9. Миниатюрная лаковая живопись 19 в. (Федоскино).

В Федоскино, чьи традиции восходят к русской классической живописи и миниатюре XVIII — первой трети XIX в. и одновременно к народному искусству, пишут маслом на папье-маше. В XVIII-XIX вв. папье-маше успешно применялось для изготовления самых разных предметов — от козырьков для головных уборов русской армии до подносов, столиков и даже люстр. Но самыми популярными изделиями из папье-маше были всевозможные шкатулки и коробочки: для спичек, марок, карт, очков и прежде всего для нюхательного табака — табакерки.

Мода нюхать табак пришла в Россию с Запада и сначала, естественно, увлекала только высший свет. Табак привозился издалека, стоил дорого, поэтому и табакерки выполнялись из дорогих материалов, таких как кость, фарфор, драгоценных материалов и камней. Лучшие ювелиры трудились над созданием табакерок, хохлома купить стоивших подчас целое состояние. К концу XVIII в. мода на нюхательный табак приобрела массовый характер, и даже последний приказчик считал делом чести иметь под рукой табакерочку. Федоскинская миниатюра жила в тесной связи со многими областями отечественного изобразительного искусства: станковой живописью, графикой, народным искусством. Федоскинские художники с успехом копировали шедевры русской классической живописи, потому что им была близка и понятна система выразительных средств отечественной станковой живописи. Федоскинские художники, так же как и русские портретисты, пейзажисты, писали свои композиции масляными красками, используя два основных способа их нанесения на грунтованную поверхность: полупрозрачное лессировочное письмо и плотное, корпусное, когда каждый последующий слой живописи перекрывал предыдущий. Федоскинские мастера использовали те же законы построения световоздушной среды и линейной перспективы, что и мастера станковой живописи, но любовно обращались с плоскостью декоративного предмета. Они умело замыкали перспективу и придавали изображению именно ту меру пространственности, которая позволяла не нарушать плоскость вещи. Подлинным расцветом пейзажа в творчестве мастеров Федоскино ознаменована 1-я половина XIX в. В федоскинской лаковая миниатюра живописи определилось несколько направлений в декорировании изделий: скань, цировка, шотландка, инкрустация перламутром, отделка изделий «под черепашку», под бересту, под слоновую кость, под камень, под малахит, переливчатая отделка и др. Для украшения большого числа изделий используется декорирование графическим орнаментом. В этом виде декора федоскинских изделий было много разнообразных решений. Таким образом, украшение лаковых изделий Федоскино 1-й половины XIX в. развивалось от весьма лаконичных решений в золотой графике (тонкая гирлянда, виньетка) к более богатому развитому узору, как правило, органично связанному с формой предмета. Золотой орнамент украшал и чернолаковые, и цветные изделия — коричневые, вишневые, металлизированные, многоцветные. Ближе к середине XIX в. в золотой орнамент стали включаться элементы цветочной росписи, золотой штрих стал менее выразительным. На протяжении всего XIX в. федоскинские мастера с большим успехом разрабатывали и другие, только этому промыслу присущие, способы декоративной отделки изделий. Федоскинская скань — уникальный способ инкрустации тонкими узорными серебряными пластинками. В зависимости от характера рисунка высечки могут быть самой разнообразной конфигурации и размеров: «чечевичка», «лепесток», «запятая», «полумесяц», «ромбик», «снежинка», «точка» и другие формы. В последние годы материалы, используемые для изготовления пластинок, несколько изменились: стали применять мельхиор, а также оберточную фольгу. Но технология наложения пластинок на изделие осталась прежней — на сырой лак. На протяжении всего XIX в., несмотря на свою трудоемкость, скань применялась довольно широко. Было два основных вида ее применения. Круглые и звездчатые серебряные пластинки могли нешироким поясом охватывать форму предмета, оформлять миниатюру. Но гораздо чаще, хохлома купить располагаясь в шахматном порядке, они сплошь покрывали поверхность изделия, будто кружевным серебряным узором. Чуть выступая над поверхностью лака, эти пластинки создавали своеобразную фактуру изделия, а перемежаясь с гладкими, не украшенными ее частями, подчеркивали конструкцию предмета, придавая их формам особую логику и ясность. Данный способ декорирования применялся в основном для украшения небольших изделий. Цировка — это узор из тонких линий волнообразной формы, которые расходятся от центра коробочки, напоминая лучи. Существует несколько способов исполнения этого узора. При первом способе на поверхность изделия наносится слой эмалевой краски или лака. Поэтому полупросохшему слою разглаживают лист олова, серебра или мельхиора. После высыхания его снова покрывают несколькими слоями черного лака. Затем при помощи лекала и штихеля прорезают узор. После лакировки линии приобретают золотистый оттенок, и вся поверхность становится напоминающей солнечное сияние. Второй способ заключается в нанесении на поверхность изделия жидкого лака при помощи рейсфедера и последующем накладывании на лак сусального золота. Первоклассными образцами изделий XIX в., украшенными приемами цировки, обладают Исторической музей и музей Федоскинской школы миниатюрной живописи. Шотландка представляет собой линейный орнамент в виде перекрещивающихся полосок. Составляются широкие или узкие, пестрые или спокойные по цветовому сочетанию клетки.