Тема 3. Искусство венеции (XV—XVI вв.) .

Основные проблемы

Венеция художественный центр Италии XV—XVI вв. Основные особенности венецианской школы живописи, своеобразие колорис- тической системы. Живопись и литература Венеции XV—XVI вв. Главные этапы развития венецианской школы живописи.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже

1. Живописные произведения Венеции конца XV — начала XVI в.:

166

Картины Чима де Конельяно «Мадонна с младенцем» и «Бла- говещенье». Образ природы в творчестве художника, просветлен- ный пантеизм и новые гуманистические веяния.

2. Произведения Джорджоне де Кастельфранко — зачинате- ля великого «золотого века» в искусстве Венеции:

• «Юдифь» — особый мир, мир субъективных, интимных пе- реживаний, восприятие холста, основанное на поэтически-музы- кальных ассоциациях;

• «Мадонна с младенцем в пейзаже» — образ печально-сла- достного слияния человека с природой. Живописная манера ху- дожника в этом произведении.

3. Произведения В. Тициана, величайшего мастера Высокого и позднего Возрождения, в собрании Эрмитажа:

• картина «Бегство в Египет» — утверждение собственного метода и влияние Джорджоне. Образ природы в произведении Тициана и в литературном творчестве современников: Пьетро Аретино и др.;

• «Портрет молодой женщины». 1530 г. — образ Тициановой «прекрасной дамы». Атмосфера ясности духа и праздничной тор- жественности;

• «Даная», 1550-е годы — возвышенный и убедительно ося- зательный характер изображения. Динамика и величавый покой как принцип композиции этого произведения;

• «Кающаяся Мария Магдалина», 1566—1570 гг. — образ сложной психологической характеристики: чувство полноты бы- тия, его цветения и черты трагической взволнованности. Душев- ный конфликт Марии Магдалины и «конфликт» колорита;

• «Несение креста», «Св. Себастьян» — образ ренессансного человека, духовно не сломленного, но испытывающего душевные муки. Живописно-«трагическая» интонация последних произве- дений художника.

4. Произведения Паоло Веронезе — мастера позднего Возрождения:

• «Святое семейство со Святой Екатериной», 1486 г.;

• «Диана», «Мужской портрет»;

• эскиз «Поклонение волхвов» — пример монументального стиля художника, празднично-торжественного колорита;

• «Обращение Савла» — черты эпохи позднего Возрожде- ния, напряженность, экспрессия композиционного решения;

• «Оплакивание Христа», около 1582 г. — одно из лучших произведений Веронезе, драматичное и одновременно светло-тор- жественное размышление художника. Колористический строй од- ного из последних в творчестве художника холстов;

167

— «Воскрешение Лазаря» картина выполнена в так называе- мой технике кьяроскуро. Анализ живописного метода мастеров эпохи Возрождения.

5. Портрет в творчестве венецианских мастеров XV—XVI вв. (Лоренцо Лотто, Вичеллио Тициан, Паоло Веронезе, Доменико Каприоло, Пальма Веккио Младший).

Эту тему студенты могут обсуждать по свободному выбору.

Тема 4. Искусство италии XVI в. Основные стилевые тенденции

Основные проблемы

Кризис гуманистических идей Высокого Возрождения. Об- раз человека в искусстве Италии второй половины XVI в., уси- ление индивидуального начала. Маньеризм, болонский акаде- мизм и реализм — главные стилевые тенденции позднего Воз- рождения.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже

1. Искусство Венеции второй половины XVI в.:

• произведения Якобо Тинторетто и его круга: «Рождение Иоанна Крестителя», «Св. Георгий и принцесса» — характер интерпретации эпизодов Священного Писания, анализ компози- ции этих картин;

• произведения мастеров террафермы Венеции. Произведе- ния Франческо Бассано «Осень», «Лето» и другие — подра- жание творчеству Тициана, Веронезе и одновременно насы- щенность конкретными реалиями сельского быта. Образ при- роды в литературе и живописи второй половины XVI в.

2. Произведения маньеристов в собрании Эрмитажа:

• картины Себастьяна дель Пьомбо: «Несение Креста», «Оплакивание Христа» — черты, характерные для творчества маньеристов «первого поколения»: стремление к монументали- зации человеческого образа, изучение опыта Рафаэля, Мике- ланджело и одновременно гнетущие настроения молчаливого оди- ночества;

• «Женский портрет» Корреджо — сопоставление с портре- тами мастеров Высокого Возрождения, интимность, «затаенность» характеристики персонажа, артистизм и рафинированная живо- писная манера художника;

168

• Россо Фьорентино «Мадонна с ангелами», около 1517 г., Якопо Каруччи да Понтормо «Мадонна с младенцем, Св. Иоси- фом и Иоанном Крестителем» — сопоставление образов мадон- ны в творчестве художников Высокого Возрождения и в творче- стве маньеристов. Теоретические работы Федерико Цуккаро и Джованни Паоло Ломаццо, их представления о творческом ме- тоде художника, общении с натурой, обращении к классическо- му наследию;

• Бронзино «Портрет Фердинанда Медичи» (?) — характер- ное явление для маньеристической стилистики;

• возможны произведения художников-маньеристов по выбо- ру студента, например: Андреа дель Сарто, Джулио Романо, Федерико Бароччи и др.

3. Картины мастеров Болонской Академии XVI в. в собрании Эрмитажа:

• Аннибале Караччи «Святые жены у гроба Христа», «Ав- топортрет», «Пейзаж с отдыхом святого семейства на пути в Египет» — характеристика этих работ А. Караччи как основа- теля Болонской Академии. Черты Болонского академизма в его произведениях;

• Агостино Караччи «Оплакивание Христа» — сравнение с произведениями аналогичного сюжета предшествующего этапа (П. Веронезе, Себастьяно дель Пьомбо). Характеристика компо- зиционного мышления художников этой стилевой тенденции.

4. Произведения Караваджо и Лионелло Спада в Эрмитаже — живописцев реалистического направления:

• Караваджо «Юноша с лютней»;

• Лионнелло Спада «Казнь Святого Петра» — анализ систе- мы школы Караваджо.