причастии"), Разум ("Афинская школа"), Красота ("Парнас"), Справедливость, Поэзия и Богословие (на своде, внутри больших медальонов). Фреска "Спор о Святом Причастии" ("Disputa des Sacramento") названа так ошибочно, ибо в действительности здесь не происходит никакого диспута. Внизу, по сторонам алтаря с дарохранительницей, изображены группы людей, клириков, обсуждающих истинность Евхаристии, а вверху, по сторонам Св. Троицы, — Небожители, как бы "удостоверившиеся" в действительности Причастия (Св. Троица изображена в виде вертикально расположенных фигур Бога-Отца, Бога-Духа и Бога-Сына; по сторонам от Нее — Дева Марии и Иоанн Креститель). В композиции фрески обращает на себя внимание золотой свет, заливающий всю сцену, а также великолепно построенная перспектива настила, замыкающаяся в образе дарохранительницы и тем самым еще раз подчеркивая смысл изображенного.

"Афинская школа", вне сомнения, — одна из самых выдающихся картин Рафаэля. На фоне античной архитектуры, возможно, соответствовавшей новому проекту собора Св. Петра, сделанному Браманте, написаны Платон, напоминающий своим обликом Леонардо да Винчи и поднимающий перст в небо, как бы убеждая в превосходстве мира идей, и Аристотель, указывающий рукой в землю и как бы заявляющий, в противоположность Платону, о главенстве рациональности. Два великих мыслителя окружены другими философами — в их образах легко угадываются современники Рафаэля. Среди них — Гераклит (Микеланджело), фигура которого была написана позднее, как показали недавно исследования рентгеновскими лучами; Эвклид (Браманте), рисующий на дощечке геометрическую фигуру; Диоген, почти лежащий на ступенях; Птоломей с глобусом и Заратустра, с небесной сферой. Наконец, в облике второго персонажа справа в зеленом берете представлен сам автор фрески.

На картине "Парнас" художник изобразил поэтов и музыкантов с их Музами; здесь узнаваем Гомер (слева), смотрящий вверх, и Данте, написанный в профиль. В последнем зале, расписанном уже по заказу Льва X (1513-1521) и носящем название по главной фреске, представлены различные исторические события, происходившие при Папах Римских, носивших имя Лев: картина "Пожар в Борго" (главная в этом зале) посвящена чуду Льва IV, остановившего крестным знамением пожар 847 г., грозивший всему посаду у Ватиканской базилики (следует обратить внимание на фасад старого собора Св. Петра). Меньший художественный интерес имеют фрески, изображающие клятву Льва III, коронацию Карла Великого Львом III в 800 г., а также победу Льва IV над сарацинами в морской битве при Остии в 849 г. (эти росписи были выполнены учениками Рафаэля).

Сикстинская капелла носит имя своего заказчика Папы Сикста IV (1471-1484), решившего устроить большое церковное помещение на месте, где прежде существовала "Великая капелла", укрепленный зал эпохи Средневековья (в нем собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов; в их число входили коллегия из 20 кардиналов, представители религиозных Орденов и знатных семейств, певчие, а также различного рода сановники). Сикст IV решил укрепить эту постройку, опасаясь военной угрозы как от флорентийской Синьории Медичи, с которой Папа имел весьма напряженные отношения, так и со стороны турецких войск Махмуда II, угрожавшего в те годы восточным берегам Италии. Возведение здания началось в 1475 г., в Юбилейный год, провозглашенным тем же Папой, и закончилось в 1483 г., когда капелла, посвященная Успению Девы Марии, в престольный праздник, 15 августа, была торжественно освящена. Проект архитектора Баччо Понтелли был осуществлен зодчим Мино да Фьезоле (оба мастера — родом из Флоренции), при этом одну треть высоты составила старая средневековая кладка. Согласно некоторым исследователям, пропорции нового помещения (40,23 м длиной, 13,3 м шириной и 20,7 м высотой) подражали Соломонову храму в Иерусалиме, разрушенному римлянами в 70 г. до Р.Х. ''

Главный вход в капеллу, находящийся на противоположной стороне современного входа, предварен грандиозным Царским залом (Sala Regia), где проходили папские аудиенции. Окна с полуциркульными завершениями равномерно освещают зал капеллы; бочарный свод соединен со стенами люнетами и распалубками. На хорах с правой стороны некогда стояли певчие, а каменная скамья, тянущаяся по всем сторонам зала, за исключением алтарной, предназначалась для папского двора.

