64. Поняття про роман-трагедія

Трагедія - один з основних видів драми, протилежний комедії. Трагедією називають такі драматичні твори, в яких зображують винятково гострі життєві конфлікти. Трагедія викликає в серцях глядачів сильний душевний підйом (катарсис), складне почуття співпереживання до того, що відбувається на сцені, де переплітаються страх за героя, співчуття до нього і сприйняття трагічного видовища як чого-то піднесеного.

65. Символізм як літературний напрям останньої третини XIX-початкуXX ст..

Символізм (франц. symbolisme, від грец. sýmbolon - знак, символ), європейське літературно-художнє напрямок кінця 19 - початку 20 вв. Оформилася у зв'язку з загальною кризою буржуазної гуманітарної культури, а також у зв'язку з позитивістської компрометацією реалістичних принципів художнього образу у парнасцев (див. "Парнас"), натуралістів і в беллетристическом романі 2-ї половини 19 в. Основи естетики Символізм склалися в період кінця 60-х - 70-е рр. у творчості французьких поетів П. Верлена, Лотреамона, А. Рембо, Символізм Малларме та ін. Як найменування поетичного напрямки термін "Символізм" використаний в 1886 поетом Ж. Морсасом. До руху французьких символістів приєдналися також Ж. Лафорг, П. Клодель, Анрі де Реньє, бельгійці М. Метерлінк і Е. Верхарн і багато інших поети і критики-эссеисты. Після розпаду Символізм як літературної угрупування в 1898 вплив Символізм тривало у Франції (П. Валері, П. Фор, Сен-Поль Ру) і за її межами: в німецькій, бельгійської, австрійської (Р. Гофмансталь, Р. Рільке), норвезької (пізній Р. Ібсен), російської літератури.

Термін "символізм" в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом в однойменному маніфесті - "Le Symbolisme", - опублікованому 18 вересня 1886 року в газеті "Le Figaro". Зокрема, маніфест проголошував:

Символічна поезія - ворог повчань, риторики, помилкової чутливості і об'єктивних описів; вона прагне втілити Ідею в чуттєво постижимую форму, проте ця форма - не самоціль, вона служить висловом Ідеї, не виходячи з-під її влади. З іншого боку, символічне мистецтво противиться того, щоб Ідея замикалася в собі, відхиливши пишні вбрання, приготовані для неї в світі явищ. Картини природи, людські діяння, всі феномени нашого життя значущі для мистецтва символів не самі по собі, а лише як відчутні відображення першо-Ідей, вказуючі на своє таємне спорідненість з ними... Символистскому синтезу повинен відповідати особливий, первозданної-всеосяжної стиль; звідси незвичні словотворення, періоди то незграбно-великовагові, то принадно-гнучкі, багатозначні повтори, таємничі замовчування, несподівана недомовленість - все зухвало і образно, а в результаті - прекрасний французька мова - древній і новий одночасно - соковитий, багатий і барвистий...[1]

До того часу існував інший, вже стійкий термін "декадентство", яким зневажливо нарікали нові форми в поезії їх критики. "Символізм" став першою теоретичної спробою самих декадентов, тому ніяких різких розмежувань і тим більше естетичної конфронтації між декадентством і символізмом не встановлювалося. Слід, однак, зазначити, що в Росії в 1890-е рр.після перших російських декадентських творів, ці терміни стали протиставляти: в символізмі бачили ідеали і духовність і відповідно так його манифестовали, а в декадентстве - безвілля, аморальність і захоплення лише зовнішньою формою.

Основні принципи естетики символізму вперше з'явилися у творчості французьких поетів Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона.

У своїх творах символісти намагалися відобразити життя кожної душі - повну переживань, неясних, смутних настроїв, тонких почуттів, швидкоплинних вражень. Поети-символісти були новаторами поетичного вірша, наповнивши його новими яскравими і виразними образами, і іноді, намагаючись добитися оригінальної форми, вони йшли в считаемую їх критиками безглуздою гру слів і звуків. Огрубляя, можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей і мир ідей. Символ стає якимсь умовним знаком, що сполучає ці світи в сенсі, їм породжене. У будь-якому символі є дві сторони - означуване і що означає. Друга ця сторона повернена до ирреальному світу. Мистецтво - ключ до таємниці.

Поняття і образ Таємниці, таємничого, містичного виявляється як у романтизм, так і в символізмі. Однак, романтизм, як правило, виходить з того, що "пізнання світу є пізнання самого себе, бо людина - найбільша таємниця, джерело аналогій для Всесвіту" (Новаліс). Інше розуміння світу у символістів: на їх думку, справжнє Буття, "істинно-суще" або Таємниця - є абсолютна, об'єктивне початок, до якого належать і Краса, і світовий Дух.

В'ячеслав Іванов у своїй роботі "Заповіти символізму" ємко і символистски образно висловив художні ознаки та естетичні принципи власне "символічного" напряму в мистецтві (сказане тут про поезії цілком застосовна і до інших видів мистецтва):

Особлива інтуїція і енергія слова, яке безпосередньо відчувається поетом як напис незреченого, вбирає в свій звук багато невідомо звідки отозвавшиеся эхо і як би відгомони різних підземних ключів...

На відміну від інших напрямів в мистецтві, що використовують елементи характерною для себе символіки, символізм вважає вираз "недосяжних", іноді містичних образів, Ідей, Вічності та Краси метою і змістом свого мистецтва, а символ, закріплений у елементі художньої мови і у своєму образі спирається на багатозначне поетичне слово, - основним, а іноді і єдино можливим художнім засобом.

Найяскравіше зміна, привнесене символізмом, стосується форми художнього втілення його поетики. В контексте символізму твір будь-якого виду мистецтва починає грати саме поетичними сенсами, поезія стає формою мислення. Проза і драма починають звучати поезією, зорові мистецтва її малюють образи, з музикою ж зв'язок поезії стає просто всеосяжної. Поетичні образи-символи, як ніби що піднімають над реальністю, що дають поетичний асоціативний ряд, втілюються в поетів-символістів в звукописной, музичної формі, причому звучання самого вірші має не менше, а то й більше значення для вираження сенсу того або іншого символу.

Узагальнюючи, можна сказати, що метод символізму припускає втілення основних ідей твори в багатозначною і багатоликої асоціативної естетиці символів, тобто таких образів, значення яких зрозумілим через їх безпосереднє вираз одиницею художньої (поетичної, музичної живописній, драматичної) мови, а також через її ті або інші властивості (звук поетичного слова, колірна гамма мальовничого образу, інтервальні та ритмічні особливості музичного мотиву, темброві фарби і т.д.). Основним змістом символістського твору є виражені в образності символів вічні Ідеї, тобто узагальнені уявлення про людину і його життя, вищий Сенс, постигаемый лише в символі, а також Краса, в ньому втілена.

Символізм в літературі

З прихильників символізму в літературі найбільш відомі:

у Франції - Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анрі де Реньє, Поль Валері, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру;

у Бельгії - Моріс Метерлінк, Еміль Верхарн;

в Австрії і Німеччини Райнер Марія Рільке, Гуго фон Гофмансталь;

у Норвегії - Генрік Ібсен (в період пізнього творчості);

у Польщі - Нікола Шахрай;

у Росії - Валерій Брюсов, Олександр Блок,Федір Сологуб, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, В'ячеслав Іванов, Зінаїда Гиппиус багато ін.

в Україні - Леся Українка, Павло Іванов-Остославській.