4. Мировое значение русской художественной культуры начала хх века. Русский авангард

Стремление русского общества к свободе принесло свои зримые (причем в прямом смысле слова) плоды в сфере художественного творчества. В начале ХХ века сложилось такое исключительное явление в мировой культуре как русский авангард. Можно сказать, что русский авангард стал основой тех процессов, которые определили развитие художественной культуры Европы и всего западного мира в ХХ веке.

До начала ХХ века для художественной культуры России были характерны две особенности:

1. Искусство играло подчиненную роль, вторичную роль по отношению к какимто социальным явлениям, то есть художники в своих произведениях выражали интересы или государства, или религиозных организаций, или политических и социальных сил и движений. Чаще всего художники просто обслуживали интересы богатых влиятельных лиц, что особенно сказывалось в портретной живописи.

2. Во многих жанрах искусство несло вторичный характер, поскольку вписывалось в каноны и художественные приемы, традиции, проникшие в Россию с начала XVIII века.

Все вышесказанное можно отнести и к архитектуре, и скульптуре, и живописи, и музыке. До XIX века подобное можно было говорить и о литературе, которая долго служила ареной выражений социальных и даже политических интересов. Но Пушкин и Гоголь освободили литературу от подчиненной роли, они сделали литературу формой выражения вечных, общечеловеческих ценностей. Эта линия на освобождение литературы от подчиненной роли была продолжена Ф. Достоевским и Л. Толстым. Не случайно творчество этих писателей приобрело мировое значение и сделало русскую литературу ведущей в мире.

В других сферах художественной культуры подобное освобождение искусства произошло позже. Не случайно, процесс освобождения искусства становился необходимым основанием для того, чтобы творчество какогото русского художника могло приобрести свободное значение. Ярким примером этого процесса можно назвать творчество великого композитора П.И. Чайковского. Его сказочные балеты, в которых не было места политическим сиюминутным интересам, уже более 100 лет идут на многих балетных сценах мира, а музыка Чайковского так значима и популярна от Японии до Западной Европы. В русской живописи до начале ХХ века подобного освобождения искусства не было, хотя в ней наблюдались споры между различными направления, такими как академизм и реализм. Но для обоих этих направлений было характерно понимание искусства как явления, обслуживающего интересы государства или какието политические и социальные идеи и интересы. Но в самой Европе, где возникли эти направления и спор между ними, уже с 70х годов XIX века возникло движение и стремление к освобождению изобразительного искусства от вторичной, подчиненной роли. Ярче всего это стремление к свободе искусства проявилось в творчестве художников импрессионистов. Искусство импрессионистов принципиально не служило какимто политическим, социальным и религиозным идеям. Произведения импрессионистов создавались с одной целью  доставить эстетическое наслаждение человеку. Не случайно главным жанром в живописи импрессионизма стал пейзаж, в котором не было места для обслуживания политических идей и интересов богатых заказчиков.

Движение к освобождению искусства от власти государств и денег во имя человека и красоты было продолжено в искусстве постимпрессионистов, затем в таких течениях как фовизм и кубизм уже в начале ХХ века. Но решающий окончательный шаг в великом процессе освобождения искусства был сделан в русском авангарде в 1020е годы ХХ века, в те самые годы, когда движение к свободе в политике и экономике России было приостановлено коммунистическим режимом.

Русский авангард представлен творчест­вом многих художников, работавших в самых различных видах искусства, создававших различные направления авангарда. Творцы рус­ского авангарда создали огромное количество художественных произ­ведений, считающихся значительными феноменами мировой культуры. Кроме того, выдающиеся представители русского авангарда были соз­дателями теоретических концепций, в которых были сформулированы мно­гие важнейшие принципы нового искусства  в. Художественная практика и теоретические исследования представителей русского аван­гарда оказали определяющее воздействие на развитие всего последу­ющего художественного авангарда. Художественные произведения и тео­ретические труды русских художников, хорошо известные во многих странах мира, с течением времени стали восприниматься как неотъем­лемая часть мировой художественной культуры. Но русский авангард, как и всякий авангард, оказался неприемлемым для коммунистического тоталитарного режима, поэтому долгое время именно в России мировое значение русского авангарда замалчивалось. Художественные произве­дения русского авангарда были на несколько десятков лет спрятаны в запасники музеев.

В самом начале  в. в России возникают творческие объедине­ния и художественные направления, которые противопоставляли себя традициям реалистического искусства, противопоставляли себя и тра­диции использования искусства в идеологических, религиозных, поли­тических целях. Можно даже говорить о массовом протесте художников против той заидеологизированности и даже известной политизированно­сти, которые были характерны для русского искусства  в. Лите­ратурные произведения, а иногда и произведения живописи, были порою просто средством выражения политических идей. Но после либеральных реформ второй половины  в., после появления парламентаризма и свободы печати в начале  в., политизированность художественных произведений ста­ла явно излишней, если не бессмысленной.

