4. Литература и искусство

Народная жизнь, общественно-политические направления и течения в пореформенной России получили свое отображение в литературе и искусстве. Именно эти сферы русской культуры особенно живо откликались на актуальные вопросы современности. Распространение в поре форменной России народнических идей оказало влияние на литературу и искусство. В литературе центральное место занимает тема "мужика", судеб русской пореформенной деревни.

Ведущим направлением в литературе того времени был критический реализм, для которого характерно объективное изображение "правды жизни" и вместе с тем острая критическая направленность против ее негативных сторон, в первую очередь социальной несправедливости, политического и духовного угнетения личности, правовой ее незащищенности. Характерной чертой критического реализма было также умение показать "типические черты жизненных явлений", типичные характеры в типичных обстоятельствах.

На вторую половину XIX в. приходится расцвет творчества выдающихся русских писателей Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, поэтов Н.А. Некрасова, Ф.И.Тютчева, А.А. Фета (Леншина), А.К. Толстого.

Творчество великого русского писателя Л.Н. Толстого представляет собой вершину критического реализма в русской литературе. В своих произведениях он изобразил почти вековую полосу русской жизни - от начала XIX-го до начала XX вв. В знаменитой эпопее "Война и мир" и в "Севастопольских рассказах" писатель показал национальный характер русского народа, его героизм в борьбе с внешними врагами, поставил философские проблемы о постижению внутренней сущности личности и поисках нравственного идеала. В романах "Анна Каренина" и "Воскресение" им раскрыты противоречия пореформенной жизни России, фальшь и разложение дворянского общества, комедия царского суда, лицемерие церкви и светских властей. В повестях, драмах и рассказах о народном быте он ярко отразил настроения миллионов крестьян, их стихийный протест против угнетения и произвола. В начале 80-х годов происходит разрыв Толстого с той средой, к которой он принадлежал по своему происхождению и воспитанию, отказ от прежнего образа жизни. Он обосновывает свое миропонимание в "Исповеди", "Критике догматического богословия", "Соединении и переводе четырех евангелий" и особенно в трактате "В чем моя вера?" Толстой создает свою религиозно-философскую систему, получившую наименование "толстовства". Оно вызвало в России и за рубежом религиозно-утопическое общественное движение последователей Толстого. Толстовство призывало к преобразованию общества путем морально-религиозного самоусовершенствования, отказа от всякого насилия, проповедуя тезис "непротивления злу насилием". Толстой стал всемирно известным писателем и мыслителем, имевшим почитателей и последователей в России, Западной Европе, в Индии, Японии и др. странах. Он много сделал и как просветитель: в своем тульском имении Ясная Поляна основал школу для детей, по его инициативе и на его средства в 1884 г. в Москве было основано просветительское издательство "Посредник", выпускавшее массовыми тиражами и доступные по цене для народа художественную и научно-популярную литературу, а также книги для детей.

Мастером классического реалистического романа был И.С. Тургенев. В романах "Отцы и дети", "Дворянское гнездо", "Рудин", "Дым", "Новь", "Накануне" писатель показал искания нового поколения русской интеллигенции 50-70-х годов, конфликт "отцов" и "детей", "хождение в народ", создал образы героических и самоотверженных русских женщин. Тургенев был большим мастером русского пейзажа, который изображен в его произведениях с лирической теплотой, тонкой наблюдательностью и проникновенностью.

М.Е. Салтыков-Щедрин был непревзойденным мастером сатирического жанра в русской литературе. В ранних повестях "Запутанное дело" и "Противоречия", в серии "Губернских очерков" и "Писем из провинции", в романах "Господа Головлевы", "Помпадуры и помпадурши" и "Господа ташкентцы" писатель-сатирик подверг уничтожающей критике жизненный уклад провинциального дворянства и чиновничества, нравы больших и малых сатрапов царской бюрократии, типы нарождающейся буржуазии - Разуваевых, Колупаевых, Деруновых. В пародийной "Истории одного города" в иносказательной и гротескно-сатирической манере он вывел галерею градоправителей (под которыми читатель угадывал характерные черты некоторых российских монархов). В "мелочах жизни" и знаменитых "Сказках" писатель представил "премудрых пескарей" либералов, трудяг-крестьян, паразитов-помещиков. В своем последнем романе "Пошехонская старина" Салтыков-Щедрин ярко изобразил быт помещичьей усадьбы в крепостное время.