Прекрасная ограда XV в. с канделябрами разделяет зал на две неравные части: одна предусмотрена для клира, другая — для мирян. В конце XVI в. балюстрада была перенесена c целью расширения места для клира. Настил с красивой мозаикой, относящейся к XV в., следует средневековым прототипам. Когда в 1481 г. завершилось возведение конструкции, Папа Сикст IV призвал декорировать капеллу ведущих флорентийских художников, Боттичелли, Гирландайо, Козимо Росселли и Синьорелли, а также умбрийских — Перуджино и Пинтуриккио. Эти мастера расписали боковые стены, разделенные на три горизонтальные регистра с элегантными вертикальными пилястрами.

На нижних регистрах изображена драпировка якобы из дамасской ткани с регалиями понтифика; тут развешивались гобелены, в том числе и те, которые исполнил Рафаэль с подмастерьями в 1520-х гг. и находящиеся ныне в ватиканской Пинакотеке. На средних регистрах, наиболее значительных, изображены библейские эпизоды, связанные с Моисеем и Иисусом Христом, представленных в качестве освободителей человечества. В третьем регистре, на высоте окон, помещены, по пожеланию Сикста IV, портреты первых Римских Пап 1-У вв.; их присутствие как бы благословляло дела Сикста.

Плафон капеллы, как показывает известный рисунок XVI в., хранящийся сейчас в Галерее Уффици, был расписан до уровня люнет золотыми звездами на голубом фоне художником Пьер-Маттео д'Амелия. В 1503 г. на престол Св. Петра взошел племянник Сикста IV, Джулиано делла Ровере, получивший имя Юлия II (1503-1513). Предприимчивый понтифик решил закончить художественное оформление капеллы. Для росписи свода он пригласил уже прославленного тогда флорентийца Микеланджело Буонаротти (1475-1564), трудившегося в то время над различными проектами по градостроительному преобразованию города. После некоторой полемики маэстро принял заказ, завершенный им за четыре года тяжелого труда, с 1508 г. по 1512 г., — его картины были посвящены истории человечества до пришествия Христа.

Знаменитая картина на алтарной стене, "Страшный Суд", была написана этим же мастером много позднее, в 1536-1541 гг., по заказу Папы Павла III (1534-1549), следовавшего, в свою очередь, замыслам своего предшественника, Папы Климента VII (1523-1534). Ее темой стала неизбежность посмертного суда над душами людей и разделение их на отверженных и спасенных.

Библейские сцены на боковых стенах – На других боковых стенах размещены: справа от "Страшного Суда" - ветхозаветные сюжеты с историей Моисея, спасителя еврейского народа; слева — новозаветные сюжеты, посвященные земной жизни Христа, спасителя всего человечества. Сюжеты даны в сопоставлении, и, следовательно, их следует рассматривать попеременно. Первоначально в этот цикл входили также "Нахождение младенца Моисея" и "Рождество Христа", написанные на алтарной стене, и поэтому уничтоженные Микеланджело в 1534 г. Цикл заключается на входной стене у главного входа фресками "Спор над телом Моисея" и "Воскресение Христа", значительно переписанными в XVI в. Надписи поверх цикла, недавно отреставрированные, поясняют происходящее на картинах.

