12. Развитие искусства шитья жемчугом и бисером в России в 16-19 вв.

Использовался бисер и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9 – 12 вв. Предшественником бисера на Руси был жемчуг. Широкому распространению жемчужного шитья способствовала относительная доступность материала, так как пресноводные моллюски жемчужницы в изобилии водились в реках и озерах. Для многих народов Российской империи элементы одежды, отделанные мелким речным жемчугом, а с 18 века и бисером, стали неотъемлемой частью национального костюма.

Жемчуг и бисер также широко использовались в светском и церковном шитье. Иноземных гостей России удивляло широкое использование жемчуга и бисера в декоративных целях, а также мастерство русских вышивальщиц. О них в конце 16 века писал шведский путешественник Петрей: "В шитье они опытны и искусны, так что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозились в далекие страны."

Первая попытка в России создать собственный бисер относится к концу 17 века, когда при содействии венецианских мастеров была организована мастерская по изготовлению бисера. Однако, несмотря на усилия русского ученого М.В.Ломоносова, в совершенстве владевшего техникой изготовления цветного непрозрачного стекла для мозаичных панно, наладить массовый выпуск отечественного бисера тогда не удалось. Бисер и стеклярус (модификация бисера удлиненной цилиндрической формы) продолжали ввозить в Россию из-за границы.

"Золотым веком" бисера в России были вторая половина 18 и первая половина 19 столетий. Из него изготавливались самые разнообразные изделия: церковные украшения, кошельки и ягдташи, чехлы для шкатулок, чернильниц и чубуков – бисером вышивали ризы, платья и даже целые картины. Но потом это искусство захирело, и теперь этими замечательными изделиями можно полюбоваться только в музеях.

В 30-50-е годы 20 века искусство вышивки и бисероплетения начало возрождаться. В моде были расшитые стеклярусом платья, сумочки и кошельки. В 60-е годы были популярны феньки в движении хиппи.

К сожалению, в наши дни многие секреты старых мастеров утрачены. Но интерес к бисеру окончательно не угас. В последнее время создаются кружки и курсы по бисероплетению и вышивке бисером, нередко украшения, выполненные из этого материала, можно встретить в магазинах и на выставках.

Широкое распространение получили картины, вышитые бисером. В них отражена разнообразная тематика: природа (пейзажи, натюрморты), духовное направление (иконы, церкви), копии картин известных художников (Леонардо да Винчи, Айвазовский и др.), мир животных и птиц.

13. Русский фарфор и фаянс.

Роднит их то ,что делаются они из более тонких глин-белых. Отличие в том,что фаянс обжигается при более низкой температуре. Основа посуды(фаян.) называется черенок- рыхлый, мелкозернистый, бьется легче. Фаянс не может быть тонким как фарфор. внешне фаянс похож на майолику. Внешне трудно отличить фаянс от фарфора. Фар. - звонкий тонкий легкий и разная роспись. роспись по фарфору тонкая четкая напоминает графику. фаянс массивный и роспись крупная.

В 19 в множество предприятий. ассортимент изделий стал широким. формы разнообразные. оформление мастера со своим почерком манерой. Завод ауэрбаха. отличались выпуском своеобразных форм. без клейма. сложно определить. Русское правительство вводит тарифы. благоприятные условия. развиваются частные предприятия. помещичьи фарфоровые предприятия существовали недолго. уровень технологии быстро повышается. отечественный фарфор был недорогим и доступным для всех. в 1-й по. 19в. Совершенно новые краски. вводятся механические. используется золочение. в росписи используются цветные фоны (белый пурпурный зеленый) многочисленные миниатюры, пейзажи, портреты, виды городов. особое своеобразие фарфору придают сценки из жизни русского народа. императорские заводы отвечали вкусам двора. А частные-других слоев. Особенность-ю 19 в явл. Тема отечественной войны (портреты кутузова еремина багратиона)обычно выполненные в технике гризайль- по белому фону 1-м цветом коричн. Или сер. В сочетании с золотым орнамент. для императ. Завода характерны белизна блеск глазури. фарфор частных заводов. посуда отходит от ампирных форм. появилась удобные формы, в росписи цветы.,позолота.Основные заводы Гардиера, Сафронова, Попва, Батенина. зав. гард-ра-работал с сер.19в. фарфор разнообразен. этому заводу были заказаны орденские для зимнего дворца сервизы. Георгиевский сервиз, александровский , андреевский и владимирский. для них характерны орденские знаки ленты. делали и фарфор и фаянс. завод Попова-в нач.19в основан. выпускал высокохудож. Изделия по формам и декору. яркие цветовые композиции золотым орнаментом. архитектурные виды, бытовые сцены. выпускали флаконы для духов, чернильницы лоточки. яркая роспись цветы по синему черному, розовому голуб. Фону. В целом в перовй пол 19 в преобладала цветочная роспись. Завод Батенина-портертная живопись, копии с известн. Картин после реформ 1917 изменились помещ. Зоводов. многие не сумели перестроиться. большин. закрыв. увеличивают массовость. Монополизация производства. Предприятие кузнецовых. яков валисьев. кузн. имел 7 заводов. процесс механизации. ручная роспись вытесняется механическим способом. внедряют машинную формовку. перегружен лепнино много позолоты. фаянс разнообразен: пепельницы, декор. тарелки. продукция в огр. Кол-веприобрел известность и завод иконникова.к19-н20 сохранялись народные традиции(бармины орловы,гребенщиков?) ручная роспись. но рассвет не особенно продолжительный. технич. достижения не могли улучшить ситуацию. пеоблад. позолота, пестрота красок. в нач. 20 в многие мастера пытаются преодолеть упадок. солевая роспись под глазурными красками. императорский завод стоял на 1-м месте. сочность богатсво, яркость, цветная полива. множество оттенков. Т.О. для 19 века хар-но восхождение расцвет в 1-й пол.19 в. Снижение и упадок художественный монополизация произ-ва, усовершен. Технологий. фарфор скусьптура с к18-н19 патриотич подъем. крупнейшие скульпторы-пиминов, создатель гурьевского сервиза. мастера сумели внести глубокое идейное содержание- патриотич. в 1-й чет 19 в большое кол-во предложений для украшения кабинетов.мелкая пластика покрытая позолотой. женские фигуры. зрительный обман, бывает невозможно опред из какого матер. Выполн. Скульптура во 2-й пол 19в. Обращение к мифологии.