Великий русский писатель Ф.М. Достоевский был непревзойденным мастером психологического романа. Мировую известность получили его романы "Униженные и оскорбленные", "Преступление и наказание", "Братья Карамазовы", "Идиот", "Бесы", "Подросток", в которых писатель показал глубокий психологизм и трагизм личности, поиски героями романов общественной и человеческой гармонии, дал свое философское осмысление нравственных и социальных контрастов. Произведения Достоевского проповедуют высокие нравственные ценности, исполнены болью за "униженных и оскорбленных", за судьбы "бедных людей" и вместе с тем верой в духовные силы человека. Достоевский выступал в печати также как блестящий публицист, литературный критик и религиозный мыслитель, переводчик лучших произведений западноевропейских писателей.

В пьесах великого русского драматурга А.Н. Островского, вступившего в русскую литературу в 50-х годах, обличалось "темное царство" купечества, с его ханжеством и самодурством, забитость и безысходность зависимых от своих хозяев людей. С большой обличительной силой Островский выводил и типы самодовольного барства. С неизменным со чувствием драматург изображал персонажи крестьян, ремесленников, бедных мещан, трудовой интеллигенции, которые были им представлены как подлинные носители правды и гуманности.

В творчестве поэта-демократа Н.А. Некрасова получили яркое изображение нелегкая крестьянская доля, тяжкий сельский труд, и вместе с тем поэт описал лирические сцены из сельской жизни, создал замечательные образы русских женщин. В поэме "Кому на Руси жить хорошо" Некрасов дал широкую картину пореформенной русской деревни, представил галерею крестьянских образов, которых противопоставлял крепостникам - "последышам" типа князя Утятина или Оболты-Оболдуева.

В 60-70-х годах в русскую литературу вошла плеяда молодых писателей-демократов - Ф.М. Решетников, Н.Г. Помяловский, В.М. Гаршин, И.В. Федоров (Омулевский), Г.И. Успенский, в творчестве которых получило реалистическое изображение жизни и быта русской деревни, мелкого чиновничества, городского мещанства, духовенства, интеллигенции. В 80 - 90-х годах в русской литературе выдвигаются А.П. Чехов, В.Г. Короленко, Н.Г. Гарин-Михайловский, Д.Н. Мамин-Сибиряк.

Критический реализм стал господствующим направлением в изобразительном искусстве, музыке и театре пореформенной эпохи. Видным теоретиком-пропагандистом этого направления стал выдающийся художественный и музыкальный критик, историк искусства, В.В. Стасов. В живописи идеологом и организатором творчества молодых художников этого направления явился И.Н. Крамской - один из создателей в 60-х годах группы художников-передвижников.

В 1863 г. 14 молодых талантливых художников, учеников Академии художеств, отказались от участия в конкурсе на обязательную мифологическую тему и в знак протеста вышли из Академии, образовав Артель петербургских художников. В 1870 г. она сменилась Товариществом художественных передвижных выставок. В него вошли члены петербургской Артели, а также почти все значительные художники того времени, придерживавшиеся реалистического и демократического направления в живописи. Они поставили своей задачей глубокое изучение народного быта, народных типов и образов, родной природы, которые отображали в своем творчестве. Для пропаганды своего искусства Товарищество организовало передвижные выставки в стране (только за 1870 - 1883 гг. было проведено 48 выставок). Все художники, примкнувшие к этому направлению, получили наименование "передвижников". Наиболее видными из передвижников были И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, В.Н. Суриков, В.Г. Перов, В.Е. Маковский, Г.Г. Мясоедов, А.К.Саврасов, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, И.М. Прянишников, К.А. Савицкий, В.М. Васнецов. Позднее к этому направлению присоединились художники младшего поколения - И.Е. Репин, А.И. Куинджи, И.И. Левитан, А.К. Касаткин.