Левая стена - Первая картина "Путешествие Моисея в Египет", приписанная умбрийским художникам Перуджино и Пинтуриккио, представляет эпизод, когда "взял Моисей жену свою и детей своих, посадил их на осла, и отправился в землю Египетскую; и жезл Божий Моисей взял в свою руку" (Исход 4,20). Во время путешествия Ангел остановил Моисей, повелев совершить обрезание второго сына (изображение справа). Далее следует картина Боттичелли и его подмастерий "Испытание Моисея". Это одна из наиболее сложных композиций, куда входят различные библейские эпизоды: справа — убийство египтянина, преследовавшего еврея; бегство в землю Мадиамскую; встреча с местными девушками-пастушками; слева — явление Господа в "Неопалимой Купине" и, наверху в центре, — явление Саваофа, повелевающего Моисею снять обувь (Исход 2,11-20 и 3,1-6). На этой картине своей необыкновенной красотой выделяются женские фигуры на первом плане, выражающие идеал красоты Боттичелли. "Переход через Чермное море" атрибутирован кисти флорентийского художника Гирландайо. Моисей и его народ, исходящие из Египта и преследуемые войском фараона, переходят через Чермное море, ибо Саваоф развел перед ними воды; эти воды, затем закрываются над преследующими их египтянами и топят их (Исход 14,23-30). Внизу, слева, женщина исполняет гимн во славу Господа (Исход 15,1-20).

Картина "Вручение скрижалей Завета", атрибутированная Козимо Росселли и Пьеро ди Козимо, посвящена библейскому рассказу о Синайском законодательстве. Моисей взошел на гору Синай для получения от Господа скрижалей Завета (Исход 23,12-15), однако евреи, уставшие ждать его, собрали, со священником Аароном во главе, золото и отлили Золотого тельца, поставленного для почитания на алтарь. Когда Моисей со скрижалями спустился с горы и увидел отступничество своего народа, ставшего поклоняться идолу, он в гневе разбил скрижали (Исход 32,1-19).

Другая картина Боттичелли, "Наказание Корея и его сыновей Дафана и Авирона" изображает восстание против Саваофа, когда часть евреев на пути к Земле обетованной стала жаловаться на тяжелые условия перехода — тогда Господь наказал непокорных, разъяв перед ними землю (Числа 16). Отметим изображение, в глубине, триумфальной арки Константина в Риме. На картине Синьорелли "Завещание и смерть Моисея" изображено несколько эпизодов, связанных с последним этапом жизни Моисея: он преподает (справа) свое благословение детям Израиля (Второзаконие, 33) и передает (слева) свой жезл Иисусу Навину; вверху, в центре, — Ангел, указующий на Землю обетованную, слева, — смерть Моисея.

Правая стена - "Крещение Иисуса Христа", в соответствии с Евангелием от Матфея, кисти Перуджино и Пинтуриккио. Слева представлена проповедь Иоанна Крестителя, предшестующая этой сцене; на переднем плане — главный сюжет картины, справа — проповедь Христа ученикам. Обращает на себя внимание, в центре фрески, изображение Св. Троицы: над Христом помещен голубь Св. Духа, а вверху, в круге, — фигура Бога-Отца в окружении Ангелов. Вторая картина кисти Боттичелли повествует об искушении Христа и очищении прокаженного — эпизоды, также взятые из Евангелия от Матфея. Они рассказывают о тщетных попытках диавола искусить Христа: сатана предлагал Христу превратить в хлеб камни, броситься с крыши храма, а также "падши поклониться" ему (Мф 4,1-11). В центре композиции — "Очищение прокаженного", согласно иудейскому обряду. Интересно, что в глубине изображен фасад госпиталя Св. Духа, построенного при Папе Сиксте IV между набережной Тибра и современной виз делла Кончилиационе.

В картине "Призвание первых Апостолов" кисти Гирландайо проиллюстрированы библейские тексты (Мф 4,18-22), где Иисус приглашает в ученики братьев-рыбаков Петра и Андрея (слева), преклоняющих перед Ним колени (на переднем плане) и призывает к себе Иакова и Иоанна, находящихся в лодке (слегка обозначены вверху справа).

