12. Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».

Софокл завершил начатое Эсхилом дело превращение трагедии из лирической кантаты в драму. Центр тяжести трагедии окончательно перешёл на изображение людей, их поступков, борьбы. Проблемы, волнующие Софокла, связаны с судьбой индивида, а не с судьбой рода. Это изменение в идеологической установке привело Софокла к отказу от принципа сюжетно связанной трилогии, господствовавшего у Эсхила. Другое значительное новшество у Софокла- допущение 3 его актёра, что позволило разнообразить сцены с посторонними лицами. Характерным примером драматургии Софокла может служить его трагедия «Антигона» (около 422 г.) Сюжет её относится к фиванскому циклу и является продолжением сказания о войне «Семеро против Фив» и о поединке Этеокла и Полиника. После гибели обоих братьев новый правитель Креонт похоронил Этеокла с надлежащими почестями, а тело Полиника, пошедшего войной на Фивы, запретил предавать земле угрожая смертью. Сестра погибших Антигона, нарушила запрет и похоронила Полиника. Софокл разработал этот конфликт с точки зрения конфликта между человеческими законами и «не писанными законами» религии и морали. Вопрос был актуальным: защитники полисных традиций считали «не писанные законы» богоустановленными и нерушимыми в противоположность законам людей. Афинская демократия так же требовала уважения к «не писанным законам». В прологе трагедии Антигона сообщает своей сестре Исмене о запрете Креонта и о своем намерении похоронить брата, несмотря на запрет. Драмы Софокла ставятся таким образом, чтобы герои уже с первых действий выступают с твёрдым решением и планом действия, определяющий весь дальнейший ход пьесы. Антигона приводит свой план в действие, она покрывает тело Полиника тонким слоем земли. Едва лишь Креонт успел изложить программу своего правления, как узнаёт, что приказ нарушен. Он видит в этом прииски недовольных его власть граждан, но затем к нему приводят Антигону, пойманную при вторичной попытки усыпать тело Плиника землёй. Она уверенно защищает свою правоту, ссылаясь на кровный долг и нерушимость божественных законов. Её активный героизм оттенён пассивностью Исмены, которая так же согласна разделить учесть сестры. Тщетно Гемон, сын Креонта и жених Антигоны, указывает отцу, что народ на стороне Антигоны. Креонт обрекает её на смерть в каменном склепе. В последний раз зритель видит, как стражи ведут Антигону к месту казни. Она исполняет похоронное причитание по себе самой, но остаётся уверенной в собственной правоте. Это высшая точка в развитии трагедии, затем наступает перелом. Слепой предсказатель Тересий говорит Креонту, что боги разгневаны его поведением, и готовят ему страшные бедствия. Сопротивление Креонта сломлено и он отправляется хоронить Полиника, а затем освободить Антигону.Однако уже слишком поздно, и из сообщения хора, Креонт узнаёт, что Антигона повесилась в склепе, а на глазах отца, Гемон пронзает себя мечом у теля невесты. Когда подавленный горем Креонт возвращается домой, н узнаёт, что его жена Эвридика лишила себя жизни проклиная Креонта как детоубийцу. Хор заключает трагедию краткой сценой о том, что боги не оставляют несчастия не отомщенными.

Софокл сочувствует Антигоне и изображает её с огромной теплотой. Великий трагик хотел сказать своей трагедией, что для счастья граждан полиса необходимо единство гармонии между государственными и семейно-родовыми законами. Но так как классовое государство времён Софокла было далеко от идеала, то Софокл не только сочувствует Антигоне, но изображает Креонта в виде деспоту и тирана, наделённого, кроме того, также чертами юридического формализма, софистически прикрывающего личную жестокость словами о благе государства. Осуждение подобного рода государственного деятеля сказывается в конце трагедии также и в раскаянье Креонта и в его самобичевании.

18. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники». Аристофан ( ок. 445 – 385 гг до н.э.)- представитель древней аттической комедии, почитаемый как «отец комедии». Из разных источников ведётся речь о том, что родился Аристофан в доме Кидафине, родители его были афиняне и люди свободнорождённые, но, по-видимому, не очень состоятельные. На основании замечания в «Ахарнянах» полагают, что Аристофан был клеруфом – афинским колонистом на острове Эгина. Комедия Аристофана – это своеобразная политическая комедия, содержащая отклики автора на происходящие события, и прежде всего события Пелопонесской войны.

«Всадники» – это первая комедия Аристофана поставленная под собственным именем и получившая первую награду. Критика демагогов углублена в этой комедии. Однако она также примечательная и критикой народа. В ней народ представлен в облике старого хозяина Демоса, в поместье которого разворачивается действие. Демос выглядит дряхлым, глупым, неспособным разобраться в истинных и ложных помощниках. Так в прологе выступают рабы Демоса – Никий и Демосфен. (Аристофан вывел под собственными именами двух политических деятелей того времени), которые жалуются на нового раба Пафлогонца (Кожевника), хитрого, наглого, присваивающего себе плоды чужих рук и от своего имени приносящего их Демосу. Из оракула, похищенного у спящего Кожевника Никий и Демосфен узнают, что победить его может лишь Колбасник. Однако Колбасника приходится долго уговаривать вступить в состязание с Кожевником, так как он считает себя не пригодны для власти. Однако Аристофан выводит образ «политической кухни», когда героя уговаривают, что он вполне годится для государственных дел. Перебранки и потасовки Колбасника с Кожевником свидетельствуют о том, что они стоят друг друга. Однако потом, с помощью хитрости и лести победу одерживает Колбасник. Ему удаётся привлечь совет на свою сторону известием о том, что на рынке подешевели селёдки, а так же раздачей зелени в качестве приправы для этих селёдок. Расположение же Демоса Колбасик завоёвывает ещё раньше, когда он подарил ему подушечку, чтобы не сидеть на голых камнях на Пниксе. Однако финал комедии связан со сказочными метаморфозами. После победы Колбасник принимает решение достойно и честно служить народу, превращается в мудрого правителя, и что самое важное преображает облик Демоса. Кожевник же остаётся посрамлённым за свою корысть, честолюбие, агрессивность, а звание демагога после комедий Аристофана становится скомпрометированным. Имена и образы в комедии очень тщательно продуманы, так например, имя Пафлогонец имеет значение «кипеть» и это намекало на горячий и вспыльчивый нрав Клеона, а прозвище Кожевник - заставило вспомнить, что он хозяин кожевенной мастерской.

Дело в том, что в ещё ранее написанном произведении Аристофана «Вавилоняне» содержались нападки на Клеона - стоящего у власти вождя радикально демократии. В ней Аристофан изобразил его бесчестным демагогом и взяточником. В ответ Клеон привлёк Аристофана к ответственности, ссылаясь на то, что при представлении пьесы были оскорблены в присутствии иностранцев правители государственной власти. Однако Аристофан не сдался и продолжил свою критику в комедии «Всадники».