Каждый из них, разделяя основные принципы этого направления в живописи, сохранял свою индивидуальность и неповторимость. Крамской в своих картинах умел мастерски передать внутренний мир человека, обычно в его самых сложных душевных переживаниях (например, его картины "Неутешное горе", "Христос в пустыне"). Крамской был выдающимся мастером глубокого по своей характеристике портрета. Таковы его автопортрет, портреты видных русских писателей, ученых, публицистов и общественных деятелей - Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Д.В. Григоровича, С.П. Боткина, П.М. Третьякова, И.И. Шишкина, А.С. Суворина. Он создал также галерею портретов крестьян -"Полесовщик", "Мина Моисеев", "Крестьянин с уздечкой" и др. Глубоким лиризмом проникнута его знаменитая кар тина "Неизвестная" - изображение молодой красивой женщины на фоне заснеженного Петербурга.

Один из организаторов творческого объединения Товарищества передвижников В.Г. Перов в начале 60-х годов создал ряд картин, в которых обличал косный быт буржуазии, нравы полиции и духовенства. Таковы его известные картины "Приезд станового на следствие", Чаепитие в Мытищах", "Монастырская трапезная", "Проповедь на селе". В конце 60-х годов художник переходит к эмоциональной лирике, создает цикл жанровых картин на сюжеты из жизни городской и сельской бедноты. В картинах "Тройка", "Проводы покойника", "Последний кабак у заставы" выражено сострадание художника к простым людям. В 70-х годах им создан цикл жанровых описаний "отрадных" и даже анекдотичных сцен из народной жизни ("Птицеловы", "Рыболов", "Охотники на привале"). Писал Перов и портреты (А.Н. Островского, В.И. Даля, Ф.М. Достоевского), а также картины на исторические сюжеты (широко известна его картина "Суд Пугачева").

Выдающимся мастером исторической живописи был В.И. Суриков. Его первое значительное полотно "Утро стрелецкой казни" сразу обратило внимание художественной общественности и принесло автору известность. В своих исторических картинах Суриков изображал переломные, критические моменты российской истории и известные исторические личности, как правило, с сильными характерами, действовавшие в экстремальных условиях. Таковы его картины "Меншиков в Березове" - изображение всесильного временщика Петра I в опале, "Боярыня Моро зова" - монументальное полотно, изображающее столкновение старообрядчества с "никонианством", героизм и фанатичность главного персонажа - Морозовой, "Покорение Сибири Ермаком" - отражение двух противоборствующих народных стихий. Драматизм момента, мужество и героизм русского солдата переданы в картине "Переход Суворова через Альпы", написанной к столетию этого события. Полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью колорита отличается его кар тина "Взятие снежного городка" - описание народной игры на масленичной неделе. Последним значительным произведением Сурикова была картина "Степан Разин", в которой воспроизведены народные представления о вожде крестьянского восстания ХVII в.

Выдающимся русским художником, наиболее полно воплотившем в своем творчестве принципы реализма и народности, был И.Е. Репин (1844 - 1930), прозванный "Ильей Муромцем русской живописи". Для творчества Репина характерны выразительность и монументальность его произведений, широкий диапазон разнообразных жанров и сюжетов - исторических, мифологических, бытовых. Им создана серия полотен, показывающих могучие силы и духовную красоту простого народа, - "Бур лаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", "Проводы новобранца", "В волостном правлении". Образы революционеров-народников представлены им в картинах "Сходка", "Арест пропагандиста", "Под конвоем", "Не ждали", "Отказ от исповеди". Широко известны картины Репина, написанные на исторические сюжеты, - "Царевна Софья", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и особенно "Иван Грозный и его сын Иван", которая явилась крупным общественным событием и воспринималась зрителем как протест против деспотизма. Репин создал также галерею замечательных портретов своих выдающихся современников - Л.Н. Толстого, А.Ф. Писемского, Н.И. Пирогова, В.В. Стасова, М.П. Мусорского, А.К. Глазунова, П.А. Стрепетовой.

Ярким представителем русской батальной живописи был близкий к кругу передвижников В.В. Верещагин. Известны серии его картин об Отечественной войне 1812 года, о русско-турецкой войне 1877 - 1878 гг.,"туркестанская коллекция" (картины из истории завоевания Сред ней Азии). Художник сам бывал в районах военных действий на Балка нах и в Средней Азии, подвергаясь всем опасностям военной обстановки. Его картины, изображавшие без прикрас тяготы войны, неприглядные военные сцены, являлись осуждением войны вообще.