На картине "Нагорная проповедь" (Мф 5,1-12) Козимо Росселли: справа — исцеление бесноватого (Мф 8,1-4); слева — знаменитая проповедь Христа, в которой Он открыл ученикам заповеди блаженства (этот эпизод перекликается с картиной на стене напротив, где изображен Моисей, получающий скрижали Завета). Самой красивой картиной на боковых стенах Сикстинской капеллы, возможно, является фреска "Вручение ключей Петру" Перуджино. Уходящая вглубь перспектива настила уводит к восьмигранному храму, ренессансных пропорций, с двумя триумфальными арками, похожими на арку Константина, и олицетворяющими преемственность настоящего и прошлого. Фигуры картины выписаны яркими и крепкими мазками, в гармонии с окружающим их фоном. В "Тайной вечере" Козимо Росселли выделяется стол, восьмигранной формы, которой вторят стены и плафон. Иуда изображен со спины, на плече у него сидит бесенок; в глубине — "Моление о чаше", "Задержание Иисуса" и "Распятие".

Свод Сикстинской капеллы занимает 800 квадратных метров фресок — шедевр Микеланджело, один из самых важных в мире циклов живописного искусства.

Работа началась в мае 1508 г., а с сентября 1510 г. прервалась почти на год, до августа 1511 г. Первого ноября 1512 г., после окончания росписи, капелла была торжественно освящена Папой Юлием II.

Программа росписи соотносится с темами, представленными на боковых стенах капеллы, иллюстрируя долгое ожидание человечества явления Христа и пророчества, говорившие об этом событии, а также библейские тексты о происхождении и сотворении мира. Все фигуры изображены в монохромном архитектурном обрамлении и лишены одного композиционного центра, что усиливает их значение.

Сюжеты фресок можно разделить на три части.

Первая часть: в треугольных распалубках и в люнетах над окнами помещены предки Христа в соответствии с родословием Спасителя, сообщенном в Евангелии от Матфея (1,1-17). Помещенные в тесное пространство мужчины и женщины, представляющие поколения людей, ожидающих Христа, выглядят уставшими и страдающими из-за своего бессилия и невозможности ускорить время, отмеренное до Рождества Христова. Некоторые из этих фигур демонстрируют необыкновенное техническое умение маэстро — так, например, фигуры Матфана (на стене над старым входа) и Иосафата (в центре стены с сюжетами земной жизни Христа) выписаны быстрыми и точными ударами кисточки и текучими красками. В четырех угловых распалубках представлены эпизоды спасения народа Израиля; начиная со стороны старого входа здесь находятся:

- справа — история Юдифи и Олоферна, где изображено, как молодая еврейская красавица опьянила и убила ассирийского полководца Олоферна, выступившего, по приказу вавилонского царя Навуходоносора, против Израиля; отрубленную голову Олоферна Юдифь вручает служанке (Юдифь 13,8-10);

- слева — история Давида и Голиафа: во время войны евреев и филистимлян юный Давид храбро выступил против гиганта Голиафа, поклявшегося, что обратит евреев в рабство, и убил противника пращой (Самуил I кн. 17,41). Со стороны стены со "Страшным Судом" на парусах изображены:

- справа — история Медного змия: когда на пути к Земле обетованной уставшие иудеи начали возмущаться своей судьбой, рассерженный Саваоф наслал на них змей (Числа 21, 8); наказанный и раскаявшийся народ был прощен Господом, повелевшим Моисею соорудить Медного змия; при этом любой, укушенный гадами, при взгляде на Медного змия исцелялся;

- слева — наказание Амана, эпизод из книги Эсфири, рассказывающий о смерти юного визиря Амана, издавшего указ против евреев (евреи должны были преклонять колена перед царем, а за ослушание подвергались смертной казни).

Эсфирь, жена персидского царя, сумела, однако, спасти еврейский народ, послав Амана на верную смерть. Паруса поддерживают бронзовые фигуры прекрасных обнаженных юношей (1дпис)1), а также бычьи головы — классический орнаментальный мотив, напоминающий о жертвоприношениях в древности. Вторая часть: во внешнем регистре, на могучих тронах, поддерживаемых обнаженными путти, исполненных в монохромных тонах, предстают великолепные фигуры семи Пророков и пяти языческих Сивилл — все они объединены тем, что предсказали явление Христа. Фигуры персонажей сопровождают ангелы, или путти, подчеркивающие их пророческий дар. Все герои изображены во время чтения книг, или свитков, охваченные духовным и физическим подъемом. Самые красивые фигуры принадлежат, пожалуй, Дельфийской Сивилле и Пророкам Иезекиилю и Ионе (последний изображен рядом с чудовищной рыбой, в лоне которой он находился три дня; те же три дня Христос оставался в своей гробнице перед Воскресением).