Другим важным фактором, определившим становление русского аван­гарда, стало знакомство русских художников с теми направлениями ис­кусства, которые появились в Западной Европе в конце  в. - начале  в. В конце  в. в русской литературе распространяется символизм, художественной явление, значение которого выходило за рам­ки литературы. С точки зрения символистов, художественный образ не является отражением реального объекта. Образ является символом, чувственно-воспринимаемым знаком каких-то непостижимых разумом яв­лений и процессов как реальной, так и сверхреальной действительности. Характерным примером символистской поэзии могут служить стихи од­ного из основателей символизма В. Я. Брюсова:

Мечты, как лентами, словами

Во вздохе слез оплетены.

Мелькают призраки над нами

И нерассказанные сны.

В 1900 г. в России создается художественное объединение "Мир Искусства", в которое входили А.Бенуа, А.Бакст, М.Добужинский, Н.Коровин и другие художники. В 1910 г. возникло объединение "Буб­новый валет", в который вошли художники Н.Гончарова, П.Кончаловский, А.Лентулов, М.Ларионов, Р.Фальк. Эти художники проводили совместные выставки, издавали журналы, выпускали манифесты, в которых объясня­ли принципы нового искусства. Некоторые художники, выходя из преж­них объединений, создавали новые объединения и даже особые художест­венные направления. Например, один из периодов творчества М.Ларио­нова и Н.Гончаровой называют лучизмом, поскольку в их картинах изо­бражение создавалось цветными лучами, потоками света.

Важная роль в истории русского и мирового авангарда принадле­жит творчеству М.Шагала. Этот художник, учившийся живописи в своем родном Витебске, попадает в Санкт-Петербург, где знакомится с твор­чеством художников "Мира искусства", а затем Шагалу помогают добрать­ся до Франции, где он знакомится с произведениями западноевропейс­ких художников. Но после возвращения в Россию Шагал создает настоль­ко оригинальные картины, что его творчество так и не смогут при­числить ни к одному из многочисленных "измов", художественных тече­ний  в. Картины Шагала - это зримые воплощения снов, надежд, воспоминаний и мечтаний. В той или иной мере этот прием использовали отдельные художники прошлого. Пример - картина Ф. Гойи "Сон разума рождает чудовищ". Лет через десять после Шагала воспроизводить сновидения в своей жи­вописи будут сюрреалисты. Но эти художники станут использовать прием Шагала для подчеркивания абсурда или даже ко­шмаров, мучающих человека. Картины Шагала - светлы и лиричны, они выражают надежду, доброту, любовь к людям, к природе, родным местам, к прос­тым и высоким человеческим чувствам.

Искусство Шагала имеет воистину всемирное значение. Его картины украшают лучшие музеи мира. Но творчество Шагала можно найти не только в музее. Франция, например, доверила Шагалу украсить два своих знаменитых национальных достояния: зал в Грандопера в Париже и знаменитый кафедральный собор в Рейне. Этот собор знаменит, прежде всего, тем, что был построен на том месте, где в 497 г. принял христианство знаменитый король франков Хлодвиг. В Реймском соборе на протяжении многих столетий торжественно короновались все французские короли. Собор начал строиться еще в XII веке. В ХХ веке он был украшен великолепными витражами, создание которых и было доверено выходцу из России Марку Шагалу. А еще в начале 20х годов ХХ века Шагал украшал своими произведениями город Витебск, даже преподавал живопись в колонии для беспризорников в подмосковной Малаховке. Но самобытное искусство Шагала было несовместимо с отношением к искусству коммунистического режима. В 1922 году Шагал уехал из России и остался жить в эмиграции, как и многие другие русские художники.

Среди представителей русского авангарда, творчество которых оказало значительное влияние на мировую культуру, можно выделить таких мастеров, как В. Татлин, А. Родченко и многих других. Но чаще всего мировое значение русского авангарда связывают с абстракционизмом, ставшим наиболее известным и значительным (наряду с сюрреализмом) течением модернизма. Вместо понятия абстракционизм иногда используют такие понятия, как абстрактное искусство или беспредметное искус­ство. Иногда между этими понятиями про­водят определенные различия, иногда их используют как имеющие одно и то же значение. Наиболее знаменитые представители абстракционизма - К. Малевич, В. Кандинский, П. Мондриан, П. Клее. При этом великие русские художники Малевич и Кандинский создавали не только художественные произведения, но и хорошо продуманные теоретические концепции, в которых объяснялись принципы и особенности абстрактного искусства.

