Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с122
.doc
122
Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи
восприятия достойными целями художественного изображения становятся общественно значимые явления и события, а безобразные или бесцветные модели или вещи не должны изображаться на картинах. Формальные художественные эксперименты также не воспринимаются массовым сознанием, потому что неподготовленный зритель не в силах истолковать смысл сложных художественных знаков и текстов, ценность которых самоцельна. Большинству не нравится новое искусство; достаточно беглого соприкосновения с новым искусством, чтобы буржуа почувствовал себя тем, кто он есть на самом деле, — добропорядочным буржуа, неспособным постичь таинства искусства, глухим и слепым перед истинной красотой. «"Новое искусство" является искусством "инстинктивной аристократии", которая узнаёт себя и друг друга среди серой толпы и постигает своё предназначение в том, чтобы оказаться в меньшинстве и бороться против большинства», — писал по этому поводу испанский мыслитель X. Ортега-и-Гассет [34, с. 503].
Эстетическая диспозиция становится выражением привилегированной позиции в социальном пространстве. Ориентации вкуса объединяют и разъединяют агентов в поле искусства. Выраженные ориентации вкуса всегда нетерпимы и отрицают то, что находится вне этих ориентации. Поскольку суждения вкуса многообразны в элитарной среде, постольку борьба и нетерпимость приобретают разнообразные формы. Объединяющим началом и непременной характеристикой элитарной публики становится общее неприятие массовой культуры и противопоставление её элитарной. Суждения вкуса становятся определяющими манифестациями и дифференцируют принадлежность к полю искусства.
Самым простым способом развития художественного вкуса и вхождения в поле искусства является специальное художественное образование. Приобретение культурного капитала становится сознательной деятельностью, изучением природы символического капитала искусства, его культурного оборота, исследованием суждений вкуса как стратегии, как «путеводителя» в пространстве художественной культуры. Таким образом, общая культурная и специальная художественная образованность превращаются в символическое владение ценностями искусства, поскольку искусство принадлежит тем, кто развил в себе способность его символического присвоения.
Эстет воспринимает не объект изображения, но способ его изображения. Произведение может рассматриваться как парадоксальный
Элитарное и массовое искусство в пространстве галереи 123
текст, в котором не совпадают образное и формальное. Художнику необходимо снабдить воображаемый мир формальными свидетельствами о его реальности, убедить зрителя в правдоподобности мифа. Для высокого уровня общекультурной и художественной образованности характерно мнение, что любой предмет может восприниматься эстетически. Таким примером выступает живопись петербургской группы «некрореалистов», шокирующих зрителей изображением смерти и декларирующих расширение сферы искусства не только изображением жизни, но и смерти, её проявлений. Возникнув в конце 80-х годов, картины художников этой группы быстро вошли в знаменитые музейные и галерейные экспозиции, в каталоги и альбомы. Несмотря на известность в поле искусства, массовый зритель всегда относился резко отрицательно к их творчеству.
Подход к художественному произведению как тексту (гипертексту) предполагает исследование его смысловых линий. Французский теоретик проблем современного художественного творчества Р. Барт трактовал творение текста как производство смысла, что предполагает однородность и симметричность как процессов творчества, так и восприятия. Истинный художник ставит себя на место зрителя и непредвзято стремится оценить своё творчество. Текст произведения всегда парадоксален, поскольку обладает бесконечностью толкования, постоянным преодолением своих собственных границ. Р. Барт, как убежденный противник однозначных толкований, утверждал, что в тексте нет мирного сосуществования смыслов, — текст пересекает их, движется сквозь них; поэтому он не поддается даже плюралистическому истолкованию, в нем происходит взрыв, рассеяние смысла. Действительно, множественность текста вызвана не двусмысленностью элементов его содержания, а пространственной многоликостью означающих, из которых он соткан.
Именно поэтому Р. Барт высказал идею о символической «смерти автора» в современном произведении, поскольку главными создателями смысла становятся зритель, читатель, слушатель. Художественный смысл возникает в процессе восприятия [4, с. 384]. Парадоксальность художественного текста заключается в несоответствии образного и формального начал. Истинное существование произведения искусства осуществляется благодаря способности воображения, соотносящей текстовые смыслы и «вторичные продукты» [4, с. 414]. Впечатление от произведения искусства создаётся усиленной работой фантазии,