Третья часть: в центральных композициях представлены девять сцен (4 больших размеров и 5 меньших), взятых из книги Бытие. Три эпизода повествуют о сотворении Мира, три — об истории Адама и три — об истории Ноя.

Микеланджело начал расписывать свод именно с этих сюжетов, обратившись затем (вероятно, им так было задумано) к сценам со Спасителем.

Три эпизода сотворения Мира начинаются с картины "Отделение света от тьмы" (Бытие 1, 3-4), отмеченной фигурой Творца, облаченного в красный плащ и занимающего почти все пространство композиции. Эта фреска, как показали недавние исследования во время расчистки живописи, была исполнена Микеланджело всего лишь за один день.

Затем следует необыкновенно впечатляющий сюжет, "Сотворение светил и растений", разделенный на две асимметричные части, в каждой из которых появляется фигура Бога: справа Он представлен фронтально, широким жестом чертя круги блестящего солнца и бледной луны; слева, изображенный сзади, Саваоф сотворяет планеты (Бытие 1, 12-16).

Третья картина, "Отделение вод от земли" (Бытие 1, 7-9), отличается необыкновенно смело построенной перспективой, не известной ранее в живописи.

Рядом — прославленная композиция "Сотворение Адама", центр которой, слегка сдвинутый влево, состоит из протянутых навстречу друг к другу кистей рук главных героев фрески, едва касающихся одна другую. Великолепно выписано тело Адама, лежащего на зеленой скале, приобретающей в глубине синий оттенок, которого достигал Леонардо да Винчи в своих картинах. Бог-Отец окружен фигурами Ангелов (бескрылых), с реющей красной туникой.

Подготовительный картон Микеланджело свидетельствует о том, что маэстро стремился буквально проиллюстрировать библейское выражение "И сотворил Бог человека по образу Своему" (Бытие 1, 27).

Следом идет фреска "Сотворение Евы", где представлен Творец, пробуждающий из небытия Еву (она, кстати, выходит из скалы; традиционный мотив о сотворении женщины из ребра мужчины отсутствует), и спящий Адам.

Картины "Первородный грех" (слева) и "Изгнание из Рая" (справа) — эпизоды, разделенные древом Добра и Зла, обвитым диаволом-искусителем, над которым (справа) летит Архангел Гавриил с мечом. По-разному представлена и природа: если слева в Раю все залито пышным зеленым цветом, то справа зритель видит почти выжженную пустыню.

Такие же метаморфозы происходят и с телами прародителей — слева они пышут силой и здоровьем, а справа Адам и Ева кажутся подряхлевшими: такова была концепция Микеланджело, считавшего, что внутреннее духовное состояние отражается на физическом.

Седьмая сцена, "Жертвоприношение Ноя", посвящена возблагодарению патриарха Богу после окончания Всемирного потопа. На первом плане изображено приношение внутренностей овна: "И устроил Ной жертвенник Господу; из взял из всякого скота чистого, и из всех птиц чистых, и принес во всесожжение на жертвеннике" (Бытие 8, 20)

"Всемирный потоп" на восьмой картине — вольный пересказ седьмой и восьмой глав из книги Бытие. Справа изображен шатер, где собрались те, кто сумел избежать ужасную смерть; в центре — немногие спасенные плывут в лодке (в форме чаши), вместе с Ноем, по направлению к ковчегу, символу Церкви, представленному вверху слева.

На первом плане — диагональная композиция: после спада вод спасшиеся представители человечества выходят на сушу со спасенными предметами. В этой фреске представлено 60 фигур, изображенных на очень ясном и глубоком фоне. Этот эпизод был первым, который исполнил Микеланджело: в других картинах маэстро писал фигуры больших размеров и в более острых и сложных ракурсах. В 1797 г., когда взорвалась пороховница Замка Св. Ангела, к сожалению, обвалилась часть плафона, где было изображено небо и, как это видно на гравюрах XVI в., молния.

