Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с66
.doc*
Помещение в галерее художественных произведений преследует в конечном итоге главную цель — их продажу. Картина, скульптура или эстамп имеют свойство превращаться в товар особого рода. Они могут быть приобретены для украшения интерьера квартиры, офиса, для пополнения частной или музейной коллекции, следовательно, имеют свою цену.
Существует устойчивое мнение, идущее от романтизма и встречающееся в различных слоях общества, что продажа художественных произведений, приравнивание их к денежному выражению оскорбительно для высокого искусства. Некоторые господа искренне полагают, что художник творит исключительно по велению души и сердца, и кощунственно приравнивать его картины к предметам, приобретаемым за деньги. Это мнение имеет своим основанием древнюю философскую проблему, касающуюся связи души и тела, материального и духовного. Механизм этой связи остаётся дискуссионным и решается по-разному представителями разных наук и религиозных конфессий. Однако многие склонны романтизировать процесс художественного творчества, считая, что если художник творит ради продажи, то результат его деятельности не может быть приравнен к высокому искусству. Ещё А. С. Пушкин, размышляя о связи процесса творчества и «жизни» произведения искусства, писал: «Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать». Поэт чётко разделял процессы творческого создания произведення и его товарного обращения.
Косвенно эта проблема — соотношения материального и духовного — упирается в представление о художественном произведении
Продажа и покупка произведений искусства 67
как товаре. Органическое соединение в произведении искусства материального и духовного, их нерасторжимая связь позволяют рассматривать рисунок, картину или скульптуру как товар, но товар особого рода, в котором стоимость и цена зависят не от величины времени и труда, затраченных в творческом процессе, а от многих других обстоятельств: от таланта, известности, моды, случайных обстоятельств судьбы художника и его произведения. Произведение искусства превращается, по словам французского социолога Пьера Бурдье, в символический капитал, зависящий не от количества труда, затраченного на его изготовление, но от его специфики и качества [9].
Общеизвестно, что художественное творчество — это нелёгкий труд, который должен быть оплачен, но цена этого труда не может быть строго фиксированной, а зависит от многих причин. Некоторые из них будут рассмотрены. Ценообразование иногда выглядит странным и необоснованным. Так, например, знаменитый коллекционер П. М. Третьяков заплатил художнику А. К. Саврасову за картину «Грачи прилетели» 600 рублей, В. И. Сурикову за «Утро стрелецкой казни» — 8000 рублей, И. И. Левитану за «Омут» — 2000 рублей, И. И. Шишкину за «Медведей» — 4000 рублей. Но в эти же годы император Александр III заплатил Г. И. Семирадскому за салонное произведение «Купание Фри-ны» 35000 рублей! Ценообразование не всегда зависит от стоимости, от художественной ценности произведения. Кроме того, вектор времени способен вносить существенные поправки в ценообразование. Так, Поль Дюран-Рюэль на аукционе в 1875 году купил «Источник» О. Ренуара за 110 франков. В 1905 году он продал эту работу за 70 000 франков, а в 1910 году её цена достигла 300 000 франков [16, с. 268].
В современном искусстве ценообразование осуществляется, как правило, в галерее. Приобретение произведения может происходить непосредственно по прямой договорённости с директором или с его доверенным лицом. Покупатель при осмотре экспозиции знакомится с прайс-листом. Указанные в нём цены не всегда являются окончательными и могут изменяться в ту или в иную сторону, но, естественно, не становятся ниже стоимости, обещанной автору. Когда покупатель и галерист придут к соглашению относительно цены произведения, устраивающему обоих, происходит покупка — обмен произведения на деньги и соответствующее оформление коммерческой сделки: выписка счёта или сертификата, пробивание чека и упаковка приобретённого произведения искусства.