Видными художниками-жанристами были И.М. Прянишников, В.М. Максимов, А.К. Савицкий, Н.А. Ярошенко, В.Е. Маковский. Русская пейзажная живопись была представлена крупнейшими художниками-реалистами, воспевавшими русскую природу, - И.И. Шишкиным, А.К. Саврасовым, А.И. Куинджи, В.Д. Поленовым, Ф.А. Васильевым, И.И. Левитаном.

Своеобразием отличались архитектура и скульптура в пореформенное время. Внедрение в архитектуру достижений промышленного прогресса и технических новшеств способствовало созданию сооружений, характерных для индустриального развития страны, - заводских корпусов, железнодорожных вокзалов, торговых центров, банков, "доходных домов" и т.д. С одной стороны, все более оказывал влияние стиль модерн, с другой - стремление к стилизации "под старину".

В конце XIX в. были построены в неорусском (или ложнорусском) стиле хорошо известные здания культового, торгового, административного и культурного назначения: храм "Спас на крови" на Екатерининском канале (на месте гибели Александра II), А.Н. Померанцевым Верхние торговые ряды в Москве (ныне ГУМ), В.О. Шервудом Исторический музей, Д.Н.Чичаговым здания Исторического музея Московской городской думы, Карлом Тоном завершено строительство в Москве храма Христа-Спасителя. Эклектизм в архитектуре проявлялся в использовании ренессансных и готических форм.

Эти тенденции в архитектуре нашли свое выражение и в скульптуре. Образцом эклектики является композиция М.О. Микешина в Новгороде "Тысячелетие России". Крупным культурным и общественным явлением было открытие в 1880 г. в Москве памятника А.С. Пушкину (скульптор А.М. Опекушин) Выдающимся скульптором второй половины XIX в. был М.А. Антокольский. В 70-80-х годах он создал серию "монументальных личностей": "Иван Грозный" (за это произведение он был удостоен звания академика живописи), "Петр Великий", "Ермак", "Христос перед судом народа", "Смерть Сократа", "Спиноза", "Нестор-летописец", "Ярослав Мудрый".

Большое общественное значение в пореформенную эпоху приобретает театр. Содержание репертуара русских театров отражало насущные проблемы, волновавшие современников, а сила сценического искусства талантливых театральных коллективов формировала их эстетические вкусы, нравственные принципы и в значительной мере общественные взгляды. В этом смысле пореформенный русский театр все более становился важнейшей частью общественно-культурной жизни страны.

Главными центрами театральной культуры, как и в первой половине XIX в., оставались Московский Малый и Петербургский Александринский театры. В репертуаре Малого театра ведущее место в то время занимали пьесы А.Н. Островского, с драматургией которого было в значительной мере связано и развитие русского пореформенного театра вообще. В блестящей плеяде талантливых актеров Малого театра особенно выделялись Пров Садовский, Сергей Шумский, Иван Самарин, а также начавшие в то время свой сценический путь Мария Ермолова, Александр Сумбатов-Южин, Александр Ленский. Все они хранили сценические традиции М.С. Щепкина, а многие были его учениками. В Александринском театре играли такие выдающиеся актеры, как Мария Савина, Владимир Давыдов, Константин Варламов, Полина Стрепетова.

В 60-70-х годах стали возникать частные театры и театральные кружки. В 1866 г. по инициативе А.Н. Островского и Н.Г. Рубинштейна в Москве был создан Артистический кружок из числа театральной молодежи. Артист, режиссер и драматург А.Ф. Федотов основал в 1872 г. в Москве "Народный театр", ориентированный на "массового зрителя".

Большой популярностью пользовался созданный в 1880 г. в Москве артисткой Малого театра А.А. Бренко "Пушкинский театр". Через два года из-за финансовых трудностей он прекратил свое существование. На смену ему пришел "Русский драматический театр", основанный Ф.А. Коршем. В 1888 г. в Москве А.Ф. Федотовым, оперным певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским и художником Ф.Л.Сологубом было создано "Общество искусства и литературы", которое занималось преимущественно сценической деятельностью. Душой этого объединения стал тог

да молодой Константин Станиславский. Они ставили пьесы Шекспира, Гауптмана, А.Н.Островского, П.П.Гнедича. При Обществе было организовано музыкально-драматическое училище.

