- •Композиция постановка танца
- •Оглавление
- •1. Введение
- •2. Хореография, как вид искусства
- •3. Истоки хореографического искусства
- •4. Жанры хореографического искусства
- •IV. Свободная пластика
- •5. Художественный образ. (Образ в хореографическом произведении)
- •6. Художественная форма и содержание
- •7. Основные этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения.
- •8. Общие законы (принципы) композиции танца
- •II. Закон контраста
- •Хоровод, как форма народно-сценической хореографии
- •3. Хороводная пляска
- •4. Хоровод – обряд
- •Циклы хоровода
- •Весенний цикл
- •Летний цикл
- •Осенний цикл
- •Зимний цикл
- •10. Образ в хороводе
- •11. Композиция рисунка танца
- •1.Распределения рисунков по сценической площадке:
- •3. Чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.
- •12. Основные выразительные средства в музыке
- •13. Музыка и танец
- •14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности
- •15. Хореографическая лексика. Её виды.
- •16. Хореографический текст
- •17. Танцевальный фольклор-первооснова создания народно-сценической хореографии
- •18. Пляска, как форма народно-сценической хореографии
- •19. Виды плясок и их отличительные черта
- •20. Кадриль, как разновидность плясовых форм танца
- •21. Методы и приёмы развития лексики в хореографическом номере
- •22.Детский танец.
- •I. Эстетическое воспитание детей средствами танцевального искусства. Развитие творческого начала.
- •23. Специфика работы балетмейстера в детском хореографическом коллективе
- •24. Миниатюра, как форма сценической хореографии
- •25. Тематический танец, как форма сценической хореографии
- •26. Репетиционная работа
- •1.Постановочный вид
- •2. Технический вид
- •3. Индивидуальный вид
- •10. Разводка
- •27. Хореографическая сюита, как форма сценической хореографии
- •Литература
13. Музыка и танец
1.Музыка имеет метрическую организацию, это даёт возможность так же организовать хореографическое произведение в определённые хореографические отрезки.
2.Музыка несёт образность, которую мы можем раскрыть средствами хореографии.
3.Музыкальное произведение имеет свою драматургию. Хореография следует за музыкальной драматургией и ориентируется на неё.
4.Музыка определяет жанр хореографического произведения его язык, форму.
На метроритмической организации музыки, основывается национальный колорит (своеобразие чего либо).
Темп в хореографическом произведении подчиняется темпу музыки, но может и не совпадать. Нужно добиваться образа видимого и слышанного замысла композиторского и балетмейстерского, сочетания слов и действия.
Взаимосвязь музыки и танца.
1.Танец около музыки – это когда музыка имеет своё содержание, а хореография своё. Неверное использование музыкального материала.
2.Танец на музыку. Музыка проста по драматургии, а хореография имеет качественность. Хореография выше музыки.
3.Танец под музыку. Музыка содержательна, а хореография бедна. Музыка выше хореографии.
4.Танец в музыку – это когда содержание и качество музыки совпадает с содержанием и качеством хореографии. К этому нежно стремиться.
14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности
Балетмейстер – мастер танца, он является создателем хореографического полотна, он ставит это полотно, но и сам его сочиняет. Необходимо уметь мыслить, организовать, слушать и оценивать. Подбирать правильно музыку, ощущать действительность.
Балетмейстер должен обладать знаниями режиссёра-постановщика, должен быть педагогом. Важным моментом является приобретение навыков, работы с композитором и художником.
Категории классификации балетмейстерской деятельности:
Балетмейстер-сочинитель,
Балетмейстер-постановщик,
Балетмейстер-рестовратор,
Балетмейстер-педагог,
Балетмейстер-репетитор.
I. Сочиняет новые постановки, движения, выстраивает взаимоотношения в постановке.
II. Передаёт то, что сочинил балетмейстер сочинитель. Он разучивает с артистами все партии.
III. Специфика его работы - это сохранение богатства классического и народно-сценического наследия, он переставляет балет с коллектива на коллектив сохраняет и продлевает жизнь постановкам.
IV. Балетмейстер занимается обучением и воспитанием, специфика его работы доведения образа героя до совершенства.
V. Его задача донести до зрителя то, что сделали балетмейстер-постановщик и балетмейстер-сочинитель. Он доводит исполнительское мастерство до завершенства.
Работа балетмейстера над произведением делится на 5 этапов:
1.Возникновение идеи номера, темы, написание программы.
2.Составление композиционного плана.
3.Создание музыки на основании композиционного плана (балетмейстер, композитор).
4.Сочинение хореографического произведения.
5.Работа балетмейстера-постановщика.
Процесс подготовки и выпуска номера
Прежде всего, мы должны обладать богатой информацией и отталкиваться от двух компонентов это либо музыка, либо сюжет. Говоря о сюжете, мы подразделяем сюжет исходя из музыки, или вы придумали сюжет и подбираете к нему музыку. Перед началом работы необходимо доказать свою правоту, надо видеть основные моменты танца, уметь анализировать свою работу.
Критерии оценки.
Анализ хореографического произведения необходим для того, чтобы сам балетмейстер мог разобраться в профессиональных качествах и стремился не допускать ошибок в постановке хореографического произведения. Умение анализировать профессионально-необходимая часть балетмейстерского искусства. Анализ состоит в том, что определить насколько удался номер, и что ему помогло в успехе.
Соответствие название и содержание номера;
Художественный образ танца (тема+идея+жанр);
Форма (правильно ли выбрана форма для этого произведения);
Соответствует ли танцевальный образ, музыкальному образу;
Единство содержания танца с драматургией танца;
Единство лексики, стиля, композиции.
Образы в танце,(как они развивают общий образ в танце; как проявляют себя в поступках в отношении к окруж., поведение героев, актёрское мастерство);
Чистота и грамотность исполнения (оценка репетиторской работы);
Костюмы, свет, бутафория, спец.эфекты.