- •Композиция постановка танца
- •Оглавление
- •1. Введение
- •2. Хореография, как вид искусства
- •3. Истоки хореографического искусства
- •4. Жанры хореографического искусства
- •IV. Свободная пластика
- •5. Художественный образ. (Образ в хореографическом произведении)
- •6. Художественная форма и содержание
- •7. Основные этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения.
- •8. Общие законы (принципы) композиции танца
- •II. Закон контраста
- •Хоровод, как форма народно-сценической хореографии
- •3. Хороводная пляска
- •4. Хоровод – обряд
- •Циклы хоровода
- •Весенний цикл
- •Летний цикл
- •Осенний цикл
- •Зимний цикл
- •10. Образ в хороводе
- •11. Композиция рисунка танца
- •1.Распределения рисунков по сценической площадке:
- •3. Чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.
- •12. Основные выразительные средства в музыке
- •13. Музыка и танец
- •14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности
- •15. Хореографическая лексика. Её виды.
- •16. Хореографический текст
- •17. Танцевальный фольклор-первооснова создания народно-сценической хореографии
- •18. Пляска, как форма народно-сценической хореографии
- •19. Виды плясок и их отличительные черта
- •20. Кадриль, как разновидность плясовых форм танца
- •21. Методы и приёмы развития лексики в хореографическом номере
- •22.Детский танец.
- •I. Эстетическое воспитание детей средствами танцевального искусства. Развитие творческого начала.
- •23. Специфика работы балетмейстера в детском хореографическом коллективе
- •24. Миниатюра, как форма сценической хореографии
- •25. Тематический танец, как форма сценической хореографии
- •26. Репетиционная работа
- •1.Постановочный вид
- •2. Технический вид
- •3. Индивидуальный вид
- •10. Разводка
- •27. Хореографическая сюита, как форма сценической хореографии
- •Литература
1.Распределения рисунков по сценической площадке:
а) рисунок может быть обращён, как к зрительному залу, так и к главным действующим лицом.
б) использовать всю сцену, все планы, всё многообразие рисунка, принцип контраста.
в) закономерности зрительского восприятия, определённый характер, линии рисунка следующим образом:
- диагональное построение (возбуждающий динамический характер, приём усиления динамики композиции;
- фронтальное построение (прямо на зрителя enface) даёт усиление эмоционального восприятия композиции, мощная волна направленная прямо на зрителя;
- ломанные, зигзагообразные линии (это средство выражения беспокойства, дисгармонии);
- плавные закруглённые линии, выражение покоя, гармонии;
- чёткие, графические линии, выражают точность, единство, строгость.
- спиралевидные (закручивающиеся, раскручивающиеся) усиление внутренней наполненности напряженности композиции,
2. В номерах, где основным выразительным средством являются рисунок (хоровод), драматургия строится на раскрытии образа через рисунок от простого к сложному, в кульминации самый сложный рисунок.
3. Чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.
4. Взаимосвязь рисунка и музыки. Рисунок всецело зависит от музыкального материала. Находится в тесной связи с темпом, ритмом и музыкальной драматургии. Рисунок должен соответствовать характеру музыки, например: лирический вальс, требует рисунка плавного, неторопливого, а острый характер музыки рисунка стремительного, динамичного с резкими неожиданными изменениями направления. Если имеется повторение музыкальной темы или её развитие, это может отразиться в повторе или развитии уже использованного рисунка.
Следующий рисунок должен начинаться на начало музыкальной фразы. Рисунок зависит от количества тактов в музыкальной фразе и предложении время продолжительности рисунка, прямопропорционального количеству исполнителей.
5. Логика (разумность, внутренняя закономерность) развитие рисунка предусматривает связь предыдущего с последующим, каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. И каждый рисунок должен быть до конца завершённым.
Композиционный переход – это смена исполнителями рисунка, продолжительность рисунка гораздо больше, чем композиционного перехода, как правило, новый рисунок появляется с началом музыкальной фразы, композиционный переход в конце музыкальной фразы. Бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать тревогу взволнованность, тогда балетмейстер может строить номер клочковато, т.е. обрывая один рисунок и резко переходя к другому.
6.Рисунок зависит от национальной принадлежности. Существуют характерные черты рисунка, присущие танцам данной национальности (характер, темперамент, народа, его образы). Различна и мера его использования смен пространства при построении рисунка. В хороводе основным выразительным средством является рисунок, при минимальном использовании хореографической лексики (движение рук, ног, головы).
Необходимо выделить главный образный рисунок (лейт - рисунок) характерный для системы образов и драматургии данного номера. Это правило относится к бессюжетной драматургии.
Приёмы развития рисунка:
Они необходимы, чтобы избежать длиннот и повторов.
1. Смена темпа, т.е. замедление или ускорение, передвижение танцующих по сцене. Это зависит от изменения темпа в музыке, но нельзя нарушать при этом образность. Например: такие характеристики в музыке, как динамичность, стремительность при замедленном темпе теряют свой активный характер или лиричность, созерцательность. При убыстренном темпе лишают глубины и содержательности.
2.Изменение ритмического рисунка, движений в структуре такта. Например: если основной ход состоит из двух простых шагов и одного переменного, то меняя их сочетание и последовательность можно создать различные ритмические рисунки основного хода, тем самым избежать монотонности использования по заданному рисунку танца.
3.Изменение ракурса рисунка. Положение исполнителей по отношению к зрителю. Исполнители могут двигаться. Например, по кругу, по линии танца (лицом, спиной), против часовой стрелки (лицом, спиной), можем двигаться в круг и из круга. Изменение и сочетание ракурса рисунка даёт ощущение его развития.
4.Усиление динамики рисунка, т.е. насыщение рисунка выразительными пластическими отделками (движения головы, рук, корпуса).
5.Всевозможные, бесконечные пространственные изменения рисунка. Этот приём учитывает раскрытия рисунка в танце от простого к сложному, контрастное соединение разных по сложности, темпа, динамики рисунка и их соотношения. Симметричное и несимметричное построение одновременно протекающих рисунков на сцене (многоплановый) т. е полноценное использование сценического пространства, конструирования с учётом зрительского восприятия и поиск оригинальных рисунков.