Затем следует девятый по отношению к прежнему входу в капеллу сюжет — "Опьянение Ноя" с изображением сбора винограда и сельскохозяйственной деятельности семейства Ноя. Вот как описан этот сюжет в книге Бытие 9, главы 20-23: "Ной начал возделывать землю, и насадил виноградник. И выпил он вина, и опьянел, и лежал обнаженным в шатре своем. И увидел Хам, отец Ханаана, наготу отца своего, и, вышедши, рассказал двум братьям своим. Сим же и Иафет взяли одежду, и, положив ее на плечи свои, пошли задом, и покрыли наготу отца своего; лица их были обращены назад, и они не видали наготы своего отца". Эпизоды из книги Бытие обрамлены обнаженными фигурами "Ignudi, олицетворяющих, вероятно, красоту человека, созданного по образу Божиему. Они сидят на мраморных кубах, поддерживая фестоны с лентами, с висящими на них большими бронзовыми медальонами, расписанными ветхозаветными сценами. Эти мужские фигуры — блестящая композиционная находка Микеланджело. С ее помощью автор сумел объединить разноформатные картины в один непрерывный цикл.

Это было замечено в 1964 г. искусствоведом Р. Пане: "их присутствие на каждом из четырех постаментов необходимо, видимо, для того, чтобы развернуть в более неожиданном ракурсе небольшие сцены и, таким образом, претворить один из основных замыслов художника — ритмическое чередование девяти картин". Своеобразную роль этих обрамлений можно понять, вглядываясь в одну из арок, находящуюся между первой и второй сценами: ее фрагмент отвалился в 1771 г. Следует отметить другие важные приемы живописца: увеличение размеров фигур "Ignudi” и Спасителя по направлению к алтарю; различное использование тонов, более темных в истории Моисея и более ясных в последних сценах; точные и хорошо прописанные контуры фигур на первом плане и размытые очертания более удаленных персонажей (последний прием Микеланджело, возможно, позаимствовал у своего современника Леонардо). В фигурах "Ignudi”, как и в других образах, несомненно и другое: Микеланджело, разработавший свои собственные живописные критерии, стремился здесь следовать особым приемам, в частности, в изображении анатомических особенностей человеческого тела, уже внедренным им в скульптуре.

Страшный Суд. Спустя 20 лет после окончания работ на своде, в 1532 г., Микеланджело было поручено Папой Климентом VII (1532-1534) расписать алтарную часть капеллы. Маэстро начал работу только в 1536 г., при следующем Папе, Павле III (1534-1549), и закончил ее в 1541 г., когда 13 октября, после торжественной церемонии, гигантская фреска была открыта. Значению росписи алтарной стене придавался и политический смысл — возрождение главенства Папы в Вечном Городе после трагических событий 1527 г., когда немецкие ландскнехты разграбили Рим, а также после кризиса, вызванного реформами Лютера.

Первым делом Микеланджело устроил у стены новую кирпичную кладку, слегка наклоненную (отклонение в верхней части составляет 26 см), так, чтобы на стене не оседала пыль, и чтобы перспектива оставалась неискаженной. При этом были утрачены некоторые росписи XV в. на стене и в люнетах, сделанные самим Микеланджело.

Хотя сюжет фрески опирается на библейские тексты, в частности на книгу Апокалипсис, а также на поэму "Божественная комедия" Данте Алигьери, здесь превалирует собственное философское видение Микеланджело. В центре, слева от Девы Марии, изображен Христос-Судия, решительным жестом руки определяющий судьбу людей: некоторым грядет спасение (спасенные изображены слева поднимающимися на Небеса), другим — осуждение (обнаженные, справа, идущие в ад).