Абстрактная картина на первый взгляд представляет собой соче­тание красочных геометрических фигур, просто цветовых пятен. Но если в фовизме или кубизме эти фигуры и пятна сливались в некое по­добие реальных объектов, то в абстракционизме эти сочетания даже приблизительно не напоминали очертания реальных предметов, отсюда и название - беспредметное искусство. Но сочетания фигур и красочных пятен не были произвольными. Эти сочетания были или глубоко продуман­ными, или же они были выражением художественной интуиции. Абстрактное искусство при своем рождении вызвало наибольшее отторжение у массо­вой публики, задававшейся вопросами: что это значит, как это пони­мать, в чем здесь смысл? Но неуместность этих вопросов стала ясна уже благодаря творчеству импрессионистов. Произведение искусства совсем не обязательно понимать, так же не обязательно искать в нем смысл. Художественное произведение воздействует на эмоции человека. Любуется же человек таким явлением, как радуга, не спрашивая при этом, в чем смысл радуги, в чем смысл этой красочной многоцветной дуги? Но стереотипы образования, привычка искать смысл произведения все же срабатывала в человеке, воспринимавшем абстрактные картины. Поэтому теоретические объяснения Малевича и Кандинского были необходимы, но это были объяснения не отдельных произведений, а объяснение принципов их художественного творчества в целом.

Интересно, что Малевич и Кандинский творили независимо друг от друга. Свои первые абстрактные произведения Кандинский создал в Германии, где он участвовал в организации объединения экспрессионистов "Синий всадник". Этот факт показывает, что границы между течениями авангарда иногда были достаточно условны. Самым известным произведе­нием абстракционизма является, наверное, картина Малевича "Черный квадрат", впервые показанная на выставке в 1915 году. На белом холс­те был изображен черный квадрат и больше ничего. Эта картина долгое время служила всем противникам авангарда доказательством никчемности авангарда вообще и абстракционизма в частности. Мол, кто же из людей не сможет нарисовать черный квадрат? Но недоброжелатели и критики были в этом случае не очень добросовестны. "Черный квадрат" Малеви­ча был не столько самостоятельным произведением искусства, сколько своеобразным лозунгом или даже теоретическим манифестом. Малевич ут­верждал своей картиной следующий принцип: теперь картины будут со­здаваться из геометрических фигур, картины будут представлять ком­бинации подобных фигур. Черный квадрат в данном случае был чем-то вроде буквы нового художественного алфавита.

Этот необычный принцип Малевич обосновывал в первую очередь тем, что геометрическая фигура - это чисто духовное произведение. В природе нет квадратов, треугольников, овалов, конусов и т.д. Все эти феномены - плоды деятельности интеллекта, чисто духовные сущно­сти. Обращаясь к этим произведениям, художники вырываются из плена материальных, природных объектов. Искусство в таком случае становит­ся абсолютно духовным явлением. Вот несколько принципиальных выска­зываний Малевича: "Я уничтожил кольцо - горизонта, и вышел из круга вещей, из кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры... Художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой... Нужно дать формам жизнь и право на индивидуальное существование... А это возможно тогда, когда мы лишим все наши искусства мещанской мысли - сюжета и приучим сознание видеть в природе все не как реальные вещи и формы, а как материал, массы, из которого надо делать формы, ничего не имеющие общего с натурой. Тогда исчезнет привычка видеть в картинах Мадонн и Венер с заигрыва­ющим, ожиревшим Амуром... Художники были чиновниками, ведущими опись имущества натуры, любителями коллекций зоологии, ботаники, археоло­гии. Ближе к нам молодежь занялась порнографией и превратила живопись в похотливый хлам... И вот я пришел к чисто красочным формам. И Супрематизм есть чисто живописное искусство красок, самостоятель­ность которого не может быть сведена к одной... Потребность достиже­ния динамики живописной пластики указывает на желание выхода живо­писных масс из вещи к самоцели краски, к господству чисто самоцельных живописных форм над содержанием и вещами, к беспредметному Супре­матизму - к новому живописному реализму, абсолютному творчеству.

Всякая живописная плоскость, будучи превращена в выпуклый живописный рельеф, есть искусственная красочная скульптура, а всякий рельеф, превращенный в плоскость, есть живопись.

Квадрат не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума. Лицо нового искусства! Квадрат живой, царственный младенец".

Малевич называл свое искусство супрематизмом (от лат слова, озна­чающего "возвышающийся, превышающий"), то есть супрематизм - искусство, возвышающееся над материальными вещами. Супрематические картины и состояли из разноцветных геометрических фигур. Талант художника заключался в том, чтобы найти гармоничные сочетания этих геометрических фигур, сочетание, которое благодаря интуиции художника могло бы стать символом каких-то феноменов, недоступных для обычного зритель­ного восприятия.