В 1882 г. была отменена монополия казенных ("императорских") театров, что способствовало развитию провинциального театра, возникновению частных и "народных театров".

Вторая половина XIX в. - время расцвета русского музыкального искусства. Широкого развития достигают музыкальная критика, теория музыкального искусства, организация музыкального образования. Большую роль в организации и развитии музыкального образования сыграли Антон и Николай Рубинштейны. Композитор, пианист и дирижер Антон Рубинштейн в 1859 г. создает в Петербурге "Русское музыкальное общество", на основе которого в 1862 г. была основана первая в Рос сии консерватория. Его брат, пианист и дирижер, Николай Рубинштейн явился основателем в 1866 г. Московской консерватории. В ряде городов России возникли отделения петербургского "Музыкального общества".

В 1862 г. в Петербурге сложился "Балакиревский кружок" композиторов, или как образно назвал его критик В.В.Стасов, "Могучая кучка". В кружок входили его основатели М.А. Балакирев и Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Творчество "кучкистов" характерно созданием народных симфоний, проникнутых высоким патриотическим духом, яркой реалистичностью сильных драматических образов. Оперы Мусорского "Борис Годунов" и "Хованщина", Римского-Корсакова "Садко", "Псковитянка", "Майская ночь" и "Царская невеста", Бородина "Князь Игорь" являются шедеврами русской и мировой музыкальной классики.

Величайшим композитором эпохи был П.И. Чайковский (1840 - 1893), ученик А.Г. Рубинштейна. Расцвет творчества Чайковского приходится на 70-80-е годы. Чайковский создал высочайшие образцы оперной, балет ной, симфонической и камерной музыки. Им создано 10 опер - "Воевода", "Ундина", "Опричник", "Евгений Онегин", "Мазепа", "Орлеанская дева", "Черевички", "Чародейка", "Пиковая дама", "Иоланта", три ба лета - "Лебединое озеро", "Спящая красавица, "Щелкунчик", получившие огромную популярность в России и за рубежом и занявшие ведущее место в репертуарах многих оперных театров. Для персонажей опер и балетов Чайковского характерны глубокая лиричность, искренность и правдивость в выражении чувств. Чайковский принадлежит к великим мастерам-симфонистам. К мировым шедеврам относятся его симфония "Манфред", симфоническая фантазия "Франческа да Римини", увертюра фантазия "Ромео и Джульетта", "Итальянское каприччио", фортепьянные и скрипичные концерты. В них он раскрывал конфликтное столкновение страстного порыва человека к счастью с жестокой действительностью. Оперы, балеты и симфонии Чайковского проникнуты глубоким лиризмом и тонким психологизмом. Чайковским было написано свыше ста романсов, преимущественно на произведения русских поэтов. Он выступал также и как оперный и симфонический дирижер в России, во многих городах Европы и Америки.

Конец XIX в. ознаменован появлением в музыке плеяды молодых талантливых композиторов: А.К. Глазунова, А.С. Аренского, А.К. Лядова, А.Н. Скрябина, С.И. Танеева, А.Н. Лядова. В 90-е годы были поставлены балеты Глазунова "Раймонда", "Барышня-служанка" и "Времена года"; Танеевым создана опера "Орестея" (по мотивам древнегреческого дра матурга Эсхила) и ряд произведений камерной музыки; Аренский создал оперы "Сон на Волге" и "Воевода"; Лядов написал вокальные циклы, симфонические и фортепьянные миниатюры на сказочные сюжеты. Но расцвет творчества этих композиторов приходится уже на начало XX в.

Ведущую роль в развитии русского оперного искусства и балета, как и прежде, играли Петербургский Мариинский и Московский Большой оперные театры.

Культурная жизнь России во второй половине XIX в. характерна появлением крупных культурных учреждений: музеев, библиотек, выставок. В Москве были открыты в 1862 г. Румянцевская библиотека (ныне Российская государственная библиотека), в 1872 г. Политехнический музей, в 1883 г. Исторический музей. В 1892 г. в дар Москве П.М. Третьяковым была передана собранная им большая коллекция картин и скульптуры русских художников, положившая основание знаменитой Третьяковской галерее. В Петербурге в 1895 г. был открыт Русский музей, имевший и большой этнографический отдел. Музеи и картинные галереи были открыты и в ряде губернских городов.