Фигуры на фреске как будто захвачены вихрем, взвившимся на голубом небе, без какого-либо традиционного архитектурного обрамления. Усопшие (внизу слева), на скелетах которых нарастает плоть, разбужены к последнему Суду трубами Ангелов. Сами Ангелы (без крыл) размещены в центре картины и демонстрируют две книги: одну, меньших размеров, содержащую имена блаженных, держит в руке Архангел Михаил; в другой, большей по размерам, — список проклятых. Слева от Христа можно узнать Апостола Андрея, с "Андреевским крестом" на плече, и Св. Иоанна Крестителя, с могучим телосложением, олицетворяющего, возможно, и Адама. Внизу находятся: Св. Лаврентий с лестницей, как напоминание о его мученичестве (по преданию, он был сожжен на решетке, поставленной над костром); Св. Апостол Варфоломей, держащий в руке кусок кожи, снятой с его тела (по мнению некоторых, правда, без научного обоснования, это автопортрет Микеланджело); справа можно узнать Апостола Петра (его лику приданы черты лица заказчика, Павла III), с ключами, серебряным и золотым; ниже — Св. Власий с орудиями его мученичества и Св. Екатерина Великомученица, с зубчатым полумесяцем, олицетворяющим колесо, на котором она была казнена (эти две фигуры, особенно первая, в 1565 г. были переписаны, так как их позы считались неприличными); рядом — коленопреклоненный Св. Себастьян со стрелами в руке. Чуть ниже, также справа, — известная фигура проклятого, закрывающего глаз в ужасе от происходящего. Выделяется своим драматизмом и образ Харона, легендарного перевозчика через реку Времени из поэм "Энеида" Виргилия и "Божественная комедия" Данте. В отличие от этих поэм, где он перевозил осужденных, здесь он сбрасывает души грешников из своей лодки в ад. Группу грешников в преисподней, в углу, завершает фигура Бьяджо да Чезана, папского церемониймейстера, заявившего, что фреска Микеланджело достойна, в лучшем случае, бани или трактира. Отомстив своему критику, художник изобразил его в виде Миноса, одного из загробных судей по греко-римской мифологии, указывающего осужденным, согласно по количеству колец змеи, обвивавшей его тело, номер круга ада, отведенный грешникам. В верхней части фрески представлены орудия Страстей Господних: копье, терновый венец, игральные кости, которые метали стражники, колонна бичевания, губка с уксусом.

Стиль Микеланджело здесь совершенно не похож на тот, в котором расписан плафон: сказалось изменение его мироощущения. Спаситель представлен строгим Судией, которому никто не имеет права перечить или давать советы, даже Дева Мария выглядит безучастной. Тела персонажей отяжелены болью, они как будто несут на себе бремя земного бытия. Цвета фрески, на интенсивно голубом фоне, меняются от красных к темно-коричневым, зеленым, вплоть до черных тонов, подчеркивая трагизм происходящего. Лишь за фигурами Иисуса и Девы Марии, облаченными в мантии небесного цвета, фон подкрашен желтым — для придания большей мощи жесту десницы Божией.

По решениям Тридентского Собора, окончившегося в 1563 г., герои произведений искусства в храмах должны быть облачены и соответствовать священным текстам. В связи с этим в 1565 г. фреска "Страшный Суд" была "подкорректирована" учеником Микеланджело, Даниэле да Вольтерра, написавшим на фигурах одеяния и получившим за это прозвище "braghettone", "штанишник". По этим же причинам фреску не раз переписывали в ХУ1-ХУП вв.

К моменту начала реставрации фресок среди искусствоведов и реставраторов разгорелись горячие споры о том, следует ли воспользоваться случаем и восстановить замысел Микеланджело во всей его смелости красок и фигур, или оставить многие следы других эпох, которые можно посчитать за благородную патину времен.

В конце концов решили оставить только лишь вмешательство Даниэле да Вольтерра, как интересное историческое свидетельство, но уничтожить последующие переделки.

8 апреля 1994 г. на торжественном открытии Сикстинской капеллы после реставрации Папа Иоанн Павел II сказал: "Сикстинская капелла — это храм богословия человеческого тела' и "свидетельство красоты созданного Богом человека, в ипостасях мужчины и женщины", в то время как саму фреску следует считать как "тайну изображения невидимого".

Теперь перед посетителем Ватикана фрески великого новатора предстают в их первозданной яркой форме, удивляющей и самого искушенного знатока искусств.