Теоретические идеи Кандинского были изложены в его работе "О духовном в искусстве". Каждый культурный период, по мнению Кандинского, создает свое искусство, которое не может повториться. Стремление вновь вызвать к жизни принципы искус­ства прошлого может разрешиться в лучшем случае повторением произ­ведений искусства прошлого. Современные люди, продолжал Кандинский, не могут чувствовать себя как древние греки или люди эпохи Возрож­дения. Грекам, конечно, можно подражать, но подражание - удел обезьян. В искусстве, по мнению Кандин­ского, в одни эпохи преобладал интерес к телесным реальным объектам, к их внешней форме, к внешнему облику людей, в другие эпохи людей начинают привлекать не телесные формы, а духовные, идеальные явления. В эти эпохи человек ждет от искусства чувственного, зримого воплощения духовных явлений. В  в. наступил очередной этап интереса к духовному, скрытому от зрения и слуха человека, вновь возникла потребность чувственного созерцания духовной сути явлений и процессов с помощью искусства. Художники - это те люди, которые могут удовлет­ворить эту новую потребность. В данном случае слово "художник" употребляется в широком смысле как творец в любом виде искусства: поэт, скульптор, живописец, композитор. Художник обладает двумя исключительными способностями. Во-первых, он может благодаря особому складу своей психики, ума, чувств улавливать духовную суть явлений.

Во-вторых, благодаря своему мастерству, он может давать зрительное (или звуковое) воплощение этих духовных сущностей. Художники - искатели Внутреннего во Внешнем.

Поэтому художники должны полностью отказаться от изображения реальных, конкретных, природных объектов. В новом искусстве нужны новые средства выражения духовного, внутреннего. Эти новые средства не должны быть связаны с природными, внешними формами, нужны анатуральные (неприродные), абстрактные, формы. То есть в произведениях нового духовного искусства ничто не должно напоминать о природных, конкретных объектах. Возможно ли это в принципе? По мнению Кандинского, не только возможно, но и давно осуществлено - в таком виде искусства, как музыка.

Названия некоторых картин Кандинского отражают его понимание сути и предназначения искусства: "Импровизации холодных форм", "Утверждение", "Земное и красное", "Налево". Даже названия этих картин говорят о невозможности использования произведений подобного рода в идеологических целях. Соответственно, не стоит удивляться ненависти идеологов тоталитарных режимов к абстракционизму. Малевич в 1933 г. был даже арестован и некоторое время провел в тюрьме. В 1935 г. он умер, и его хоронили в специальном супрематическом гробу, напоминавшем геометрическую композицию. Кандинский поселился в Германии, но после прихода к власти фашистов уехал во Францию, где и умер в 1944 г.

Но абстрактное искусство не погибло вместе со своими создателями. С течением времени произошла удивительная вещь: абстракционизм, который при своем рождении был встречен волной непонимания даже в среде образованных людей, оказался явлением, получившим достаточно широ­кое распространение. Геометризм и условность изобразительных форм позволили использовать абстрактные композиции в качестве основы для украшения зданий или для украшения каких-то предметов быта. Возможность такого прагматического использования абстрактного искусства была отмечена уже художниками школы Малевича, который в начале 20-х годов заявил, что на смену станковой, самостоятельной живописи должно прийти творчество, связанное с художественным оформлением тех реальных объектов, среди которых живет человек: зданий, одежды, посу­ды. Некоторые художники разрабатывали рисунки тканей с использованием абстрактных композиций, другие на фарфоровой фабрике создавали образцы столовых сервизов, чашек, чайников, напоминавшие геометричесие, но уже объемные, произведения абстрактного искусства. После запрещения авангардистских направлений закончились и подобные эксперименты по украшению среды обитания человека.

Абстрактное искусство и в конце  в. воспринимается некоторыми людьми с определенной долей предубеждения. Иногда один и тот же человек ищет в музыке и кинофильме возможность отдохнуть, отдаться эмоциям, а в произведениях живописи этот человек настойчиво ищет смысл. Если угодно, то смысл абстракционизма можно видеть в его общечеловеческой значимости: это искусство, которое в равной мере доступно для человека любой национальности, расы, религии, культуры, для человека любого уровня образования. Восприятие этого искусства требует одного - отказа от стереотипов и предубеждений когда-то вложенных в человека системой образования, не принимавшей художественный авангард.

Таким образом, стремление к свободе, заложенное в русской культуре, сыграло определяющую роль в процессе окончательного освобождения в искусстве.

Русский авангард стал основой художественной культуры во многих жанрах искусства ХХ века.